“由于我的创作主题一直是我的感受、我的精神状态以及生活在我心中产生的深刻反应，我经常将这一切物化为我自己的形象，这是我所能做的最真诚的事情，以表达我内心和外部的感受”：墨西哥画家弗里达-卡洛（Frida Kahlo，科瓦坎，1907-1954 年）在申请参加 古根海姆基金会于 1940 年举办的比赛 以获得 资助时，试图用这些话来定义自己的艺术。她的经济状况并不乐观；她试图通过出售自己的画作仅靠自己的艺术谋生，但她无法养活自己的一切，也不想再向迭戈-里维拉（Diego Rivera，1886 年出生于瓜纳华托州，1957 年出生于墨西哥城）借钱。后者是 墨西哥壁画艺术 最伟大的代表人物之一，也是在弗里达 15 岁时就娶她为妻的男人，尽管两人年龄相差甚远：这并不奇怪，只是在婚姻存续期间，里维拉多次背叛了她 。他们之间的关系相当复杂：弗里达对迭戈有一种爱恨交织的 感觉，她爱他，尊敬他。卡洛献给里维拉的一首最著名的情诗是这样写的：“可以创造新的动词吗？我想给你一个：我为你飞翔，让我的翅膀无限伸展，爱你无疆”。为了她的爱，为了她所爱的人，她付出了自己的一切，尽管困难重重，但她从不吝惜自己，同时她也憎恨自己不断遭受的痛苦，不断遭受的背叛。
她还不得不面对因健康状况不佳而产生的许多医疗费用 ：小时候，她患有小儿麻痹症，这种疾病使她的右腿长期跛行；18 岁时，她遭遇了一场事故：她乘坐的公共汽车与一辆电车相撞，导致她的脊柱、腰椎和盆骨多处骨折，腹部也受了重伤。在她的一生中，那场事故的后遗症一直伴随着她：她多次流产，接受了30 多次手术。尽管她可以信赖她信任的医生埃洛伊瑟医生，但她的身体上还是留下了不幸及其后果的印记，而她所经历的生活经历和苦难又加重了她因丈夫的背叛而造成的巨大内心痛苦 。然而，正是在那场可怕事故的漫长疗养期间，弗里达开始走上了绘画之路。
在古根海姆基金会的资助竞赛中，她再次获得了一些朋友的支持，如作曲家、指挥家兼记者 卡洛斯-查韦斯（ CarlosChávez ）和艺术评论家兼历史学家迈耶-沙皮罗（Meyer Schapiro），后者对弗里达的评价是：“她是一位出色的画家，具有真正的独创性，是我所认识的最有趣的墨西哥艺术家之一。她的作品与奥罗斯科和里维拉的优秀画作并驾齐驱，在某种程度上，她的作品比他们的作品更具有地道的墨西哥风格。如果说弗里达-卡洛缺乏他们的英雄主义和悲剧情怀，那么她则更接近传统和墨西哥人对装饰形式的共同感受”。安德烈-布勒东（André Breton）、马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）、威廉-瓦伦蒂纳（William Valentiner）、沃尔特-帕赫（Walter Pach）、康格-古德耶（Conger Goodyear）和迭戈-里维拉本人也写了 介绍信 。
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| 弗里达-卡洛，《戴着荆棘和蜂鸟项链的自画像》（1940 年；金属板上的油画，63.5 x 49.5 厘米；奥斯汀，哈里-兰森中心）。©墨西哥银行迭戈-里维拉和弗里达-卡洛博物馆信托基金 |
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| 弗里达-卡洛，《与猴子的自画像》（1943 年；布面油画，81.5 x 63 厘米；墨西哥城，雅克和娜塔莎-盖尔曼收藏）。©墨西哥银行迭戈-里维拉和弗里达-卡洛博物馆信托基金 |
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| 弗里达-卡洛，《受伤的鹿》（1946 年；砖石上的油画，22.4 x 30 厘米；私人收藏）。©墨西哥银行迭戈-里维拉和弗里达-卡罗博物馆信托基金 |
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| 弗里达-卡洛，与博尼托的自画像（1941 年；布面油画，55 x 43.4 厘米；私人收藏）。©墨西哥银行迭戈-里维拉和弗里达-卡罗博物馆信托基金 |
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| 弗里达-卡洛，《断柱》（1944 年；油画，粘在砖石上，30.5 x 40 厘米；墨西哥城，多洛雷斯-奥尔梅多博物馆）。©墨西哥银行迭戈-里维拉和弗里达-卡洛博物馆信托基金 |
作为申请材料的一部分，弗里达在信中陈述了她的职业背景：“我在 12 年前开始画画，当时我正在从一场车祸中恢复，那场车祸迫使我在床上躺了将近一年。在这些年里，我一直凭着自己的感觉创作。我从未追随任何学校或任何影响，也从未期望从我的作品中获得更多，而只是满足于绘画和表达我无法用其他方式表达的东西”。他还说：“我画过肖像、人物，甚至风景和静物都很重要的题材。在没有任何偏见的强迫下，我通过绘画找到了一种个人表达方式。十年来，我的工作就是摒弃一切不是来自内心抒情动机的东西，而这种动机正是我绘画的动力”。
随后，她引用了开头的一段话，称自己 “将这一切物化为我自己的形象”：这正是她创作大量自画像的明确原因，在这些作品中，弗里达将她一生经历的所有内心混乱和生存折磨都描绘在了画布上。
她最终没能获得这笔资金。
在她的 自画像 中，她经常以一种近乎傲慢的姿态 昂首挺胸 地描绘自己，通常采用半身姿势，并特别注重色彩 和细节。她甚至在一篇文章中明确阐述了她赋予不同颜色的含义：虽然她回顾了墨西哥艺术的传统色调，大多是泥土色，但她赋予了每种颜色一种 心理价值，从橄榄绿到棕色、黄色、蓝色和洋红色。例如，橄榄绿常与压迫感联系在一起，焦土色表达绝望和无助，黄色表达疯狂和恐惧，红色和粉色表达鲜血和死亡。
她的背景往往是爬山虎、植物、复杂的热带植被，有时还有嫩芽。从 1940 年开始，她与里维拉离婚后，她的画中经常出现猴子的身影：猴子的存在似乎填补了她丈夫留下的空白，突出了她的孤独感。在 1940 年的《带荆棘和蜂鸟项链的自画像 》中，一只黑猫也以威胁的姿态出现，而一只死去的蜂鸟则挂在荆棘项链上：后者可能会给她带来进一步的伤害，而蜂鸟（在墨西哥被用作爱情中的吉祥物）似乎是指她自己，因为她觉得自己就像那只死去的鸟。在《断柱》 中，她将自己描绘成焦土背景下的殉道者。她的发辫常常缠绕在脖子上，给观者一种窒息的感觉。
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| Leo Matiz，弗里达-卡洛（1944 年，科亚坎；彩色照片）。© 莱奥-马蒂兹基金会 |
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| Leo Matiz，弗里达-卡洛在 Casa Azul 前（科亚坎，1944 年；彩色照片）。© 莱奥-马蒂兹基金会 |
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| Leo Matiz，弗里达-卡洛（Xochilmico，1941 年；黑白照片）。© 莱奥-马蒂兹基金会 |
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| Leo Matiz、Frida、Christina Kahlo、Diego Rivera 和一位朋友（墨西哥城，约 1941 年；黑白照片）。© 莱奥-马蒂兹基金会 |
尤为重要的是，弗里达的脸被描绘成一只被许多箭射伤的鹿的枪口，鲜血从鹿口流出。因此，这些自画像中的每一幅都强调了卡洛内心的痛苦 ，脸部似乎没有任何感情流露，而其他部位则充满了痛苦的象征，两者形成鲜明对比。
从 20 世纪 40 年代起，哥伦比亚摄影师Leonet Matiz Espinoza开始为这位艺术家和朋友 拍摄肖像照 ，这些 肖像照 已经成为弗里达的 标志性形象。他在弗里达的日常生活 中，即在花园、画室和著名的Casa Azul 的室内，为她拍摄了不朽的肖像，当时她作为画家已经成名，作为女性已经在经济和情感上实现了独立。因此，马蒂兹的照片描绘的弗里达与之前提到的自画像 不同，她是骄傲和独立的。
本文讨论的所有作品将于 2020 年 10 月 12 日至 2021 年 3 月 29 日在米兰的Fabbrica del Vapore 展厅展出。由安东尼奥-阿雷瓦洛（Antonio Arèvalo）、亚历杭德拉-马蒂斯（Alejandra Matiz）、米拉格罗斯-安切塔（Milagros Ancheita）和玛丽亚-罗索（Maria Rosso）策划的展览 "内心的混乱"（The Chaos Within）。除了复制的画作外，还展出了艺术家生活和工作环境的复原图。更多信息，请访问展览网站。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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