行为艺术的批评存在一个根本性问题：它始终将身体视为与心灵在笛卡尔意义上相互分离的存在。几十年来，身体的动作要么被解读为概念性练习——其中心灵将身体仅仅作为载体；要么被解读为纯粹的感官冲击，旨在考验观众。 这种僵化的对立很可能抹杀了行为艺术最深层的本质——它既不是纯粹的抽象，也不是简单的痛苦剧场。
为了理解行动空间中发生的事情，我们可以尝试转换视角，不仅将身体视为艺术家的工具，更将其视为思想、情感与物质交汇的场所。 正是在这一转变中，神经科学家坎迪斯·珀特（Candace Pert）的洞见能提供...
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近日有消息称，低价家具巨头宜家（IKEA）设计了一系列艺术品，将在其大型商场中展出。早在2009年，我就曾创造了““进化版宜家”一词，用来指代一系列借鉴了衍生性、现代主义和当代艺术语言的作品，但这些作品并未源于那些在面对和抗拒当下现实 时具有切实价值的 风格、态度、视野和立场。 抛开关于“什么是艺术、什么不是艺术”的陈词滥调之争，也抛开当代艺术有时看似纯属“空谈”这一现象，我认为有必要澄清两个根本问题。
第一：...
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一个微不足道、或许早已被人遗忘的小轶事：几年前，我居住的地方因一项研究而骤然从惯常的沉睡中惊醒——这项研究是由该大区委托给一位工程师、 一位大学教授，要求他想出办法，让这座城市不必在每逢稍强于平常的暴雨后就面临被水淹没的困扰——这种情况在我们这一带确实以一种令人担忧且充满威胁的频率反复出现。 用更正式的措辞来说，这就是一份“包含管理水患风险所需采取的各项措施的总体规划”。该总体规划在列出的各项水患风险管理措施中，竟包括拆除历史城区的所有桥梁。 现在，我不记得确切地是我的同...
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在当代艺术市场中，人工智能已成为市场结构、艺术作品的创作、购买、销售乃至解读方式中不可或缺的一部分。这种变革 不仅发生在数字实验室或科技展会上，更渗透到了 拍卖厅、市场分析平台、策展策略以及收藏家的行为模式之中。 近几个月来，这一现象在艺术市场数据收集与情报分析系统中也呈现出新的态势。法国Artprice by Artmarket集团发布了其2025-2029战略计划，该计划基于名为“Intuitive Artmarket”的人工智能平台，旨在巩固其在全球化艺术市场分析领域的领导地位，并为收藏...
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墨西拿海峡以其独特的美景和丰富的自然资源在世界上独一无二，其生活质量明显优于博斯普鲁斯海峡， 即连接黑海与马尔马拉海的伊斯坦布尔海峡——该海峡船只往来频繁且不适宜游泳，其长度虽与墨西拿海峡相仿，约三十公里，但因过于狭窄而宛如一条河流，海床平坦如河床，最深处不超过120米。 相比之下，梅西纳海峡呈漏斗状，是一条深达2000米的峡谷，地中海和爱奥尼亚海在此交汇，将深海物种带回水面（如果这还算不上共生的典范，那还有什么算呢）。 因此，那些来不及升温的不可预测洋流，让人们在地中海的怀抱中享受游泳之乐，这...
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就在不久之前，一场展览还无需自证其价值。作品就在那里，只需静静观赏即可。策展人固然可以介入，但他的中介作用是可选的，而非结构性的。 当时还未出现 策展人那种急于构建体系的焦虑，无需编织将一切串联起来的统一叙事，也不必给每个展厅贴上概念标签，以此让观众确信自己 所见之物具有意义——一种明确、既定且不可商榷的意义。 相反，如今很难想象一场大型机构展览不以主题为起点。而且不是随便什么主题：而必须是一个有说服力、跨领域的、最好是紧迫的主题。身份、记忆、身体、边界、生态、抵抗。 这些词汇在巴塞尔、都灵、伦...
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这并非所谓的“梅西纳事件”，也不是“南方问题”——正如文化遗产与环境最高委员会主席克劳迪奥·斯特里纳蒂所言。但这确实是一个西西里问题。 雷焦卡拉布里亚国家博物馆和那不勒斯国家考古博物馆的安保体系均隶属于文化部（MiC）的博物馆管理架构。这不能与西西里大区博物馆那种截然不同的管理架构相提并论。 文化遗产领域的专属管辖权止于墨西拿海峡。这同样适用于博物馆安保方面采取的解决方案。
在自治的国家博物馆中，艺术品的保护责任完全由馆长承担。而在西西里大区的地...
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有人敦促我就安东内洛·达·梅西纳的画作被盗一事发表评论，然而无论从哪个角度切入，最终都难免流于空洞的修辞，尤其是现在，当所有人都已穿上应景的丧服，而我却作为最后一位才发表看法。 更何况，还有许多人比我更擅长运用那些早已为此次事件精心打磨的陈词滥调和套话，而且他们的论述远比我更有说服力， 由此不难理解，当其他人已经谈论过“无法估量的损失”， 说“无法用言语形容这一损失”，强调“这座城市的灵魂被盗走了”，并提醒我们“这场盗窃不仅伤害了墨西拿，更伤害了意大利乃至全世界”。 看吧，面对如此深刻而富有深意...
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暂且不提，自我们开始用铜币而非印有马可尼或蒙台梭利肖像的纸币购买冰淇淋以来，已经过去了二十四年， 欧洲央行为何决定修改欧元纸币的设计，又为何要由我们这些被赋予这项崇高而艰巨职责的公民，在候鸟与名人之间做出选择。 我们不禁要问，究竟是谁觉得有必要放弃那些桥梁、那些充满创造力的建筑？它们的设计如此精妙，以至于向我们传递了一种永恒不变的感觉，仿佛它们一直存在，仿佛它们一直让所有人达成共识， 甚至包括那些至今仍无法接受这一现实的人——如果由他们做主，后天就会恢复使用里拉（哪怕他们随后不得不面临“买冰淇淋...
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艺术界常使用一个动词，在探讨其他任何内容之前，首先值得分析的就是这个词：挑战。艺术作品向观众发起挑战。 艺术家挑战边界。展览挑战陈规。这是一个充满战斗意味的动词，其选用绝非偶然。因为挑战总是意味着两种可能：你可以接受挑战，也可能力不从心。 而当代艺术体系凭借耐心与一贯性，构建了一个似乎总是让第二种可能性显得最可能的环境。没有人走进画廊时会觉得自己很愚蠢，但几乎所有人离开时都会产生这种感觉。这并非偶然的悖论，而是该体系所产生的结果，而且它做得相当成功。 由此产生的审美内疚感是一种被构建、被培养、并...
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有时，我们那已然失势的艺术评论会从沉睡中苏醒，突然间重新主张其存在的特权，尤其是在无需承担任何风险、仅需寻求同道中人认同的情况下： 这次集体觉醒的“奇迹”发生在坎帕尼亚大区，必须承认该地区有功，它促成了一场热烈的讨论——尤其是在社交媒体上（这又怎能不如此？）——围绕贾戈的“水母”和科尔伯特的大虾。 无论如何，真正关键的是，关于今年坎帕尼亚地区在海鲜方面的放纵行为最终将使其再次获得“夏季垃圾美食大奖”提名这一事实，其实也没什么好说的——该奖项在过去几年中它已多次斩获 （这要归功于文森佐·特里奥内趁...
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有一种无声的动力在推动着当代艺术，一种超越形式、超越挑衅、超越社会评论的冲动，它试图触及某种超越可见之物、超越日常生活、超越纯粹图像的存在。 这种“某种东西”可以称为“超越”，即使在由内在性与图像快速消费主导的时代，这一概念依然未曾消逝。 但今天在当代艺术中 寻求超越究竟意味着什么？为何众多艺术家，即便沉浸于最激进的创作实践中，仍持续追问那些不可见之物，追问那些属于超出直接感知范畴的“他处”之物？
一方面，批评家认为当代艺术已彻底放弃了任何超越性，其唯一的现实性仅存在于实时性与自我反思之中。换...
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篝火旁，一位嗓音低沉的男子正在歌唱。他并非在讲述一个故事，而是在传承它。歌声先于影像，记忆先于电影——这一点我们此前已提及。《奥德赛》是一道穿越世纪的声音，由吟游诗人——那些专业的歌者——代代相传，并通过反复吟诵与演变得以守护。 当克里斯托弗·诺兰决定将这部据传出自荷马之手的史诗搬上大银幕时，他完成了神话自古以来所要求的使命。他唱响了《奥德赛》的新篇章。对此，我们理应达成共识。
一周以来，电影《奥德赛》一直处于争议的中心，对于一部与西方文化奠基之作相抗衡的作品而言，这种争议或许在所难免。各界反...
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过去二十年的 当代艺术市场建立在一个巨大的谎言之上。一个显而易见的事实证明了这一点：许多所谓的当代艺术主要画廊，为了生存，不得不出售现代艺术作品——大致涵盖从梵高时代到20世纪70年代的时期。 但为什么当代艺术会产出如此多的乏味和平庸之作？为什么在最近几届双年展上，我们看到的尽是些怪诞之作和毫无实际必要拼凑而成的东西？这是因为在过去二十年里，在一个“人人都必须与所有人和睦相处”的体系中，批判性对话已被逐步消除。 此外，当代艺术的表达方式还经历了2001年和2008年的两次决定性危机，这使得艺术家...
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将罗马国家现代与当代艺术馆的新布展与之前的版本进行比较意义不大：这种比较预设了存在明显变化——某种“基因突变”，或者至少是对支撑先前展陈结构的框架进行了彻底重构。 显然，那些曾寄予厚望的人的期望落空了——他们原本以为，一旦“Time is out of joint”实验告一段落，克里斯蒂安娜·科卢（Cristiana Collu）那本应仅持续一个展览周期的布展方案（结果我们却不得不忍受它近十年）， 国家美术馆将回归其本职——即作为现代与当代艺术博物馆（如果我们承认——而我们也确实应该承认——该美...
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歌声是阻止逝者真正消逝的力量。只要有人继续传颂他们的壮举，英雄便能超越时光而永存。这是墨涅摩西涅的领域——她是缪斯之母，也是记忆的化身，通过人类的声音，将记忆转化为叙事，将叙事转化为历史。 记忆，甚至早于文字，就是被说出的语言。正因如此，名字才能跨越世纪。
克里斯托弗·诺兰的新片 《奥德赛》正是基于这一理念而诞生。与他之前的其他创作者一样，这位英国导演让奥德修斯（在意大利版电影中被称为尤利西斯）的旅程重获新生，赋予其一种出人意料的真实感，而不仅仅是在银幕上重现一首诗篇。 诺兰构建了一个将观众带...
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