Los primeros días de TEFAF Maastricht 2026 confirmaron el papel central de la feria como uno de los principales mercados mundiales de arte, antigüedades y diseño. La edición de este año, celebrada como es habitual en el MECC Maastricht de la ciudad de Maastricht, se inauguró con un ambiente de gran interés por parte de los coleccionistas internacionales. Las galerías presentes en todas las secciones del certamen trajeron objetos caracterizados por su gran calidad (he aquí una selección de lo que trajeron los galeristas italianos), que abarcaban milenios de historia del arte y reflejaban los estándares de selección e investigación científica que siempre han distinguido a la feria. La oferta abarcaba desde el arte antiguo hasta la pintura de los Viejos Maestros, desde el arte moderno y contemporáneo hasta el diseño y las obras sobre papel, con una selección que atrajo desde los primeros días a importantes coleccionistas privados, instituciones museísticas y fundaciones internacionales.
A pesar de un contexto mundial marcado por las incertidumbres económicas y geopolíticas, el mercado del arte al más alto nivel mostró cierto movimiento: hoy en día ya no se compra por impulso, los coleccionistas son cada vez más reflexivos, pero esto no quita para que se produjeran numerosas ventas interesantes desde el principio de la feria. De hecho, los informes de las jornadas previas reservadas a los coleccionistas indican un mercado dinámico, con varias adquisiciones significativas ya en las primeras horas. La afluencia de público también aumentó notablemente: en los dos primeros días, el número de visitantes se incrementó en más de un 5% con respecto a la edición anterior. Aún más significativo fue el aumento de la presencia institucional. La representación de museos y organizaciones culturales creció más de un 10%, con cerca de 450 instituciones presentes a través de directores, comisarios y grupos de mecenas. Esta cifra confirma el papel de la feria no sólo como plataforma comercial, sino también como punto de encuentro clave para el mundo de la investigación, la conservación y las colecciones públicas.
Boris Vervoordt, que habló en nombre del comité ejecutivo de TEFAF, subrayó también el ambiente positivo del certamen. “Lo que estamos observando en Maastricht esta semana”, dijo, “es un poderoso recordatorio de que el apetito por las grandes obras de arte sigue creciendo. Los expositores de TEFAF han reunido una extraordinaria concentración de calidad y rigor científico, y los coleccionistas han respondido de inmediato. Las adquisiciones que se produjeron desde las primeras horas de apertura confirman que, incluso en tiempos de incertidumbre, los coleccionistas siguen profundamente comprometidos con la adquisición de obras verdaderamente excepcionales”.
Las primeras transacciones registradas en los diferentes sectores de la feria confirman esta tendencia. En el ámbito de la pintura, la galería americana Gallery 19C, que vendió el cuadro L’homme est en mer (1887-1889) de la pintora francesa Virginie Demont-Breton (Courrières, 1859 - París, 1935) al Museo Van Gogh por entre 500.000 y 1 millón de euros, causó un gran revuelo. La obra reviste especial importancia para la colección del museo, ya que Vincent van Gogh conocía esta composición a través de un grabado e hizo una copia pintada en 1889. La adquisición también representa una primicia nacional: es, de hecho, la primera obra de Demont-Breton que entra en una colección pública de los Países Bajos.
La histórica galería londinense Agnews vendió el cuadro de 1654 Hombre con sombrero de plumas rojas de Willem Drost (Amsterdam, 1633 - 1659) a la Colección Leiden, una de las colecciones privadas más importantes del mundo dedicada a las obras de Rembrandt van Rijn y su escuela. También se registraron ventas importantes en el stand de la Galería Colnaghi, que colocó cuatro obras importantes. Entre ellas, un Retrato de caballero de Tintoretto (Jacopo Robusti; Venecia, 1518 - 1594) adquirido por una colección privada americana y el Retrato de Isabella Runi con acompañante de Lavinia Fontana (Bolonia, 1552 - Roma, 1614) destinado a una colección asiática. La misma ronda de ventas incluyó también el Estudio de cabeza de judío de Julius Hübner, adquirido por una colección estadounidense, y el Retrato de monje carmelita de Alonso Cano (Granada, 1601 - 1667) vendido a un coleccionista europeo.
Entre otros resultados registrados en los primeros días, la galería holandesa Bijl-Van Urk Masterpaintings vendió varias obras con precios que oscilaban entre los 100.000 y el millón de euros. Entre ellas, un bodegón de Willem Claeszoon Heda (Haarlem, 1594 - 1680), adquirido por un coleccionista privado del sur de Europa, y un cuadro de tema marítimo de Jan Porcellis (Gante, c. 1580 - Zoeterwoude, 1632) que entró en la Colección Kremer. La galería española Caylus colocó la Gitana en azul de Isidro Nonell (Barcelona, 1872 - 1911) y laAparición de la Virgen con el Niño de Mateo Cerezo (Burgos, 1637 - Madrid, 1666) a instituciones culturales. Otras ventas fueron el Crucifijo de Josefa Sánchez (activa en Castilla de 1639 a 1649) y Vista de las ’Delicias Cubanas’ del Conde de Yumuri de Luis Antonio Fenech (1816 - ?), vendidos por 65.000 y 45.000 euros respectivamente.
El stand de Christopher Bishop Fine Art tuvo un comienzo especialmente dinámico con la venta de la serie Ilustraciones de moda 1960-1961 de Pierre Balmain (Saint-Jean-de-Maurienne, 1914 - París, 1982) para los grandes almacenes neoyorquinos Bergdorf Goodman, así como un retrato de Marie Mélanie d’Hervilly Gohier Hahnemann de Guillaume Guillon-Lethière. Entre las galerías italianas, Caretto & Occhinegro vendió su pieza más importante, el Pentecostés de Jean Cousin el Viejo (Sens, 1490 - París, 1560) a una colección privada, y la Captura de Cristo de Pieter Coecke van Aelst (Aalst, 1502 - Bruselas, 1550) con un precio de venta en torno a los 250.000 euros. Entre los italianos, Antonacci Lapiccirella Fine Art también se distinguió por registrar importantes resultados, como la venta de dos cuadros de Gustaf Fjæstad (Estocolmo, 1868 - Arvika, 1948) en el marco del foco Luces de Suecia, adquiridos por una importante colección europea y una fundación canadiense por sumas de seis cifras. Otras transacciones fueron un boceto al óleo del artista suizo Johann Jakob Frey (Basilea, 1813 - Frascati, 1865) vendido a un museo estadounidense y Glaciar de Angelo Morbelli (Alessandria, 1853 - Milán, 1919), de 1896, adquirido por un coleccionista europeo.
También en el sector de las antigüedades, la galería alemana Dr. Jörn Günther Rare Books vendió varios manuscritos valiosos, entre ellos el famoso y raro Liechtenstein Tacuinum Sanitatis por la impresionante cifra de 5 millones de francos suizos. Otra venta notable fue la del llamado Vaso di Nerone (Jarrón de Nerón), un objeto del siglo I d.C. procedente de la residencia imperial Domus Transitoria, colocado por la galería Stuart Lochhead Sculpture en un museo estadounidense por unos 1,8 millones de libras. Y hablando de esculturas, David Aaron vendió el mismo día de la inauguración una de las obras más destacadas de la feria, la Estela de Medea, a un importante museo estadounidense, por un precio de catálogo de 450.000 libras, mientras que Bowman Sculpture vendió dos obras de Massimiliano Pelletti (Pietrasanta, 1975) a coleccionistas estadounidenses y austriacos por 100.000 y 50.000 libras. La galería Koopman Rare Art, por su parte, colocó un grupo de tres cuencos de doble asa del siglo XVII por unos 180.000 euros y un par de frascos de plata dorada realizados por James Garrard (Stafford, 1749 - Bourbon, 1822) en 1890 por unos 90.000 euros. La galería londinense Charles Ede vendió más de veinte objetos durante los días de preestreno, con precios que oscilaron entre los 1.500 euros y las seis cifras. Entre las ventas más destacadas figuraron los fragmentos del sarcófago de las Nereidas, fechado entre 190 y 200 d.C., adquirido en el siglo XVIII durante el Grand Tour a Roma por Thomas Coke, 1er conde de Leicester, y expuesto durante siglos en Holkham Hall antes de entrar en el mercado.
En el ámbitodel arte moderno y contemporáneo, la galería neerlandesa GRIMM, en su primera aparición en la feria, registró catorce ventas de obras contemporáneas creadas especialmente para el evento, entre ellas obras de Angela Heisch, Michael Raedecker, Caroline Walker y Robert Zandvliet, con precios de hasta 200.000 euros. La galería alemana Ludorff vendió siete obras el primer día, entre ellas Frühling de Max Pechstein (Zwickau, 1881 - Berlín, 1955) por 690.000 euros, una obra de 1985 de Gerhard Richter (Dresde, 1932) por 350.000 euros y Tawny Pink with Blue and Apple Green de Bridget Riley (Londres, 1931) por 250.000 euros. En la sección de diseño, la galería Marc Heiremans vendió obras de los diseñadores italianos Flavio Poli y Ercole Barovier a coleccionistas privados, mientras que la Galerie Van den Bruinhorst colocó la Mesa Schröder de Gerrit Thomas Rietveld (Utrecht, 1888 - 1964) a un coleccionista holandés.
La sección dedicada a las obras sobre papel también registró resultados significativos. La William Weston Gallery vendió el Collage de 1987 de Victor Vasarely (Pécs, 1906 - París, 1997) y un Retrato de Jacqueline de 1956 de Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973) por cifras medias de cinco ceros, mientras que la galería noruega Galleri K colocó El corazón de Edvard Munch (Løten, 1863 - Oslo, 1944) a un coleccionista privado por unos 200.000 euros. Por último, la sección Showcase, dedicada a las galerías emergentes, confirmó la voluntad de la feria de apoyar las nuevas realidades del mercado. El premio concedido por JPMorgan Chase al stand más interesante recayó en la Galerie Boquet por una selección de obras de la fotógrafa y artista Dora Maar.
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| TEFAF Maastricht 2026 comienza con fuertes ventas: estas son algunas de las principales compras |
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