这是埃德加-德加（Edgar Degas，1834-1917 年，巴黎）在世界上出镜率最高的作品之一。事实上，《十四岁的小舞女 》共有二十六件，其中最著名的作品分别收藏在奥赛 博物馆、华盛顿国家美术馆、纽约大都会艺术 博物馆和弗吉尼亚美术馆，但只有一件可以被视为原作，是由艺术家直接创作的。小舞女 》的第一件作品实际上是用蜡制作的，也就是现藏于华盛顿国家美术馆的这件，而其他所有作品都是原作的青铜 版本。这也是德加生前唯一公开展出的雕塑作品，特别是在 1881 年第六届印度博览会上。
然而，必须强调的是，如果说今天这座雕塑的所有版本都受到了所有收藏有标本的博物馆参观者的青睐，那么这座雕像首次展出时却没有受到这样的待遇，恰恰相反。评论家亨利-特里亚侬（Henry Trianon）对雕塑的丑陋感到震惊，并讽刺道：“在舞蹈学校的贫民窟里，有一些可怜的小女孩长得就像这个小怪物一样”；他还建议 “把她们放在动物学、人类学和生理学博物馆里，但不要放在艺术博物馆里”。他还不满足，进一步补充说，德加是从最’丑陋不堪’的作品中选出这幅画的。Élie de Mont 评论道：“我不要求艺术总是优雅的，但我不认为它的作用是支持丑陋的事业”，并将《小舞者》比作 “一只猿猴，一只阿兹台克人，将被放在福尔马林下的容器中”，而保罗-曼茨则说 ：“资产阶级承认自己是丑陋的：”资产阶级承认在看到这个蜡像时感到惊讶，但人们听到父亲们向上帝祈祷他们的女儿不要成为芭蕾舞演员“，他还谈到了 ”具有启发性的丑陋面孔“，并推论说 ”毫无疑问，德加是一个道德家“。在他看来，德加的态度是一种 ”兽性的傲慢"。
 |
| 埃德加-德加，《14 岁的小舞者》（1878-181 年；彩蜡、金属、人发、丝绸和亚麻缎带、蕾丝上衣、棉绸蓬蓬裙、丝绸拖鞋，木质底座，98.9 x 34.7 x 35.2 厘米（不含底座；华盛顿，国家美术馆，保罗-梅隆收藏）。 |
 |
| 埃德加-德加，Adrien-Aurélien Hébrard，《十四岁的小舞者》（1921-31；青铜，薄纱蓬蓬裙，缎带，木质底座，98 x 35.2 x 24.5 厘米（不含底座；巴黎，奥赛博物馆）。奥赛博物馆提供 |
 |
| 埃德加-德加，Adrien-Aurélien Hébrard，14 岁的小舞者（1922 年；青铜，塔拉坦，丝缎，木质，97.8 x 43.8 x 36.5 厘米；纽约，大都会博物馆） |
小舞者》之所以引起如此大的轰动，是因为从当时的 雕塑角度来看，它是一件非常新颖的作品：它与通常展览中描绘理想化裸体的大理石雕像完全不同。与传统的法国古典雕塑不同的是，这件作品使用了非常规的写实材料 ，姿势也完全没有让人联想到优雅、高贵和美丽，而这些特质通常与舞蹈世界联系在一起。雕像是用彩色蜡（而非传统的大理石）塑成的，还配有真实的配饰：她的头发是用缎带扎成的真发，身穿布制上衣、蕾丝蓬蓬裙和粉色丝质芭蕾舞鞋。 她的姿势与芭蕾舞者典型的直立和沉着的步态相去甚远，因为 她的胸部和下巴前倾，姿态不雅，双手抱在背后， 右腿前伸，脚在后侧，但姿态放松。这就是评论家们认为德加雕塑中的舞者丑陋的原因，因为这 与他们习惯于在这些展览中欣赏的 优雅精致的芭蕾舞者 模特完全不同。此外，这座雕像被装在一个玻璃柜中，就像人种博物馆中的一件工艺品，这也增加了人们面对猿猴的感觉，或者至少是一种可以进行动物学或人类学研究的生物 。因此，德加雕塑的老鼠（巴黎歌剧院年轻舞者的昵称）与法国资产阶级的学术传统和环境格格不入。当时，老鼠通常来自工人阶级家庭，而根据当时的观念，工人阶级家庭更容易受到道德败坏的影响。德加可能是想让他的《小舞者》看起来像一位即将成为女人的年轻女性，属于当时的社会环境，因此对她的相貌进行了扭曲。
文学学者兼评论家 约里斯-卡尔-魏斯曼（Joris-Karl Huysmans）不同意上述评论家的观点，他对德加的芭蕾舞者作品赞不绝口。他称之为 “展览中唯一的三维作品”，是 “新艺术的首次表述”。他将这幅作品比作 “古老的西班牙艺术大师的创作方法”，从使用的材料和实现的技术来看，这幅作品与 “布尔戈斯大教堂的基督相似，他的头发是真的头发，他的荆棘是真的荆棘，他的布料是真的布料”。他还宣称：“这尊雕像既精致又野蛮，衣着巧妙，彩色的肉体因肌肉的运动而跳动、皱褶，是我所知道的雕塑中唯一真正现代化的尝试”。“这个雕像的可怕现实让公众明显感到不适，”Huymans 补充道，"他们对雕塑、对这些冷冰冰的无生命的白人、对这些复制了几个世纪的著名刻板印象的所有想法都被打乱了。事实上，德加 先生的首次尝试彻底改变了雕塑的传统，就像他早已改变了绘画的传统一样"。德加的灵感可能来自伦敦杜莎夫人蜡像馆的蜡像和巴黎人种学展览的蜡像。
在制作雕塑之前，艺术家在纸上进行了一些研究，从不同角度描绘了舞者。这些素描主要分为几组：一些素描从五个不同角度描绘了年轻舞者的着装或裸体，其姿势与最终雕塑的姿势相似，但她的双臂放在胸前，在着装的地方，她正在调整肩带。还有一些素描则以与雕塑相同的姿势描绘了她的裸体或衣着，而更多的素描则专门描绘了她的头部、躯干和手臂，甚至有一整张纸包含了五张对她双脚的研究。卢浮宫的素描柜中有一张纸，上面有四张芭蕾舞女演员的素描，上面的名字和地址与德加在1880年至1884年间使用的笔记本上的名字和地址相同：这些细节指的是玛丽-凡-戈特姆（Marie van Goethem），她是14岁时为《 小舞者》做模特的年轻女子。事实上，1864 年 2 月 17 日出生的玛丽在 1878 年正好 14 岁。这四幅作品描绘的是雕像中舞者的姿态。也许这张纸上出现的姓名和地址表明，后者是一系列玛丽姿势和蓬蓬裙研究中的第一张。另一方面，保存在芝加哥艺术学院的一张纸上描绘了 三幅舞者第四个姿势的研究作品，其中一幅是正面，其他两幅是侧面；这个姿势仍然是雕塑将采用的姿势。芝加哥的这幅画是这组作品中最精美的一幅，它与另一幅同样大小的画作有关，不过后者属于私人收藏，画中描绘的是玛丽的三幅背影。这幅名为《 两个芭蕾舞演员》的画作被纽约大都会博物馆收藏：在这幅画中，舞者没有将手臂放在背后，而是在调整衣服的肩带。
 |
| 埃德加-德加，《两个芭蕾舞演员》（约 1879 年；铜版纸上的炭笔和白粉笔，63.8 x 48.9 厘米；纽约，大都会博物馆） |
 |
| 埃德加-德加，《四号位舞者的三幅研究》（1879-80 年；纸面炭笔和粉彩画，48 x 61.6 厘米；芝加哥，艺术学院） |
 |
| 埃德加-德加，《芭蕾舞女演员的四项研究》（RF 4646，直面；巴黎，Département des arts graphiques，Fonds des dessins et miniatures，奥赛博物馆藏）© RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) - 摄影：Adrien Didierjean |
年轻的玛丽-凡-戈特姆（Marie van Goethem ）的悲惨遭遇广为人知：玛丽从小就梦想成为 巴黎歌剧院的舞蹈演员 。她是裁缝和洗衣妇的女儿，母亲酗酒并卖淫，她住 在洛雷特圣母院区，该区自 19 世纪以来就以 严重的社会堕落而 闻名。玛丽被著名的芭蕾舞学校录取，在那里她遇到了德加，从他大量描绘舞蹈世界和舞台的画作中可以看出，德加对舞蹈有着无尽的热情。
然而，在多次被这位著名艺术家用绘画和雕塑的形式描绘之后，这位年轻的女性逐渐放弃了舞蹈；她开始频繁出入小酒馆和不光彩的场所，最终沦落为恶习和娼妓。据说她父亲去世后，情况变得更糟，她母亲为了生存不得不让三个女儿沦为妓女。结果，玛丽因为旷课太多，再也不能上课了：她的舞蹈梦想就此终结。从那时起，再也没有关于玛丽的记录。她的名字从巴黎歌剧院的记录中消失了；其中一个姐妹因盗窃被捕，玛丽本人也因企图扒窃一名顾客而被捕。
从华盛顿国家美术馆收藏的《十四岁的小舞者》原作，到世界上最负盛名的博物馆收藏的青铜作品，这个梦想破灭的故事一直流传至今。这是德加生前决定展出的唯一一件雕塑作品：1917 年德加去世时，他的工作室揭示了一个宝库，其中至少有 150 件迄今不为人知的蜡雕或 土雕作品。
重要参考书目
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES