Roma, Namsal Siedlecki tiende un puente entre la cultura nepalesa y el arte occidental en su nueva exposición individual


Del 23 de septiembre al 30 de noviembre de 2020, la Fondazione Pastificio Cerere de Roma acoge la exposición Mvaḥ Chā, una muestra individual de Namsal Siedlecki.

Del 23 de septiembre al 30 de noviembre de 2020, la Fondazione Pastificio Cerere de Roma acogerá la exposición Mvaḥ Chā, una muestra individual de Namsal Siedlecki (Greenfield, 1986), comisariada por Marcello Smarrelli. El evento presenta por primera vez en Italia los resultados del proyecto Crisalidi, preestrenado en enero en el Museo Patan (Katmandú, Nepal): las obras se han realizado gracias al apoyo del Consejo Italiano (sexta edición, 2019), el programa de promoción del arte contemporáneo italiano en el mundo de la Dirección General para la Creatividad Contemporánea del Ministerio de Bienes y Actividades Culturales y Turismo.

El núcleo principal de la exposición está formado por cinco grandes esculturas de bronce, tituladas Mvaḥ Chā (’Crisálidas’), creadas por Siedlecki en 2019 durante varios periodos de residencia en Katmandú, donde tuvo la oportunidad de experimentar y profundizar en la técnica nepalí de fundición a la cera perdida en algunas de las fundiciones locales más importantes, dedicadas a la producción de esculturas sagradas. En particular, el artista quedó fascinado por los pasos que preceden a la fundición: mientras que en Occidente el modelo de cera se cubre con ladrillo triturado y yeso, en Nepal utilizan un compuesto llamado “Mvaḥ Chā”, un mortero que se obtiene mezclando arcilla, estiércol de vaca y tamo, es decir, la cáscara de los granos de arroz. El título de las esculturas deriva así de la práctica cotidiana de los talleres, de ese momento en que el modelo de cera se cubre con capas de “Mvaḥ Chā”, formando una envoltura tan espesa que oculta la forma original. Al elegir tales formas, Siedlecki eligió estos artefactos intermedios, que, aunque necesarios para la realización de las esculturas, nunca llegarían a serlo, ya que normalmente se destruían para completar el proceso de fundición, para convertirlos en obras.

El resultado de este insólito proceso es un conjunto de esculturas de masas indeterminadas, de lo “inacabado”, formas dotadas de una expresividad fuerte y primitiva, libres de cánones proporcionales y referencias anatómicas precisas, que sin embargo conservan una sutil relación con la iconografía religiosa hindú y budista, al tiempo que recuerdan la estética arcaizante de la escultura de principios del siglo XX. Refuerza el sentido de espiritualidad que impregna la exposición la presencia de objetos como dulces, dinero, flores, huevos y espíritus, las ofrendas tradicionales que en Nepal los fieles dedican a las deidades adoradas para evitar su ira. Siedlecki reactiva este ritual en la exposición, creando una relación entre la cultura milenaria de Nepal y el lenguaje del arte contemporáneo.

“El interés científico y antropológico por los fenómenos, el enfoque casi alquímico de la materia y sus pasajes de estado, la atención a los diferentes estilos y técnicas, y la reflexión sobre el valor de la obra”, afirma Marcello Smarrelli, comisario de la exposición y Director Artístico de la Fondazione Pastificio Cerere, “son las razones que guiaron la elección del artista y del proyecto, con el que la Fondazione Pastificio Cerere participó en la convocatoria del Consejo Italiano”.

Al término de la exposición, las obras pasarán a formar parte de la colección del Centro de Arte Contemporáneo Luigi Pecci de Prato, tal y como prevé la convocatoria del Consejo Italiano, que también pretende incrementar las colecciones públicas con nuevas producciones. “Estoy muy contenta de que las obras de Namsal Siedlecki entren en nuestra colección gracias al Consejo Italiano”, afirma Cristiana Perrella, directora del Centro Pecci. "Crisalidi manifiesta no sólo una sensibilidad poco común a la hora de reflexionar sobre el material, las técnicas y los procesos de la escultura, sino también un interés por la comparación con tradiciones y prácticas artísticas de otras culturas que hace que estas obras sean muy representativas de nuestra idea de museo: abierto a la interacción entre diferentes lenguajes de la creatividad, capaz de acoger diferentes voces, culturas y puntos de vista y ponerlos en diálogo".

Se organizaron numerosas actividades para dar a conocer el proyecto a escala nacional e internacional: se celebraron algunas charlas del artista en el Instituto Italiano de Cultura de Londres, en el Kronika - Centro de Arte Contemporáneo de Bytom, en Polonia, y en In extenso, en Clermont-Ferrand, en Francia; en los próximos meses están previstas conferencias del artista en las Academias de Bellas Artes de Roma, Florencia y Carrara, esta última en colaboración con el mudaC | museo delle arti di Carrara; Además, se ha organizado un taller con los alumnos del Liceo Artístico Caravaggio de Roma en el marco de Collezione Di Classe, el proyecto de la Fondazione Pastificio Cerere que promueve la educación en las escuelas a través del arte contemporáneo. En noviembre de 2020 se presentará un libro sobre el proyecto, publicado por Nero, con textos de Marcello Smarrelli, Director Artístico Fondazione Pastificio Cerere, Sangeeta Thapa, Directora Siddhartha Arts Foundation, Charles Jamyang Oliphant of Rossie, Ph. D Universidad de Oxford, Departamento de Estudios Orientales.

Namsal Siedlecki, estadounidense, vive y trabaja en Seggiano (Grosseto). En 2015 ganó la cuarta edición del Premio Moroso y el Cy Twombly Italian Affiliated Fellow en Artes Visuales en la Academia Americana de Roma; en 2019 ganó el Premio Club Gamec y el Premio Cairo. En los últimos años ha expuesto su obra en numerosas instituciones nacionales e internacionales, entre ellas: In extenso, Clermont-Ferrand; MAXXI, Roma; Villa Medici, Roma; Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato; Galeria Boavista, Lisboa; Villa Romana, Florencia; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín; 6 Moscow International Biennale for Young Art, Moscú; Chertludde, Berlín; Magazzino, Roma; Academia Americana de Roma; Museo Apparente, Nápoles; Fondazione Pastificio Cerere, Roma; Fondazione Bevilacqua La Masa, Venecia; Antinori Art Project, Bargino; Galeria Madragoa, Lisboa; Frankfurt am Main, Berlín; Cripta747, Turín. De 2008 a 2013 dirigió el espacio independiente GUM studio, primero en Carrara y después en Turín.

Roma, Namsal Siedlecki tiende un puente entre la cultura nepalesa y el arte occidental en su nueva exposición individual
Roma, Namsal Siedlecki tiende un puente entre la cultura nepalesa y el arte occidental en su nueva exposición individual


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