Venise, l'exposition personnelle de Keita Miyazaki à la Ca' Pesaro fait dialoguer le Japon et la cité lagunaire

Du 9 mai au 13 septembre 2026, le Museo d’Arte Orientale di Venezia, installé dans les espaces de Ca’ Pesaro, présente l’exposition personnelle deKeita Miyazaki, intituléeKeita Miyazaki - From Water To Form. Le projet fait partie du programme de la 61e Biennale de Venise et prend la forme d’une enquête sur la relation entre la matière, la mémoire et les processus de transformation. L’exposition est organisée par Pier Paolo Scelsi, Ilaria Cera et Riccardo Freddo, sous la direction scientifique d’Elisabetta Barisoni, Marta Boscolo Marchi, Daniele Ferrara et Stefania Portinari. L’initiative est promue par la Direction régionale des Musées nationaux de Vénétie - Musée d’art oriental, la Galerie Rosenfeld et CREA Cantieri del contemporaneo, avec le patronage du Consulat général du Japon à Milan et de la Japan Foundation.

Après un précédent passage à Rome, au Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, la recherche de Miyazaki se pose à Venise comme la continuation d’uneinvestigation centrée sur l’eau. La ville lagunaire est prise comme un contexte cohérent avec cette trajectoire, comme un espace défini par un équilibre constant entre les éléments naturels et l’intervention humaine. Dans Keita Miyazaki - From Water To Form, l’eau assume le rôle de principe originel et de dispositif d’interprétation, compris comme un élément capable d’activer des processus de destruction et de régénération, d’érosion et de fertilité, dans un cycle continu de dissolution et de reconstruction. Cette dynamique est lue en relation à la fois avec la culture japonaise et avec l’identité historique et urbaine spécifique de Venise.

Le musée d’art oriental de Ca’ Pesaro est le contexte de référence de l’exposition, notamment en raison de la présence de l’une des plus importantes collections européennes d’art japonais de la période Edo. Le bâtiment, qui fait partie intégrante de l’histoire culturelle vénitienne, est interprété comme un espace dans lequel les stratifications historiques et les ouvertures internationales se chevauchent. Dans ce cadre, Venise est également considérée comme un dispositif naturel de conservation, en tant que ville construite sur un système hydraulique qui a historiquement favorisé les échanges entre l’Europe et l’Asie, avec des processus conséquents de circulation de techniques, de matériaux et de langages visuels. Dans cette perspective, l’eau est une présence constante qui aide à définir la lecture des œuvres.

Le projet d’exposition est développé comme une intervention spécifique au site et est structuré autour d’un concept d’artisanat compris comme une pratique rituelle. Le geste, le temps et la technique sont considérés comme des éléments interdépendants dans un processus de connaissance qui implique la transformation de la matière. Les œuvres de Miyazaki établissent une confrontation directe avec les collections permanentes du musée, activant un dialogue entre le Japon ancien et contemporain. Cette comparaison se fonde sur la continuité et la discontinuité du savoir artisanal, mettant en évidence la relation entre la tradition et les nouvelles possibilités d’expression. Le matériau travaillé devient ainsi un langage partagé entre différentes époques, dans lequel le processus prend une valeur analogue à celle de l’œuvre finie. Dans ce contexte, la pratique artistique est ramenée à une dimension où le temps s’installe dans la matière, sans que cela implique une lecture festive du geste créatif. L’ensemble des œuvres s’inscrit dans le parcours muséal comme un élément de comparaison avec la collection existante, contribuant à redéfinir les relations entre objets historiques et productions contemporaines.

Parallèlement au projet du musée, l’exposition s’étend au-delà de Ca’ Pesaro grâce à une intervention d’art public à Crea Cantieri del Contemporaneo sur l’île de la Giudecca. L’initiative, également organisée par Pier Paolo Scelsi, Ilaria Cera et Riccardo Freddo, comprend la création d’une sculpture modulaire spécifique au site par Miyazaki. L’œuvre fait partie d’un parcours de recherche développé par l’artiste au fil des ans, centré sur la modularité et la relation entre la forme et l’espace.

La structure modulaire a déjà été présentée dans différentes configurations dans les jardins impériaux de l’empereur du Japon et au Nymphée du musée national étrusque de Villa Giulia, où Miyazaki a été le premier artiste invité à créer une intervention sculpturale spécifique au site. À Venise, les modules sont retravaillés et recomposés dans une nouvelle configuration, conçue en relation avec le contexte productif et symbolique des chantiers navals de la Giudecca.

Venise, l'exposition personnelle de Keita Miyazaki à la Ca' Pesaro fait dialoguer le Japon et la cité lagunaire

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