丑陋万岁":20 世纪天才 Asger Jorn 的美学思想


阿斯格-约恩是 20 世纪的一位天才:他是一位多面手,是艺术史上具有重要意义的艺术运动的创始人。他的美学之旅很短。

阿尔比索拉 Diffuso 博物馆的 展览中心,参观者可以欣赏到陈列在玻璃橱窗中的一件釉陶作品,作品描绘了一个眼睛深陷、嘴巴大张的怪物,似乎在盯着观察者看。观察者被这个奇怪的小生物蜇了一下,反倒感到一种不安,这让人感到有趣,但也传递出一丝不安。这是 20 世纪最伟大的艺术家之一阿斯格-约恩Asger Jorn,1914 年出生于维尤鲁姆,1973 年出生于奥胡斯)在利古里亚村庄留下的众多雕塑作品之一,他的大部分流浪生活都是在这里度过的。MuDA 怪物 "是为约恩在阿尔比索拉-玛丽娜居住的房子设计的,它与许多雕塑、陶瓷和绘画作品一样,具有装饰功能,这些雕塑、陶瓷和绘画作品至今仍装饰着房子的外墙。

Asger Jorn, Senza titolo
Asger Jorn,《无题》(1972 年;釉陶土,44 x 27 x 20 厘米;Albissola Marina,Museo Diffuso di Albissola,展览中心)。博士作品来源 Finestre’Arte

当然,这并不是一件能让人陶醉沉思的作品。但是,通常所理解的 “美 ”在某种程度上与阿斯格-约恩的艺术格格不入。1955 年,这位丹麦艺术家在抵达阿尔比索拉-玛丽娜一年后,也就是在他陶瓷艺术已经相当熟悉的时候,在家乡哥本哈根Kunstindustrimuseet 展出了他的最新作品。在那次展览的目录中,约恩写道:“如果正常、传统和精湛等同于美,那么罕见、非凡和奇特就必须等同于丑。丑创造美,丑万岁。没有丑就没有美,只有明显、冷漠和无聊。非美学不是丑,而是无聊”。因此,“丑 ”成为了约恩作品的一个重要风格特征。对约恩来说,丑陋是一种反动。他反对学院派的、呆板的和填鸭式的艺术。他反对理性主义功能主义,因为理性主义功能主义扼杀了创造力,将驱动力和情感置于理性的严格控制之下,以至于在约恩看来,理性主义功能主义被定义为 “非审美艺术”。他还反对抽象表现主义的个人主义。在这种情况下,“丑 ”成了审美的必然

一年后,朱塞佩-“皮诺”-加利兹奥Giuseppe “Pinot” Gallizio,阿尔巴,1902 - 1964 年)等特别有远见的画家得出了类似的结论。加里齐奥写道:"我们创造了一种新的美学理论,它优于现有的美学理论,因为我们认为非美学不是丑陋和令人厌恶,而是无足轻重和无聊。丑陋作为自发性创造性独特性的代名词(也可理解为个人的直接表达,它总是在集体经验的背景下表现出来),构成了约恩艺术信条的基础。"1949 年,这位艺术家在他的作品《致企鹅》(Discourse to the Penguins)中写道:“我们的目标是摆脱理性的控制,资产阶级过去和现在都把理性理想化,以便控制生活”。在这样的背景下,反讽这一与丑的逻辑而非美的逻辑更为相关的工具,就成了不可或缺的美学基础。对约恩来说,没有任何一种形式能够承载单一的内容:因此,反讽就成了一种探究意义(但不是探究真相,因为真相并不是唯一的,最重要的是并不稳定)的手段,一种激发公众反应的手段,一种进行社会批判的手段,这种批判贯穿了他几乎所有的艺术作品。市长的肖像》(又名《国王》,颇具讽刺意味)等作品展现了约尔尼安研究的这一层面:一个滑稽而笨拙的人,以一种拉长的面具的面貌牢牢地坐在自己的扶手椅上,最终与扶手椅融为一体。这是对机构办公室、此人及其地位的一种有趣但同时又强烈的解读。此外,这也是阿斯格-约恩在意大利期间的首批陶瓷作品之一。

Asger Jorn, Ritratto del Sindaco o Il re
阿斯格-约恩,《市长国王 肖像》(1954 年;釉陶土,40 x 22 x 19 厘米;阿尔比索拉码头,阿尔比索拉博物馆,展览中心)。博士阿尔比索拉博物馆

需要强调的是,陶瓷实验在约恩的艺术创作中发挥了重要作用。 他在丹麦发现了陶瓷实验,并在阿尔比索拉的岁月中系统地发展了这一实验。同时,陶瓷作为一种传统艺术,对约恩来说是大众艺术表达的重要综合体:这位丹麦艺术家一直对远离学院派的自发艺术表现形式感兴趣,他最终还收集了大量当地工匠制作的陶瓷和物品,约恩经常根据 "转场"诗学(经常以讽刺和幽默的方式颠覆作品或文章的意义或美学标准)对其进行干预,正如居伊-德波(Guy Debord)所定义的那样,“反意识形态的灵活语言 ”是形势派艺术实践的特点。在这方面,尤为重要的是一幅创作于 1959 年的画作,名为《令人不安的鸭子》(Le canard inquiétant),约恩当年将这幅画作与其他détournés画作(共二十幅)一起,在巴黎Rive Gauche 画廊举办的名为《修改》的展览中展出。

在这次展览中,约恩购买了二十幅劣质画作,他在每幅画作上都贴上了自己的修改意见,其中包括颠覆原作的意义。对这种做法的解释有多个层面:其中两个层面是约恩自己提出的,他在展览目录中提供了两段文字,一段是写给 “普通大众 ”的,另一段是写给 “鉴赏家 ”的。他挑衅性地敦促公众从修改后的作品中看到作品本身的新生命,作品本身已成为文化复兴的象征。这位丹麦艺术家用诗句写道:“porquoi rejeter l’ancien / si on peut le moderniser / avec quelques traits de pinceau? /Ça jette de l’actualité / sur votre vieille culture. / Soyez à la page, / et distingués / du même coup./ Vive la peinture”("为什么要丢弃过去的东西/如果可以用画笔将其现代化/只需几笔/就能让你们的古老文化与时俱进/要时髦/同时也要与众不同/绘画已经完成了/给它致命一击/涂上油彩/绘画万“)。就 ”鉴赏家 "而言,向他们发出的邀请是摆脱艺术作品作为目的的逻辑,转而进入艺术作品作为手段的逻辑,这种手段能够在创作作品的主体(正如约恩所说,当后者纯粹为了自己的愉悦而创作时,这种态度就与对对象的兴趣不可调和)和接受作品的主体之间建立联系。détournement 正是在这一联系上发挥作用:“去价值化”、“去价值化”,创造新的价值

但还不止于此。卡伦-库尔钦斯基(Karen Kurczynski)在其关于阿斯格-约恩(Asger Jorn)的专著中对 "修改"进行了深刻的分析。与此同时,这一系列作品也是对艺术机构的批判:"détournés"系列画作绝非简单平庸的偶像崇拜,而是将人们的目光引向了无名作品,这些作品属于被学院派边缘化的传统创造力,但对约恩来说却更值得关注。同样,正如约恩本人在他的两本著作《致普通大众》和《致鉴赏家》中所暗示的那样,"修改"的目的是让观众成为一个参与性的主体,根据约恩所说的 “艺术 ”概念(“Kunst er agitation”,即 “艺术是煽动”,他在 1948 年写道),让他对 "détournés "绘画产生共鸣或敌意的反应。再来:回到《Le canard inquiétant》。约恩修改了一幅价值不高的画作--一幅宁静的乡村风景画,画中有一个天鹅游泳的池塘,一只巨大的畸形鸭子从池塘中浮出水面,这只鸭子用粗大、快速和粗糙的笔触画成,然后用色彩加以修饰,使其变得更加怪异和异化。对于库尔钦斯基来说,这也是对将绘画技巧联系在一起的陈词滥调的抨击:约恩的鸭子永远处于未完成的状态,因为对艺术家来说,完全的完整意味着与真实体验的分离。再如:根据美国学者的观点,轻松的预存绘画与丑陋的鸭子之间的讽刺性对话(即两种美学上截然相反的元素之间的对话),旨在向观众暗示复杂社会中表达形式的广阔性。

Asger Jorn, Le canard inquiétant
阿斯格-约恩,《Le canard inquiétant》(1959 年;复原帆布油画,53 x 64.5 厘米;锡尔克堡,约恩博物馆)

回到阿斯格-约恩与陶瓷的关系,可以补充的是,在这位丹麦艺术家抵达意大利时,陶瓷艺术正经历着一个特别幸运的季节,因为许多艺术家(从卢西奥-方塔纳莱昂西罗开始)已经开始探索陶瓷艺术的可能性,认为陶瓷艺术是一个可以进行实验的领域,与在此之前的雕塑艺术方向不同。事实上,在某种程度上可以说,对陶瓷的兴趣是由于卢西奥-方塔纳(Lucio Fontana)而产生的。1936 年,方塔纳来到阿尔比索拉,见到了他的朋友图利奥-马佐蒂(马里内蒂曾给他起绰号Tullio d’Albisola),他是一位未来派陶瓷艺术家,也是阿尔比索拉码头一家历史悠久的工厂的老板、他开始思考一种艺术形式,这种形式保证了极大的自由,在某种程度上消除了前卫 艺术庸俗艺术之间的距离,而这种辩证关系正是约恩本人长期研究的对象。此外,丰塔纳是约恩抵达意大利后最先接触到的人之一,可以预见,这位丹麦艺术家的部分陶瓷作品正是从丰塔纳的实验中汲取灵感的。1954 年夏天在阿尔比索拉举行的 "国际陶瓷会议"(Incontro Internazionale della Ceramica)是 20 世纪意大利艺术史上最重要的事件之一,当时许多伟大的艺术家都参加了这次会议:除了丰塔纳和约恩之外,卡雷尔-阿佩尔(Karel Appel)、科尔内耶(Corneille)、恩里科-巴伊(Enrico Baj)、罗伯托-塞巴斯蒂安-马塔(Roberto Sebastian Matta)、图利奥-达尔比索拉(Tullio d’Albisola)、塞尔吉奥-丹杰洛(Sergio Dangelo)、埃米利奥-斯卡纳维诺(Emilio Scanavino)、爱德华-贾格尔(Édouard Jaguer)和伊夫-丹达尔(Yves Dendal)也参加了这次会议。

对约恩来说,陶瓷有一种倾向,即不体现明确的概念,而是留给观察者充分的解释权。Tidlig vår(“春之初”)这样的作品就很能说明问题:约恩提出了一个标题,但在他的作品中,人物形象从来都不是完全抽象的(在这件作品中,汉斯-科尔斯塔德(Hans Kolstad)希望在构图中看到一只展翅保护幼鸟的雌鸟)。在这一阶段,约恩广泛采用浮雕陶瓷工艺:“这些浮雕作品”,乌苏拉-莱曼-布罗克豪斯写道,"表明艺术家并不是简单地将绘画概念从画布移植到粘土上,而是将自己沉浸在材料和技术中,以充分利用其中蕴含的表现力和形象可能性。他用富有表现力的手势在粘土上建模,让图像富有弹性地成型,并通过釉料使其成为一件活灵活现的色彩作品。此外,他还利用烧制时将板坯分割成不规则碎片而非线性网格的需要,加入了线性元素和线条节奏。在这种体量、色彩和线条的三结合中,约恩找到了一种适合自己艺术气质的表达方式,而这种结合只有在陶瓷中才有可能实现。 他找到了适合自己艺术气质的表达方式。约恩从未放弃过陶瓷艺术:例如,在阿尔比索拉的 Diffuso 博物馆展览中心,您可以看到一系列属于他职业生涯极端阶段的瓷板。即使在这些盘子中,约恩也没有停止实验:他尝试互补色形式的潜力,以及以一种讽刺和幽默的方式回应杰克逊-波洛克(Jackson Pollock)的特殊滴水技术(此外,约恩比波洛克更早:丹麦艺术家对滴水技术的首次实验可追溯到 1938 年)。

Asger Jorn, Tidlig vår
阿斯格-约恩,《Tidlig vår》(1954 年;釉陶土,103.5 x 135 厘米;锡尔克堡,约恩博物馆)
Asger Jorn, Senza titolo
Asger Jorn,《无题》(1971 年;釉陶土,直径 52 厘米;Albissola Marina,Museo Diffuso di Albissola,展览中心)。博士图片来源:Finestre sull’Arte


Asger Jorn, Senza titolo
Asger Jorn,《无题》(1972 年;釉陶土,直径 51 厘米;Albissola Marina,Museo Diffuso di Albissola,展览中心)。博士艺术的信用之窗

最后,值得注意的是,开头提到的对 "丑陋“的重新评价也是由国际陶瓷会议推动的:1955 年在哥本哈根展出的作品都是在那次会议上创作的,正是在那次会议上,关于 ”丑陋 “的讨论以一种准时和系统的方式形成了。但是,阿斯格-约恩还提出了其他一些建议:”阿尔比索拉会议并非巧合,而是朝着构建新的艺术原则迈出了新的一步,即一种自由的艺术方法论,其名称为国际包豪斯想象运动,反对建筑理性主义和经验主义"。自由艺术家运动由此诞生,并成为国际处境主义者组织的基础。

参考书目

  • 卢卡-博奇基奥、保拉-瓦伦蒂(编),《阿斯格-约恩:
  • 超越形式
  • 热那亚
  • 大学出版社
  • 2014 年
  • 。超越形式》,热那亚大学出版社,2014 年
  • Karen Kurczynski,《阿斯格-约恩的艺术与政治》,Ashgate 出版社,2014 年
  • Ursula Lehmann-Brockhaus,《阿斯格-约恩在意大利》。陶瓷、青铜和大理石作品 1954-1972》,Campisano Editore,2012 年
  • Ursula Lehmann-Brockhaus,《Asger Jorn:奥胡斯国家体育馆的大浮雕》,载于Analecta Romana Instituti DaniciXXXV-XXXVI (2010-2011),第 31-60 页。
  • Gérard Bérreby,Textes et documents situationnistes, 1957-1960, Editions Allia, 2004
  • Mirella Bandini,The Aesthetic, the Political.从眼镜蛇到形势派国际(1948-1957 年)》,Costa & Nolan 出版社,1999 年



Federico Giannini

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).



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