Rome, Namsal Siedlecki jette un pont entre la culture népalaise et l'art occidental dans sa nouvelle exposition personnelle

Du 23 septembre au 30 novembre 2020, la Fondazione Pastificio Cerere à Rome accueillera l’exposition Mvaḥ Chā, un solo show de Namsal Siedlecki (Greenfield, 1986), sous le commissariat de Marcello Smarrelli. L’événement présente pour la première fois en Italie les résultats du projet Crisalidi, présenté en avant-première en janvier au musée Patan (Katmandou, Népal) : les œuvres ont été réalisées grâce au soutien du Conseil italien (sixième édition, 2019), le programme de promotion de l’art contemporain italien dans le monde de la Direction générale de la créativité contemporaine du ministère des Biens et Activités culturels et du Tourisme.

Le noyau principal de l’exposition est constitué de cinq grandes sculptures en bronze, intitulées Mvaḥ Chā (“Chrysalides”), créées par Siedlecki en 2019 au cours de plusieurs périodes de résidence à Katmandou, où il a eu l’occasion d’expérimenter et d’approfondir sa connaissance de la technique népalaise de la fonte à la cire perdue dans certaines des plus importantes fonderies locales, dédiées à la production de sculptures sacrées. En particulier, l’artiste a été fasciné par les étapes qui précèdent le moulage: alors qu’en Occident le modèle en cire est recouvert de briques pilées et de plâtre, au Népal on utilise un composé appelé “Mvaḥ Chā”, un mortier obtenu en mélangeant de l’argile, de la bouse de vache et de la balle, c’est-à-dire l’enveloppe des grains de riz. Le titre des sculptures dérive donc de la pratique quotidienne des ateliers, à partir du moment où le modèle en cire est recouvert de couches de “Mvaḥ Chā”, formant une enveloppe si épaisse qu’elle dissimule la forme originale. En choisissant de telles formes, Siedlecki a choisi de transformer en œuvres ces artefacts intermédiaires qui, bien que nécessaires à la réalisation des sculptures, ne le deviendront jamais puisqu’ils sont généralement détruits pour achever le processus de moulage.

Le résultat de ce processus inhabituel est un ensemble de sculptures aux masses indéterminées, du “non fini”, des formes dotées d’une expressivité forte et primitive, libérées des canons proportionnels et des références anatomiques précises, qui conservent néanmoins une relation subtile avec l’iconographie religieuse hindoue et bouddhiste, tout en rappelant l’esthétique archaïsante de la sculpture du début du 20e siècle. La présence d’objets tels que des bonbons, de l’argent, des fleurs, des œufs et des esprits, offrandes traditionnelles que les fidèles du Népal dédient aux divinités vénérées pour éviter leur colère, renforce le sentiment de spiritualité qui imprègne l’exposition. Siedlecki réactive ce rituel dans l’exposition, en créant une relation entre la culture millénaire du Népal et le langage de l’art contemporain.

L’intérêt scientifique et anthropologique pour les phénomènes, l’approche presque alchimique de la matière et de ses passages d’état, l’attention portée aux différents styles et techniques et la réflexion sur la valeur de l’œuvre “, explique Marcello Smarrelli, commissaire de l’exposition et directeur artistique de la Fondazione Pastificio Cerere, ” sont les raisons qui ont guidé le choix de l’artiste et du projet, avec lequel la Fondazione Pastificio Cerere a participé à l’appel du Conseil italien ".

À l’issue de l’exposition, les œuvres feront partie de la collection du Centre d’art contemporain Luigi Pecci de Prato, comme le prévoit l’appel d’offres du Conseil italien, qui vise également à enrichir les collections publiques avec de nouvelles productions. “Je suis très heureuse que les œuvres de Namsal Siedlecki entrent dans notre collection grâce au Conseil italien”, déclare Cristiana Perrella, directrice du Centre Pecci. "Crisalidi manifeste non seulement une rare sensibilité dans la réflexion sur les matériaux, les techniques et les processus de la sculpture, mais aussi un intérêt pour la comparaison avec les traditions et les pratiques artistiques d’autres cultures, ce qui rend ces œuvres très représentatives de notre idée du musée : ouvert à l’interaction entre les différents langages de la créativité, capable d’accueillir des voix, des cultures et des points de vue différents et de les mettre en dialogue".

De nombreuses activités ont été organisées pour faire connaître le projet au niveau national et international : Des conférences de l’artiste ont eu lieu à l’Institut culturel italien de Londres, au Kronika - Centre d’art contemporain de Bytom en Pologne, et à In extenso, à Clermont-Ferrand en France ; des conférences de l’artiste sont prévues dans les prochains mois aux académies des beaux-arts de Rome, de Florence et de Carrare, cette dernière en collaboration avec le mudaC | museo delle arti di Carrara ; en outre, un atelier a été organisé avec les étudiants du Liceo Artistico Caravaggio de Rome dans le cadre de Collezione Di Classe, le projet de la Fondazione Pastificio Cerere qui promeut l’éducation dans les écoles par le biais de l’art contemporain. Un livre sur le projet, publié par Nero, sera présenté en novembre 2020, avec des textes de Marcello Smarrelli, directeur artistique de la Fondazione Pastificio Cerere, Sangeeta Thapa, directrice de la Siddhartha Arts Foundation, Charles Jamyang Oliphant of Rossie, Ph. D Université d’Oxford, Département d’études orientales.

Namsal Siedlecki, américain, vit et travaille à Seggiano (Grosseto). En 2015, il a remporté la quatrième édition du prix Moroso et le Cy Twombly Italian Affiliated Fellow in Visual Arts à l’American Academy de Rome ; en 2019, il a remporté le prix Club Gamec et le prix du Caire. Ces dernières années, il a exposé son travail dans de nombreuses institutions nationales et internationales, notamment : In extenso, Clermont-Ferrand ; MAXXI, Rome ; Villa Medici, Rome ; Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato ; Galeria Boavista, Lisbonne ; Villa Romana, Florence ; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin ; 6 Moscow International Biennale for Young Art, Moscou ; Chertludde, Berlin ; Magazzino, Rome ; American Academy in Rome ; Museo Apparente, Naples ; Fondazione Pastificio Cerere, Rome ; Fondazione Bevilacqua La Masa, Venise ; Antinori Art Project, Bargino ; Galeria Madragoa, Lisbonne ; Frankfurt am Main, Berlin ; Cripta747, Turin. De 2008 à 2013, il a dirigé l’espace indépendant GUM studio, d’abord à Carrara, puis à Turin.

Rome, Namsal Siedlecki jette un pont entre la culture népalaise et l'art occidental dans sa nouvelle exposition personnelle

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