弗里达-卡洛（Frida Kahlo，1907-1954 年，科瓦坎）是 20 世纪墨西哥艺术界最重要的艺术家之一。她和丈夫迭戈-里维拉（瓜纳华托，1986 年 - 墨西哥城，1957 年）是 20 世纪最具代表性的夫妻之一：他们的爱情故事既充满激情，又充满折磨和不忠。年仅 18 岁时，卡洛遭遇了一场可怕的事故，她的脊椎、肋骨和脚部骨折，在她的一生中，她接受了大约 32 次手术，希望能减轻痛苦。尽管身体虚弱，但认识弗里达-卡洛的人都说她是一个非常热情、独立和叛逆的女人：十几岁时，她喜欢穿得像墨西哥革命时期的女战士（soldaderas），加入了共产党，并有许多男女情人。
迭戈-里维拉（Diego Rivera）、超现实主义诗人安德烈-布勒东（André Breton）以及巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）、琼-米罗（Joan Miró）、瓦西里-康定斯基（Vasilij Kandinsky）等艺术家都对她的才华赞赏有加。许多人认为她是超现实主义潮流中的一位艺术家，但 Frida 从不接受被贴上这一标签。她的绘画虽然具有超现实主义运动的共性，但始终是原创和自主的，这使她成为墨西哥最重要的艺术家之一。
虽然她被认为是一位天真的艺术家 ，因为她没有受过任何传统的绘画训练（她从一位雕刻师费尔南多-费尔南德斯（Fernando Fernández）那里学到了一些基础知识，他是她的一位家庭朋友，而且她也没有其他的大师），她的绘画完全是凭感觉，但她的艺术却涉及了广泛的主题（从自我的表现到性别问题，从身份认同到艺术创作）。她的艺术创作涉及广泛的主题（从自我的表现到性别问题，从身份认同到后殖民主义），其创作手法将梦幻与现实相结合（类似于超现实主义 和魔幻现实主义 ，以及壁画主义的直接性），这为她带来了国际关注，而她的传记故事在一定程度上也为她带来了关注。
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| 弗里达-卡洛 |
Frida Kahlo于 1907 年 7 月 6 日出生于墨西哥城郊区的科瓦坎（全名是 Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón）。弗里达的父亲吉列尔莫-卡洛-考夫曼（生于卡尔-威廉-卡洛）是一名德国摄影师，1891 年移居墨西哥。他的母亲玛蒂尔德-卡尔德隆-冈萨雷斯（Matilde Calderón y González）是一位富有的西班牙裔墨西哥妇女。这对夫妇共育有四个孩子，其中弗里达最为叛逆和热情，表现出独立和坚强的天性。她认为自己是墨西哥革命的孩子，因此她一直说自己出生于革命开始的 1910 年。年仅 13 岁时，她就成为了共产主义青年团的激进分子，在中学时代，她还是一群支持社会主义民族主义思想的男生中的一员。在此期间，弗里达喜欢把自己打扮成 "soldaderas "，即在墨西哥革命期间战斗在前线的传奇女性。
1922 年，弗里达在墨西哥城西蒙-玻利瓦尔圆形剧场（1910 年落成）与未来的丈夫迭戈-里维拉初次见面，当时画家正在绘制其艺术生涯中的第一幅壁画《创造》。七年后，即 1929 年，里维拉和弗里达结婚了，当时他们还不知道自己即将成为 20 世纪最具代表性的夫妻之一。
1925 年，弗里达遭遇了一场意外：在乘坐公共汽车从学校返回的途中，她遭遇了一场可怕的事故。她的背部、腿部和肩部严重受伤，这段虚弱的时期对她来说是漫长而无声的折磨。在这段疗养期间，父母给了她画笔和画布，让她更好地打发时间，于是弗里达开始画画，并在孤独的影响下形成了自己的艺术语言。她以自己为模特：自己的身体、伤口和情感。在此期间，她创作了一幅自画像，这是她长篇系列作品中的第一幅（点击此处了解有关弗里达-卡洛自画像的更多信息），她把这幅画送给了当时的男友亚历杭德罗。从这位年轻画家写给男友的信中，我们可以了解到她当时的忧郁和绝望。渐渐地，弗里达开始慢慢康复， 恢复了往日的开朗：她开始找工作，继续培养自己对艺术的热情，并开始参与共产主义斗争。20 世纪 20 年代末，弗里达结识了摄影师蒂娜-莫多蒂（点击此处了解有关蒂娜-莫多蒂艺术的更多信息），并与她建立了深厚的友谊。
在朋友家的一次晚宴上，弗里达见到了在欧洲生活多年后回到墨西哥的迭戈-里维拉。两人开始约会，并于 1929 年在科约阿坎市政厅举行了婚礼，尽管弗里达知道自己即将经历不断的背叛。这对新婚夫妇在墨西哥城市中心买了一栋房子，这里很快成为艺术家、知识分子、诗人和革命者的聚集地。1930 年，他们移居美国，里维拉应邀为纽约洛克菲勒中心的墙壁和旧金山的一些壁画作画。在美国逗留期间，弗里达怀孕了，但由于意外，她没能怀上孩子。她一直没有孩子，这是她最大的遗憾之一，在她的作品中也多次表达了这一点。弗里达有很多情人，包括 1929 年在墨西哥获得政治避难的俄罗斯革命家列夫-特罗基伊（Lev Trockij）。因此，弗里达-里维拉夫妇可以说是 “开放 ”的，但实际上弗里达深受丈夫不断背叛之苦，尤其是当她发现里维拉与他的妹妹克里斯蒂娜偷情时。
1937 年，超现实主义诗人和知识分子安德烈-布勒东来到墨西哥，与特罗基会面，并就新的超现实主义运动举办了一系列讲座。布勒东立即对这位墨西哥画家的画作大加赞赏，称她为 “超现实主义 ”画家，并建议她在巴黎举办个人画展。由于马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）的果断介入，展览才得以真正举办，虽然在商业上并不特别成功，但弗里达获得了巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）、瓦西里-康定斯基（Vasily Kandinsky）、琼-米罗（Joan Miró）和伊夫-唐吉（Yves Tanguy）等人的认可。1939 年，迭戈-里维拉和弗里达-卡罗离婚，但政治事件与这对夫妇的私生活产生了交集，因此两人于次年再次结婚。弗里达在第二次婚姻协议中规定了两个限制条件：艺术家要养活自己，并且不再与丈夫发生性关系。弗里达最后十年的特点是健康状况日益恶化，她不得不戴上痛苦的矫形支架。在身体遭受痛苦的同时，她作为画家的作品也得到了公众的全面肯定，并因此举办了多次国际展览。1950 年，艺术家经历了长达七个月的住院治疗，在此期间，她接受了七次手术，但病情没有明显好转。1953 年，墨西哥在首都举办个展，向这位最伟大的艺术家致敬。1953 年右腿截肢后，弗里达多次试图自杀，希望结束伴随她一生的折磨和痛苦。1954 年 7 月 13 日，她因肺栓塞抢救无效去世。
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| 弗里达-卡罗，亨利-福特医院（飞床）（1932 年；布面油画，38 x 30.5 厘米；墨西哥城，多洛雷斯-奥尔梅多博物馆） |
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| 弗里达-卡洛，《用匕首拍了几张照片》（1935 年；金属油画，48.5 x 38 厘米；墨西哥城，多洛雷斯-奥尔梅多博物馆） |
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| 弗里达-卡洛，《我的祖父母、父母和我》（1936 年；金属上的油彩和蛋彩画，30 x 34 厘米；纽约现代艺术博物馆） |
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| 弗里达-卡洛，《两个弗里达》（1939 年；布面油画，173.5 x 173 厘米；墨西哥城，现代艺术博物馆） |
弗里达-卡洛的艺术生涯是完全原创和独立的。她的作品与墨西哥壁画主义和超现实主义都相去甚远，但同时又借鉴了这些思潮的某些方面（例如，她对强烈、明亮色彩的兴趣以及对梦幻般图像的借鉴）。卡洛创作了许多自画像，描绘了她身体和精神上的痛苦状态。她作品的主要特点是：对女性身体的关注，摆脱了大男子主义的刻板印象，以及表达墨西哥文化身份的能力。
在作品《亨利-福特医院（飞床）》（1932 年）中，弗里达躺在医院的病床上，床单上血迹斑斑。所选物品暗示了弗里达当时的一个戏剧性事件：弗里达和里维拉在美国逗留期间，在底特律发生了流产。六根线从女人的腹部引向具有强烈象征意义的物品。画作的下半部分描绘了骨盆的骨头、里维拉在手术中送给妻子的一朵枯萎的兰花以及一台手术机器，这很容易让人联想到他刚刚经历的手术。而在上半部分，三根丝线通向一只蜗牛，暗指女性的生理周期或受孕、胎儿和女性生殖系统的解剖模型。所有这些符号的背景是底特律的摩天大楼。
另一幅与他个人生活有关的作品是《匕首的几张照片》（1935 年）。这幅作品 的灵感来自于报纸上一篇令她震惊的文章，将一个恐怖的犯罪故事变成了一个具象的主题。文章讲述了一名男子出于嫉妒，闯入心爱女子的卧室，用多把匕首刺向她。当这名男子受到审判时，他宣称 “只是几刀而已”。也是在这一时期，画家发现里维拉与弗里达的妹妹克里斯蒂娜开始了一段恋情，虽然画家知道丈夫经常出轨，但这一次背叛发生在她妹妹身上，这更增添了一种痛苦和羞辱。在这幅画中，我们可以从一个只穿着丝袜和鞋子的女人赤裸和被蹂躏的 身体中窥见 弗里达的 身影，而从尸体旁手持刀子的男人的脸上，我们很容易辨认出迭戈-里维拉的一些躯体特征。
1936 年，卡洛创作了作品《我的祖父母、我的父母和我》，探讨了家谱 和自我认知的主题。这幅画描绘了三岁左右的小弗里达站在家中庭院的中央，也就是后来著名的Casa Azul。小女孩的右手拿着丝带，丝带流向她的外祖父和外祖母，而她的父母则站在中央。对艺术家来说，血统和身份是一个非常重要的主题，这可能也与他无法生育有关。这种不可能给艺术家带来了沉重的负担，他背负着一种负罪感和成为家族最后一员的重担。1939 年，在前往巴黎并与丈夫里维拉离婚后，弗里达回到了家庭住所 Casa Azul。
在此期间，艺术家创作了许多自画像，包括著名的杰作《两个弗里达》（1939 年）。这幅画描绘了坐在长凳上的两个弗里达，发型和姿势几乎一模一样，但穿着却截然不同。右边的弗里达穿着欧洲服装，左边的则穿着传统的墨西哥服装。两位女性通过握手，尤其是通过连接两颗心的血管而结合在一起。身着传统服装的弗里达将心放在衬衫上，因此完全暴露在外，尤其是在爱情面前。她手里拿着一个浮雕，上面刻着她丈夫迭戈-里维拉的形象。另一方面，身着欧式服装的弗里达将心脏保护在肋骨中，手中拿着一把剪刀，用来剪断心脏的血管。这幅画的强烈象征意义显而易见：弗里达希望通过与多愁善感的过去彻底决裂获得重生，并渴望新的生活。对艺术家来说，这幅作品是对深重痛苦的补偿。
另一幅与其丈夫离婚密切相关的作品是《戴荆棘项链的自画像》（1940 年）。在画布上，弗里达以完美的正面和一动不动的方式描绘了自己，由于她近乎完美的脸部几何形状，让人联想到某些中世纪圣像或皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的作品。这幅画近乎神圣的特征是将她描述为殉道者的必要条件：事实上，弗里达的脖子上戴着一顶荆棘王冠。在她的肩膀上，有一只猴子和一只猫，前者暗指家庭亲情，后者则眼神凶狠，让人联想到艺术家的活力和性感。这幅作品无疑是一位受伤和被冒犯的女性的自我写照。
断柱 》（1944 年）大概是为了表现她自己的殉情而创作的。在这幅作品中，艺术家描绘了自己哭泣的样子，全身赤裸，被钉子刺穿。在身体的中央，肋骨打开，露出一根爱奥尼克柱，柱身有明显的裂缝。正如建筑立柱必须完好无损才能支撑建筑一样，弗里达的脊椎也因车祸受损，无法支撑和维持她的姿势。背景中荒凉的风景也凸显了这种萎靡和痛苦的感觉。1946 年，弗里达接受了背部手术。画家希望手术后疼痛会消失，但事实并非如此：疼痛又恢复了，画家陷入了抑郁之中。作品《受伤的鹿》（1946 年）就是这种极度抑郁的见证，在这幅作品中，弗里达画了一只被猎人的箭射伤了脸的鹿。箭的折磨暗指弗里达在最后一次手术后不得不忍受的痛苦，这次手术并未如她所愿，但受伤的鹿女不禁让人想起圣塞巴斯蒂安的殉难。背景中阴云密布，但隐约可见晴朗的天空，暗示着对美好未来的一丝希望。在《自画像 》（1948 年）中，弗里达将自己的脸完全画在了瓦哈卡州特万特佩克地区典型的风景褶皱和华丽头饰的包围之中。布满泪水的脸庞显示了弗里达饱受的身体折磨。背景中的花朵被解释为暗示生育能力和弗里达未能生育。这种解释为作品增添了忧郁的色彩。从她的作品中，我们可以看到她对自己饱受折磨的身体近乎痴迷的感情，以及通过艺术捍卫本民族文化和传统的强烈兴趣。
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| 弗里达-卡洛，《戴荆棘和蜂鸟项链的自画像》（1940 年；金属板上的油画，63.5 x 49.5 厘米；奥斯汀，哈里-兰森中心） |
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| 弗里达-卡洛，《受伤的鹿》（1946 年；砖石上的油画，22.4 x 30 厘米；私人收藏） |
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| 弗里达-卡洛，《断柱》（1944 年；粘在砖石上的布面油画，30.5 x 40 厘米；墨西哥城，多洛雷斯-奥尔梅多博物馆） |
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| 弗里达-卡洛，《自画像》（1948 年；砖石上的油画，50 x 39.5 厘米；墨西哥城，塞缪尔-法斯特利奇收藏馆） |
要全面了解弗里达-卡罗的生平和作品，您可以参观墨西哥城的弗里达-卡罗博物馆。该博物馆位于艺术家的家庭住宅 Casa Azul 内，馆内收藏了大量作品（虽然大多是次要作品），同时还介绍了迭戈-里维拉的艺术活动以及他与弗里达的书信往来。
多洛雷斯-奥尔梅多博物馆（Dolores Olmedo Museum）是弗里达-卡洛作品的另一个重要收藏中心，该博物馆的建立得益于墨西哥女商人多洛雷-奥尔梅多的收藏活动，她收藏了弗里达-卡洛不少于 25 件作品。在墨西哥，现代艺术博物馆收藏了艺术家的代表作《两个弗里达》（1946 年）。而在美国，不容错过的 MoMa 则收藏了弗里达-卡罗艺术活动的重要作品。
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| 弗里达-卡洛介于天真艺术、超现实主义和壁画之间的生活和作品 |
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