阿纳尔多-波莫多罗，伟大雕塑家的生平与作品

by Redazione , 发布于 02/04/2021
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雕塑家、编剧、平面设计师：这些都是意大利最伟大的当代艺术家之一阿纳尔多-波莫多罗（Arnaldo Pomodoro）的创作领域。

阿纳尔多-波莫多罗 （Arnaldo Pomodoro ，1926 年生于罗马涅的莫尔恰诺）是意大利当代著名艺术家之一。他在意大利接受培训，主要从事雕塑工作，尽管他的职业生涯还包括许多戏剧活动、图形和诗歌研究。雕塑多年来一直仅次于绘画，但在 20 世纪 60 年代重新夺回了其在艺术中的地位。

让-弗朗索瓦-利奥塔（Jean-Francois Lyotard）在《后现代状况》（The Postmodern Condition）一书中提出了 "后现代主义雕塑"这一术语。后现代主义发生了深刻的变化：雕塑失去了传统的特征，它比以往任何时候都更像是艺术家亲密关系的一面镜子。底座--作品通常放置的基座--不见了，作品放置的空间也不见了，这也是艺术家深思熟虑的选择。就连材料的选择也变得多种多样（从铁到钢，从纸到金属板，从纺织品到稻草等等）。国际投射也很重要；活跃于二十世纪七八十年代的艺术家，如 Pomodoro，并不局限于在自己的祖国创作，而是将他们的活动投射到全世界，觉得自己是"世界之子"。

阿纳尔多-波莫多罗

阿纳尔多-波莫多罗的生平和作品

阿纳尔多-波莫多罗于 1926 年 6 月 23 日出生于罗马涅的莫尔恰诺。他在佩萨罗市度过了童年，并在那里接受了艺术培训，但不久又搬到里米尼继续接受测量师培训。他最初的兴趣转向文学：他阅读维托里尼、帕维塞和海明威的作品；他最初在佩萨罗市找到工作，开始了设计师生涯。这只是暂时的安排，因为他在 20 世纪 50 年代就已经表达了对设计的兴趣。他进入同样位于佩萨罗的艺术学院学习，并在那里确定了自己的创作方向：雕塑和戏剧。他的弟弟吉奥 -波莫多罗 （Giò Pomodoro ，1930 年出生于奥尔恰诺-迪-佩萨罗，2002 年出生于米兰）也开始了阿纳尔多的职业生涯；兄弟俩共用同一空间创作雕塑，并共同参加了一些展览。1954 年，失去父亲的阿纳尔多带着母亲、姐姐和弟弟搬到了米兰。在那个年代，米兰是吸引意大利艺术家的重要地方；正是在这里，他结识了卢西奥-方塔纳、恩里克-巴伊、阿曼多-米兰尼以及其他许多活跃在米兰的艺术家。他们与他的兄弟吉奥（Giò）一起在纳维格利奥画廊（Galleria del Naviglio）和威尼斯的卡瓦利诺画廊（Galleria Il Cavallino）举办了首次展览。1955 年，他与早先在佩萨罗学习期间成立的3P 小组一起来到罗马，该小组由乔治-佩尔费蒂和他的兄弟组成。在罗马逗留期间，他结识了作曲家伊戈尔-斯特拉文斯基，后者是著名的《春之祭》的作者，也是巴勃罗-毕加索的合作者。他还结识了非正式艺术家阿尔贝托-布里（ Alberto Burri）和 CoBrA 小组创始人之一阿斯格-约恩 （ Asger Jorn ）（点击此处了解有关阿斯格-约恩美学的更多信息）。3P 的经历告一段落，但 1956 年他与兄弟一起参加了威尼斯双年展。同年，他首次前往巴黎，将自己的作品推向国际舞台；在法国逗留期间，他结识了雕塑家阿尔贝托-贾科梅蒂（AlbertoGiacometti）。

从 20 世纪 50 年代后半期开始，两兄弟的艺术道路开始分道扬镳：他们的艺术选择变得不同且独立。1958 年，阿纳尔多在科隆；1959 年，他前往美国，在旧金山约翰-博尔斯画廊举办了"来自意大利的纽约"展览。1960 年，Continuità 集团成立，成员包括 Fontana、Perilli、Novelli 和他的兄弟 Giò 等著名艺术家。阿纳尔多的名气越来越大，使他在巴西圣保罗双年展上获得了国际雕塑奖，并于 1964 年在威尼斯双年展上举办了个人展。当年买下的洛梅利纳（Lomellina）农庄是远离大城市纷扰的避难所，也是艺术家独自冥想和从事艺术创作的静谧之地。

除了艺术活动之外，波莫多罗还于 20 世纪 70 年代在美国伯克利大学任教，并于 20 世纪 80 年代在加利福尼亚奥克兰学院任教。他不断参加重要的国际艺术展览并获奖，还在美国和意大利出版了专著。1984 年举办的 "Luoghi fondamentali（基本场所）"展览汇集了波莫多罗 1955 年至 1984 年艺术活动中的近 70 件作品。1988 年，除参加布里斯班世博会外，他还再次作为嘉宾参加了威尼斯双年展。阿纳尔多-波莫多罗的成就与日俱增，越来越多的人开始欣赏这位艺术家。20 世纪 90 年代，阿纳尔多-波莫多罗基金会成立，并得到了负责保护意大利遗产的文化部的合法认可。同样在20 世纪 90 年代，Pomodoro 成立了一个金属艺术处理中心，这是一所学习非常规材料雕塑处理的重要学校。另一个基本展览汇集了他从 1959 年到 1997 年的作品，在马略卡岛帕尔马举行：这是艺术家在西班牙本土的首次展览。2004 年，他的雕塑作品 "Novecento"在罗马落成，这是一座高 21 米的青铜雕塑，气势恢宏。2007 年，第一部关于该艺术家的完整著作《Catalogo ragionato della scultura》出版，该书由 Flaminio Gualdoni 编辑，多位重要的意大利评论家参与其中。如今，这位艺术家活跃在米兰，其作品和国际展览活动享誉全球。

阿纳尔多-波莫多罗，Sfera di San Leo（1996-2000；青铜，550 厘米；米兰，圣朱利亚）

阿纳尔多-波莫多罗，Sfera di San Leo（1996-2000 年；青铜，550 厘米；米兰，圣朱利亚）

阿纳尔多-波莫多罗，《新月》（约 2000 年；青铜，21x7 米；罗马，皮埃尔-路易吉-内尔维广场）

阿纳尔多-波莫多罗的作品。雕塑、戏剧、图形和诗歌：波莫多罗创作的四个领域

保罗-克利（Paul Klee）、意大利雕塑家翁贝托-博乔尼（Umberto Boccioni）、阿尔贝托-贾科梅蒂（Alberto Giacometti）、英国人亨利-摩尔（Henri Moore）以及他在旅行中遇到的所有艺术家都对这位艺术家产生了重大影响。毫无疑问，在创作《球体》时，他受到了卢西奥-方塔纳（Lucio Fontana）在 20 世纪 60 年代提出的 "空间概念"的启发。

戏剧和雕塑是 Pomodoro 研究的两个主要方向。尤其是戏剧，在他早期的作品中占有重要地位。早年（1953-55 年），他在米兰创作了许多戏剧布景，其中一个是为阿尔菲力的《奥雷斯特》创作的，另一个是为布莱希特的《Santa Giovanna dei Macelli》创作的。然而，他的场景设计活动并不稳定；他曾一度放弃了这一活动，直到 20 世纪 70 年代才再次恢复，并受苏黎世委托进行创作。1980 年代，波莫多罗重返舞台，为罗西尼的《塞米拉米德》设计布景，不久又为热那亚剧院的格鲁克的《阿尔塞斯特》设计布景和服装。另一项重要委托是为普契尼的《蝴蝶夫人》创作剧本，该剧于 2004 年在托雷德尔拉戈上演。为了探索他在这方面的研究，他出版了《阿纳尔多-波莫多罗》一书。Il teatro scolpito》一书，该书图文并茂地介绍了他所有的舞台项目。

另一方面，雕塑创作是他艺术创作的永恒主题。最初的雕塑作品体积很小：Pomodoro 致力于几何实体、球体、圆锥体和立方体的变形，以发现内部所包含的东西。这显然是在暗示揭示人类的内在性，这也是阿纳尔多雕塑研究的核心目标，这也是为什么他的作品会打开以展示内在部分的原因。他最早的球形作品之一是 1963 年创作的《Sphere》。1966 年，他开始创作大型雕塑，第一件作品是为蒙特利尔世博会创作的三米多高的 "Sfera grande"。鉴于其结构的宏伟性，这些作品被用于开放空间：米兰、布里斯班、哥本哈根、洛杉矶和达姆施塔特的广场因他的作品而变得生机勃勃。对球体的研究是波莫多罗艺术中的一个固定点，摩尔和丰塔纳也曾从事过这项研究：他将球体撕裂，仿佛要揭示球体内部所包含的东西。不过，他的作品中也不乏浮雕、圆柱和壁画；《向技术文明致敬》是为科隆市创作的大型壁画。

Pomodoro 的作品还包括一系列环境作品，如 1975 年在米兰马可尼工作室展出的《The Pietrarubbia Group》。艺术家成熟期的作品之一是 2000 年代的《Sfera di San Leo》，其中使用的语言也更先进：雕塑不再只是内部撕裂，而是外部撕裂。箭头、棍棒、牙齿破坏了外部结构，似乎他的雕塑需要将最初被锁在内部的那种撕裂感带入生活。

图形制作是次要的，但仍然具有现实意义。阿纳尔多-波莫多罗（Arnaldo Pomodoro）从 1978 年起就开始从事雕塑创作，他的作品《阿纳尔多-波莫多罗：印象》（Arnaldo Pomodoro: impressions）就是专门为此举办的展览。在他所有的艺术创作中，雕塑无疑是他最喜欢的活动；他说：“与绘画不同，雕塑是在空间中进行的操作，它不一定是一座纪念碑，而是与建筑或自然环境相关的另一个空间。当雕塑作品能够代表环境的活力和力量时，它的放置才是成功的”（摘自阿纳尔多-波莫多罗基金会网站）。

阿纳尔多-波莫多罗，《球体》（1963 年；120 厘米；纽约，现代艺术博物馆）

阿纳尔多-波莫多罗，《太阳与祭坛》（约 1990 年；镀金青铜和卡拉拉大理石，380 厘米；皮特拉鲁比亚，圣西尔维斯特罗教堂）

波莫多罗在意大利的作品（不仅如此）

位于米兰的阿纳尔多-波莫多罗基金会（Arnaldo Pomodoro Foundation）的作品数量众多，负责保护的藏品也非常广泛。因此，展览并不局限于封闭的建筑内。最初，波莫多罗的作品只有 28 件，如今已超过 200 件，还有阿利吉耶罗-博埃蒂（Alighiero Boetti）、恩里克-巴伊（Enrico Baj）、埃托雷-科拉（Ettore Colla）、卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana）和阿图罗-马尔蒂尼（Arturo Martini）等人的作品。他的作品在意大利各大城市随处可见。例如，在都灵，你可以看到带箭头的库尼奥；在特伦托，有一件 2000 年代的作品Centenarium；在米兰的博科尼大学，有一件 1980 年代的科隆纳；圣利奥教堂也在米兰的圣朱利亚，还有 1957 年在博罗梅大街的穆罗。在佩萨罗的自由广场（Piazza della Libertà），有 1966-67 年的作品Sfera grande；在皮特拉鲁比亚（Pietrarubbia）的圣西尔维斯特罗教堂（Church of San Silvestro），可以看到 1990 年的作品Sole and Altare。在斯波莱托（Spoleto）的特伦托和的里雅斯特街（Viale Trento e Trieste），有 1962 年的 "旅行者之柱"（Traveller’sColumn）。

同样在意大利，这次是在罗马，可以在但丁门看到新月。在索利埃拉（Soliera）的坎波里城堡（Campori Castle），有一个重要的艺术家个展，名为 "表面"（Surface）：这是一个代表艺术家内心之旅的项目，是他作为一个男人的生活总结。Surface 这个词本身的意思是 “表面 ”和 “脸”，显然暗指 “替身 ”的概念，与我们戴着面具以一种精确的方式出现在他人眼中有关。艺术家展示了一条超越作品的道路，由人类的弱点、脆弱、生活经历，当然还有艺术影响所构成。他所有艺术作品的源头都是他的早期作品，这里展出的是他 2000 年代的作品。展览讲述了他的人生和艺术历程，最终以《埃及艳后方尖碑》（ Obelisk for Cleopatra）达到高潮，这是 2008 年根据 1989 年的一个项目创作的纪念性雕塑（点击此处了解有关《表面》项目的更多信息）。