TEFAF Maastricht 2026 startet mit starken Verkäufen: hier einige der wichtigsten Ankäufe


Die ersten Tage der TEFAF Maastricht 2026 bestätigen die zentrale Stellung der Messe auf dem globalen Kunstmarkt. Sammler und Museen aus aller Welt belebten die Vorbesichtigungen mit bedeutenden Ankäufen, während Besucher und Institutionen im Vergleich zum letzten Jahr ein Wachstum verzeichneten.

Die ersten Tage der TEFAF Maastricht 2026 bestätigten die zentrale Rolle der Messe als einer der führenden globalen Märkte für Kunst, Antiquitäten und Design. Die diesjährige Ausgabe, die wie immer im MECC Maastricht in der Stadt Maastricht stattfand, wurde mit einem starken Interesse internationaler Sammler eröffnet. Die Galerien, die in allen Sektionen der Veranstaltung vertreten waren, brachten Objekte mit, die sich durch eine hohe Qualität auszeichneten (hier eine Auswahl dessen, was die italienischen Galeristen mitbrachten), die Jahrtausende der Kunstgeschichte abdeckten und das Niveau der Auswahl und der wissenschaftlichen Forschung widerspiegelten, das die Messe immer ausgezeichnet hat. Das Angebot reichte von antiker Kunst bis zu Gemälden Alter Meister, von moderner und zeitgenössischer Kunst bis zu Design und Arbeiten auf Papier, mit einer Auswahl, die von den ersten Tagen an bedeutende Privatsammler, Museumsinstitutionen und internationale Stiftungen anzog.

Trotz eines globalen Kontextes, der von wirtschaftlichen und geopolitischen Unsicherheiten geprägt ist, zeigte der Kunstmarkt auf höchstem Niveau eine gewisse Bewegung: Heutzutage kaufen die Menschen nicht mehr spontan, die Sammler sind immer reflexiver, was aber nichts daran ändert, dass es gleich zu Beginn der Messe viele interessante Verkäufe gab. Die Berichte von den Vorbesichtigungstagen, die den Sammlern vorbehalten waren, deuten auf einen dynamischen Markt hin, auf dem bereits in den ersten Stunden mehrere bedeutende Ankäufe getätigt wurden. Auch die Besucherzahlen haben sich deutlich erhöht: In den ersten beiden Tagen stieg die Zahl der Besucher um mehr als 5 % im Vergleich zur vorherigen Ausgabe. Noch deutlicher war die Zunahme der institutionellen Präsenz. Die Vertretung von Museen und kulturellen Organisationen wuchs um mehr als zehn Prozent, wobei rund 450 Institutionen durch Direktoren, Kuratoren und Mäzene vertreten waren. Diese Zahl bestätigt die Rolle der Messe nicht nur als kommerzielle Plattform, sondern auch als wichtiger Treffpunkt für die Welt der Forschung, der Konservierung und der öffentlichen Sammlungen.

Die positive Stimmung der Veranstaltung wurde auch durch den Kommentar von Boris Vervoordt unterstrichen, der im Namen des TEFAF-Exekutivkomitees sprach. “Was wir in dieser Woche in Maastricht beobachten”, so Vervoordt, “ist eine starke Erinnerung daran, dass der Appetit auf große Kunstwerke weiter wächst. Die TEFAF-Aussteller haben eine außergewöhnliche Konzentration von Qualität und wissenschaftlicher Strenge zusammengestellt, und die Sammler haben sofort darauf reagiert. Die Käufe, die bereits in den ersten Stunden nach der Eröffnung getätigt wurden, bestätigen, dass die Sammler auch in unsicheren Zeiten nach wie vor fest entschlossen sind, wirklich außergewöhnliche Werke zu erwerben”.

Die ersten Transaktionen in den verschiedenen Bereichen der Messe bestätigen diesen Trend. Im Bereich der Malerei sorgte die amerikanische Galerie Gallery 19C für Aufsehen, die das Gemälde L’homme est en mer (1887-1889) der französischen Malerin Virginie Demont-Breton (Courrières, 1859 - Paris, 1935) für 500.000 bis 1 Million Euro an das Van Gogh Museum verkaufte. Das Werk ist für die Sammlung des Museums von besonderer Bedeutung, da Vincent van Gogh diese Komposition durch einen Druck kannte und 1889 eine gemalte Kopie anfertigte. Der Erwerb stellt auch eine nationale Premiere dar: Es ist das erste Werk von Demont-Breton, das in eine öffentliche Sammlung in den Niederlanden gelangt.

Virginie Demont-Breton, L'homme est en mer (1889; Öl auf Leinwand, 160 x 134 cm)
Virginie Demont-Breton, L’homme est en mer (1889; Öl auf Leinwand, 160 x 134 cm)

Die historische Londoner Galerie Agnews verkaufte das Gemälde Mann mit rotem Federhut von Willem Drost (Amsterdam, 1633 - 1659) aus dem Jahr 1654 an die Leidener Sammlung, eine der weltweit bedeutendsten Privatsammlungen, die sich den Werken von Rembrandt van Rijn und seiner Schule widmet. Wichtige Verkäufe wurden auch vom Stand der Galerie Colnaghi gemeldet, die vier bedeutende Werke platzierte. Dazu gehörten das Porträt eines Herrn von Tintoretto (Jacopo Robusti; Venedig, 1518 - 1594), das von einer amerikanischen Privatsammlung erworben wurde, und das Porträt von Isabella Runi mit Gefährtin von Lavinia Fontana (Bologna, 1552 - Rom, 1614), das für eine asiatische Sammlung bestimmt ist. In derselben Verkaufsrunde wurden auch Julius Hübners Studie eines Judenkopfes, die von einer amerikanischen Sammlung erworben wurde, und das Bildnis eines Karmelitermönchs von Alonso Cano (Granada, 1601 - 1667) an einen europäischen Sammler verkauft.

Die niederländische Galerie Bijl-Van Urk Masterpaintings verkaufte in den ersten Tagen mehrere Werke zu Preisen zwischen 100.000 und 1 Million Euro. Darunter ein Stillleben von Willem Claeszoon Heda (Haarlem, 1594 - 1680), das von einem südeuropäischen Privatsammler erworben wurde, und ein Gemälde mit einem maritimen Thema von Jan Porcellis (Gent, um 1580 - Zoeterwoude, 1632), das in die Sammlung Kremer gelangte. Die spanische Galerie Caylus vermittelte die Zigeunerin in Blau von Isidro Nonell (Barcelona, 1872 - 1911) und dieErscheinung der Madonna mit Kind von Mateo Cerezo (Burgos, 1637 - Madrid, 1666) an kulturelle Einrichtungen. Zu den weiteren Verkäufen gehörten das Kruzifix von Josefa Sánchez (tätig in Kastilien von 1639 bis 1649) und die Ansicht der “Delicias Cubanas” des Grafen von Yumuri von Luis Antonio Fenech (1816 - ?), die für 65.000 € bzw. 45.000 € verkauft wurden.

Der Stand von Christopher Bishop Fine Art hatte einen besonders dynamischen Start mit dem Verkauf der 1960-1961 entstandenen Serie von Modeillustrationen von Pierre Balmain (Saint-Jean-de-Maurienne, 1914 - Paris, 1982) für das New Yorker Kaufhaus Bergdorf Goodman sowie einem Porträt von Marie Mélanie d’Hervilly Gohier Hahnemann von Guillaume Guillon-Lethière. Unter den italienischen Galerien verkauften Caretto & Occhinegro ihr Spitzenstück, das Pfingstbild von Jean Cousin dem Älteren (Sens, 1490 - Paris, 1560) an eine Privatsammlung, und die Gefangennahme Christi von Pieter Coecke van Aelst (Aalst, 1502 - Brüssel, 1550) mit einer Preisvorstellung von rund 250.000 €. Bei den Italienern zeichnete sich Antonacci Lapiccirella Fine Art ebenfalls durch bedeutende Ergebnisse aus, darunter der Verkauf von zwei Gemälden von Gustaf Fjæstad (Stockholm, 1868 - Arvika, 1948) im Rahmen des Schwerpunkts Schwedische Lichter, die von einer bedeutenden europäischen Sammlung und einer kanadischen Stiftung für sechsstellige Summen erworben wurden. Weitere Transaktionen betrafen eine Ölskizze des Schweizer Künstlers Johann Jakob Frey (Basel, 1813 - Frascati, 1865), die an ein US-amerikanisches Museum verkauft wurde, und das Gemälde Glacier von Angelo Morbelli (Alessandria, 1853 - Mailand, 1919) aus dem Jahr 1896, das von einem europäischen Sammler erworben wurde.

Pieter Coecke van Aelst, Die Gefangennahme Christi (um 1535; Öl auf Tafel, 49 x 39,5 cm)
Pieter Coecke van Aelst, Die Gefangennahme Christi (um 1535; Öl auf Tafel, 49 x 39,5 cm)
Gustav Fjaestad, Staubiger weißer Schnee glitzert im Sonnenlicht (1913; Öl auf Leinwand, 97 x 150 cm)
Gustav Fjaestad, Pudriger weißer Schnee glitzert im Sonnenlicht (1913; Öl auf Leinwand, 97 x 150 cm)

Ebenfalls im antiquarischen Bereich versteigerte die deutsche Galerie Dr. Jörn Günther Rare Books mehrere wertvolle Manuskripte, darunter das berühmte und seltene Liechtensteiner Tacuinum Sanitatis für beeindruckende CHF 5 Millionen. Ein weiterer bemerkenswerter Verkauf war der des so genannten Vaso di Nerone (Neros Vase), eines Objekts aus der kaiserlichen Residenz Domus Transitoria aus dem 1. Jahrhundert n. Chr., das von der Stuart Lochhead Sculpture Gallery für rund 1,8 Millionen Pfund in einem US-Museum platziert wurde. Apropos Skulpturen: David Aaron verkaufte am Eröffnungstag eines der Highlights der Messe, die Stele der Medea, an ein bedeutendes US-Museum zum Listenpreis von 450.000 £, während Bowman Sculpture zwei Werke von Massimiliano Pelletti (Pietrasanta, 1975) für 100.000 £ und 50.000 £ an amerikanische und österreichische Sammler verkaufte. Die Galerie Koopman Rare Art hingegen platzierte eine Gruppe von drei doppelgriffigen Schalen aus dem 17. Jahrhundert für rund 180.000 € und ein Paar vergoldeter Silberflaschen von James Garrard (Stafford, 1749 - Bourbon, 1822) aus dem Jahr 1890 für rund 90.000 €. Die Londoner Galerie Charles Ede verkaufte während der Vorbesichtigungstage mehr als zwanzig Objekte zu Preisen zwischen 1.500 Euro und sechsstelligen Beträgen. Zu den bemerkenswertesten Verkäufen gehörten Fragmente des Sarkophags der Nereiden aus der Zeit zwischen 190 und 200 n. Chr., der im 18. Jahrhundert von Thomas Coke, 1. Earl of Leicester, auf seiner Grand Tour nach Rom gekauft und jahrhundertelang in Holkham Hall ausgestellt wurde, bevor er auf den Markt kam.

Im Bereich dermodernen und zeitgenössischen Kunst verzeichnete die niederländische Galerie GRIMM, die zum ersten Mal auf der Messe vertreten war, vierzehn Verkäufe zeitgenössischer Werke, die eigens für die Veranstaltung angefertigt wurden, darunter Werke von Angela Heisch, Michael Raedecker, Caroline Walker und Robert Zandvliet, mit Preisen von bis zu 200.000 €. Die deutsche Galerie Ludorff verkaufte am ersten Tag sieben Werke, darunter Frühling von Max Pechstein (Zwickau, 1881 - Berlin, 1955) für 690.000 €, ein Werk von Gerhard Richter (Dresden, 1932) von 1985 für 350.000 € und Tawny Pink with Blue and Apple Green von Bridget Riley (London, 1931) für 250.000 €. Im Bereich Design verkaufte die Galerie Marc Heiremans Werke der italienischen Designer Flavio Poli und Ercole Barovier an private Sammler, während die Galerie Van den Bruinhorst den Schröder-Tisch von Gerrit Thomas Rietveld (Utrecht, 1888 - 1964) an einen niederländischen Sammler vermittelte.

Die Sektion der Arbeiten auf Papier verzeichnete ebenfalls bedeutende Ergebnisse. Die William Weston Gallery verkaufte die Collage von Victor Vasarely (Pécs, 1906 - Paris, 1997) aus dem Jahr 1987 und ein Porträt von Jacqueline von Pablo Picasso (Malaga, 1881 - Mougins, 1973) aus dem Jahr 1956 für durchschnittlich fünf Nullen, während die norwegische Galerie Galleri K das Herz von Edvard Munch (Løten, 1863 - Oslo, 1944) für rund 200.000 € an einen privaten Sammler vermittelte. Die Sektion Showcase schließlich, die aufstrebenden Galerien gewidmet ist, bestätigte die Bereitschaft der Messe, neue Marktrealitäten zu unterstützen. Der von JPMorgan Chase verliehene Preis für den interessantesten Stand ging an die Galerie Boquet für eine Auswahl von Werken der Fotografin und Künstlerin Dora Maar.

Liechtenstein Tacuinum Sanitatis (Padua, um 1450; lateinische Handschrift auf Pergament, 68 Blätter, 130 ganzseitige Miniaturen, Einband 19. Jahrhundert, 160 x 170 mm)
Liechtenstein Tacuinum Sanitatis (Padua, um 1450; lateinisches Manuskript auf Pergament, 68 Blätter, 130 ganzseitige Miniaturen, Einband 19. Jahrhundert, 160 x 170 mm)
Attischer Künstler, Stele der Medea (375-350 v. Chr.; Marmor, 65,5 x 57 cm)
Attischer Künstler, Stele der Medea (375-350 v. Chr.; Marmor, 65,5 x 57 cm)
Massimiliano Pelletti, Mars und Venus (Onyx, 66 x 62 x 36 cm)
Massimiliano Pelletti, Mars und Venus (Onyx, 66 x 62 x 36 cm)
Max Pechstein, Frühling (1918; Öl auf Leinwand, 69 x 79 cm)
Max Pechstein, Frühling (1918; Öl auf Leinwand, 69 x 79 cm)
Gerhard Richter, 7.3.85 (1985; Öl, Aquarell und Graphit auf Papier, 238 x 165 mm)
Gerhard Richter, 7.3.85 (1985; Öl, Aquarell und Graphit auf Papier, 238 x 165 mm)
Victor Vasarely, Collage 1987 (1987; Mischtechnik auf Papier, 106,6 x 83,8 mm)
Victor Vasarely, Collage 1987 (1987; Mischtechnik auf Papier, 106,6 x 83,8 mm)
Pablo Picasso, Porträt von Jacqueline (Dezember 1956; Lithographie, 634 x 500 mm)
Pablo Picasso, Porträt von Jacqueline (Dezember 1956; Lithographie, 634 x 500 mm)
Edvard Munch, Das Herz (1898-1899; Druck auf Papier, 505 x 365 mm)
Edvard Munch, Das Herz (1898-1899; Druck auf Papier, 505 x 365 mm)

TEFAF Maastricht 2026 startet mit starken Verkäufen: hier einige der wichtigsten Ankäufe
TEFAF Maastricht 2026 startet mit starken Verkäufen: hier einige der wichtigsten Ankäufe



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