保罗-克利，抽象画家的生平、作品和风格

保罗-克利（Ernst Paul Klee，1879 年生于明兴布赫西，1940 年生于壁画）是 20 世纪初抽象主义运动的主要代表人物之一。 他是一位多面手，成功涉足多个领域，直到在绘画中找到了自己的真正表达方式。克利在音乐无处不在的环境中长大，因此他认为自己的绘画就像一首音乐作品。

在克利的一生中，他接触了多位艺术大师，与他们面对面或通过他们的杰作进行交流，以一种非常个人化的方式重新诠释和思考他们的作品和绘画。他还是著名的Der Blaue Reiter（“蓝色骑士”）团体的成员，该团体是德国表现主义大潮的一部分。我们之所以能了解到他生活中的一些细节，要归功于一系列名为 “日记 ”的自传体文章，这些文章伴随着保罗-克利的一生，从他在瑞士和德国之间的各种旅行，到他在第一次世界大战期间服兵役，再到他的疾病，他从未停止过绘画。

保罗-克利的生平

恩斯特-保罗-克利于 1879 年 12 月 18 日出生于瑞士伯尔尼附近的小镇明兴布赫塞。他的父亲汉斯-克利是一名德国音乐教师，母亲艾达-弗里克是一名瑞士歌剧演员。因此，克利从小就直接接触音乐，并在父亲的鼓励下学习音乐基础知识。在随后的绘画艺术生涯中，他一直接受着这种训练。由于外祖母的帮助，克利在孩提时代就开始接触绘画，与此同时，他开始学习第一门小提琴课程，并每天写诗。后来，他进入伯尔尼交响乐团担任小提琴手。

1899 年，克利一家搬到了慕尼黑的艺术家区。在决定进入美术学院学习之前，克利一直在尝试各种艺术，但并不偏爱其中的某一门。 然而，由于人物素描科目的不足，他未能进入美术学院，因此不得不进入一所私立绘画学校学习。在此期间，克利开始了新的个人艺术探索，他更专注于线条而非色彩，并首次尝试了蚀刻画。 1900 年，他得以进入美术学院学习，在那里他与一位俄罗斯学生一起上课，这位俄罗斯学生与他一样注定会成为抽象主义的名人：瓦西里-康定斯基（Vasily Kandinsky）。在学习期间，他还接触到了德国版的新艺术流派 Jugendstil。此外，克利的教授之一是慕尼黑分离派的创始人弗朗茨-冯-斯图克（Franz von Stuck）。 冯-斯图克的形象对克利影响很大，以至于他接受了教授的建议，前往意大利访问。克利在意大利逗留了几个月，参观了多个城市，被艺术杰作和风景深深吸引，最后依依不舍地返回伯尔尼。回国后，克利作为一名自学成才的艺术家继续学习，同时参加了裸体和造型解剖夜校课程。

1903 年至 1905 年间，艺术家创作了一系列名为《发明》的蚀刻版画，在这些作品中，真实和幻想的形象（出现了具有怪诞和畸形特征的生物）混合在一起。在这些年里，克利还有机会访问巴黎，在那里他结识了印象派画家，并学习了几位雕刻家的作品，包括弗朗西斯科-戈雅 (Francisco Goya) 和他的Capricci，这些作品与他的《发明》非常接近。1906 年，他在《发明》参加了慕尼黑的分离派展览，这批作品的独特性引起了一些评论家的兴趣。同年，克利与几年前认识的钢琴家 卡罗琳-“莉莉”-斯通普夫结婚，次年两人有了唯一的孩子费利克斯。克利是一位非常关心儿子生活的父亲，他经常从艺术创作中抽出时间和精力来照顾生病的儿子。在日记中，我们可以看到克利认为这是他风格成熟的时期。在这些年里，他创作了非常小的微型绘画，其形式很可能更多是由于他与家人在慕尼黑搬进的小公寓的大小，而不是任何特定的风格选择。

1908 年，他参加了慕尼黑分离派的画展，并创作了一些画作，从这些画作中可以看出他受到了文森特-梵高的启发。保罗-塞尚（Paul Cézanne）是另一位在随后几年对克利的创作产生影响的艺术家，他在 1908 年至 1911 年期间创作的画作描绘的都是风景画。此外，克利还明确写道，他认为塞尚是自己的大师。1911 年，在克利的熟人圈中，他先是与舍勒和库宾一起创建了塞马小组，旨在寻找元素的本质还原。后来，他又与奥古斯特-马克、弗朗茨-马克和瓦西里-康定斯基一起加入了著名的Der Blaue Reiter 小组，该小组最初被称为Neue Künstlervereinigung（“新艺术家联盟”），旨在为慕尼黑的年轻画家建立一个支持网络。克利与 Der Blaue Reiter 的其他成员一起参加了该组织举办的第二次展览。他还于 1913 年加入了新慕尼黑分离派。

1914 年发生的一件事对克利的艺术发展，尤其是他 与色彩的关系起到了至关重要的作用：这一年，他与 Macke 和 Louis Moilliet 一起前往突尼斯和哈马马特进行了为期两周的旅行。从那时起，克利开始在他的画作中使用温暖、明亮的色调，这是突尼斯风景画的典型特征。他在日记中写道，这是他一生中最快乐的时光，因为他感到无忧无虑，并将自己定义为一名与色彩深度接触的画家。1916 年，年仅 36 岁的他应召参加了为期两年的第一次世界大战，由于其他艺术家在战场上牺牲，巴伐利亚国王决定不再派慕尼黑的画家上战场，他才勉强逃离前线。尽管在服役期间有很多工作要做，但他仍然坚持创作。兵役结束后，他回到瑞士，并于 1920 年被瓦尔特-格罗皮乌斯（Walter Gropius）召至魏玛 包豪斯学院担任绘画教授。克利在讲课中对绘画的科学训练和诗意方面给予了同等重视，在学生中颇受欢迎。然而，作为一名教师，克利始终保持着某种冷漠的态度，他在某种程度上强调不与真正的艺术家打交道。格罗皮乌斯称他为 “包豪斯的极端道德典范”。

1924 年，由于魏玛的敌对状态，包豪斯以及克利被迁往 德绍。克利继续任教，但逐渐开始越来越多地请假去瑞士、法国旅行和画画。作为一名教师，克利的压力变得越来越大，于是他离开了包豪斯，寻找其他可以慢节奏教学的机构，并于 1931 年来到杜塞尔多夫学院。然而，这段经历只持续了几年，直到他被纳粹政权逼迫辞职，不得不回到家乡，在那里他继续绘制明显受到第二次世界大战恐怖影响的带有悲伤和忧郁色调的作品。尽管如此，克利在这些年里还是大受欢迎，并在欧洲各地（从伦敦到法国，甚至远至美国）成功举办了一系列展览。纳粹政权对克利获得的共识不以为然，将他的作品列入“堕落 ”艺术家审查 名单（点击此处了解更多关于堕落艺术的信息），并从德国博物馆中撤走了他的所有作品。许多艺术家对他的遭遇表示同情，并前往瑞士探望他，这给了他继续创作实验性作品的必要动力。在这些年里，尽管他开始出现渐进性硬皮病的初期症状，身体越来越虚弱，但他从未停止过绘画。 随着健康状况的恶化，他被转到了洛迦诺附近的诊所。1940 年 6 月 29 日，在失去父亲几个月后，他在洛迦诺附近的穆拉尔托去世。

克利的风格

保罗-克利是一位多产的艺术家，他探索不同的绘画技巧和材料：他创作素描、版画、蚀刻版画、油画、水彩画和粉彩画，使用的媒介多种多样，从帆布到木头，从纸板到亚麻布。为了达到理想的效果，他制作或重新制作了各种工具，如颜料喷洒器或在画布上标记圆形时使用的无引线圆规。对克利来说，最根本的是赋予不可见的事物以形式。“这位画家说：”艺术不是表现可见的东西，而是让不可见的东西变得可见"。然而，与康定斯基的抽象主义相比，克利的抽象主义有着不同的基础：克利的作品几乎没有完全放弃具象。如果说他的想法是什么的话，那就是理解形式的起源。

克利的作品是抽象主义潮流的一部分，在这种表现方式中，现实不是以传统的方式再现，而是一种推理，不同的艺术家以个人的方式对其进行研究，试图找出其深层机制。事实上，在抽象画布上，我们可以找到与自然元素等同的形状和色彩，即使这些元素与真实元素完全不同。 保罗-克利在其艺术生涯中逐渐走向抽象主义，但从他最早的作品中就可以发现非真实元素的存在，即使这些元素仍然是通过传统的绘画形式呈现的。事实上，他的早期作品主要集中在完全具象的蚀刻版画上，这些作品展现了非凡的想象力和幻想力以及高超的技艺。这一点在他的作品集《发明》中得到了很好的体现。在这本作品集中，我们可以看到以梦幻般的人物为主体，通过强化某些细节，将现实与想象结合起来，甚至达到了怪诞和滑稽的地步。在这些元素的表现之下，克利实际上隐藏着对资产阶级的隐晦批判。例如，请参阅Komiker(1904)、

在 1908 年至 1911 年间的一段时期内，克利在一系列风景画中表现了大自然，这些风景画明确受到塞尚的启发，但与塞尚不同的是，克利的风景画对形式进行了象征性的分析，而不是通过客观的再现来表现。加入 Der Blaue Reiter 小组是克利思考光线和色彩问题的动力，但他尚未完全解决这个问题。三年后，他在远离家乡的 1914 年突尼斯之旅中找到了它。这是克利绘画的真正转折点，因为他终于完全接受了色彩，觉得自己是一名真正的画家。在这一时期的作品中，形式是存在的，但却是以一种非常象征性和令人回味的方式存在。例如，在 1914 年的《红白穹顶》中，克利通过明亮并列的色块网格，将他接触到的突尼斯建筑景观（由密集的房屋群组成）所产生的视觉暗示带了回来。在这位瑞士艺术家的后期作品中，这种权宜之计会经常出现。

他在一战期间创作的《瓦斯灯前》（In Front of the Gaslamp，1915 年）等作品中继续体现了这种色彩与象征意义之间的平衡，在这幅作品中，他在这方面的实验达到了高潮。此外，这幅画还呈现了克利的一个精确的风格特征：“画中画”，仿佛是第二个画框，通过绘制一个矩形，将主要场景插入其中。

在包豪斯任教的岁月使他开始面对理性主义，但他并没有完全融入其中，而是继续对色彩进行研究。以《傍晚的分离》（1922 年）为例，画面中的元素被合理地放置在空间中，但看起来并不是静止不动的，而是在空间中不断增减移动。从这里，我们可以更明确地看出艺术家与音乐的深刻关系。事实上，在这幅作品和其他许多画作中，克利再现了音乐作品的典型模式，如音符的音阶或振动的传播。例如，《红色赋格》（1921 年）在标题中就已经透露出与这个世界的联系，而作品中那些仿佛在发出声音般振动的人物形象则使这种联系更加明确。

到 20 世纪 20 年代末，克利创作了他最著名的两幅作品，在这两幅作品中，他似乎实现了当时所有绘画元素之间的平衡：太阳（通过圆形和光度）、以网格排列的色块、色彩组合、音乐节奏、突尼斯建筑景观，在 1928 年的《城堡与太阳》和 1929 年的《主街 与 次街》中得到了实现和升华。如上所述，克利生命和艺术的最后时期是由一系列负面事件所决定的，从纳粹主义的出现到疾病的最初征兆。无独有偶，在这一时期的作品中，我们可以看到大面积的黑色和暗色印记，这些印记带着不祥的色调，肆虐在浓郁、柔和的色彩之上。克利直到生命的最后一天还在绘画。事实上，据说他去世时，画架上还有一幅画正在进行中。

克利作品的观赏地点

在瑞士伯尔尼建立了保罗-克利中心（Zentrum Paul Klee），这是一座专门用来了解这位艺术家作品的博物馆。在这里，除了克利全部作品的 40% 之外，还有一个专门研究这位画家的研究所。中心的永久收藏还包括其他艺术家的作品，这些作品都是克利捐赠给他的，因此他也将这些作品保存在自己的私人物品中，其中包括康定斯基和马克的画作。博物馆于 2005 年开馆，其建筑由伦佐-皮亚诺（Renzo Piano）设计。

伯尔尼的艺术博物馆（Kunstmuseum）和私人收藏馆也收藏了他的重要作品，其他作品则分布在德国的巴塞尔（艺术博物馆）、杜塞尔多夫和慕尼黑、马德里和罗马（国家现代艺术馆）。在欧洲以外，还可以在纽约的主要博物馆（大都会现代艺术博物馆和现代艺术博物馆）欣赏到克利的部分画作。在意大利，除了威尼斯佩吉-古根海姆收藏馆（PeggyGuggenheim Collection）收藏的两幅画作（《P.夫人在南方的肖像》和《魔幻花园》）外，没有克利的作品，但已经举办了几次展览，包括 2013 年在罗马国家现代艺术馆举办的 “克利与意大利 ”展览，以及 2018 年至 2019 年在米兰文化博物馆举办的 “克利与原始主义 ”展览（点击此处阅读评论）。

保罗-克利，抽象画家的生平、作品和风格

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