雷纳托-古图索，艺术与政治之间的传记和作品

雷纳托-古图索（Renato Guttuso，1911 年出生于巴盖利亚，1987 年出生于罗马）是 20 世纪意大利最重要的艺术家之一，他的名字在20 世纪下半叶的意大利艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。要找到古图索艺术的雏形，就必须追溯到这位西西里画家还是个孩子的时候，也就是 1918 年第一次世界大战结束的时候：这一事件极大地影响了艺术家的情感和他们的工作选择。他们中的许多人参军入伍，亲眼目睹了战争的残酷，回国后便改变了自己的绘画方式；而另一些人，如雕塑家翁贝托-博乔尼和建筑师安东尼奥-圣埃利亚，则在战争期间去世，再也没有回来。战争既使许多人丧失了信心，也使艺术界围绕着一个共同的理想：需要恢复古典语言和图式。

第一次世界大战后出现了两股潮流：新月派（Novecento）和一系列对新月派作出反应的团体。新月派源于第一代形而上学绘画的遗产（形而上学是一种经验，成熟于 1910 年代，对具象进行了重新定义，从 1920 年代起，随着形而上学的终结，这种经验才被视为一种艺术潮流）。新月派于 1922 年在米兰成立，由七位艺术家（安塞尔莫-布奇、莱昂纳多-杜德维尔、阿奇勒-富尼、吉安-埃米利奥-马勒巴、皮耶罗-马鲁西格、乌巴尔多-奥皮和马里奥-西罗尼）组成，由艺术评论家兼记者玛格丽塔-萨尔法蒂发起。这些艺术家个性各异，但他们都希望与前卫艺术拉开距离，例如与未来主义拉开距离，因为未来主义非常相信战争的积极意义。不仅是新月派的艺术家，一般的艺术家都表现出回归和重新思考的愿望，例如古典雕像（公元前 480-323 年）、文艺复兴艺术（15 和 16 世纪），以及时间上更接近的艺术家，如让-奥古斯特-多米尼克-英格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres，1780-1867 年，穆陶邦-巴黎），他是一位法国画家和古代艺术的热心学者。

在反对新月派的人中，有雷纳托-古图索（Renato Guttuso），他是 "Corrente“艺术运动的主要倡导者。”Corrente"艺术运动的名称源自《Corrente di vita giovanile》，该杂志根据画家埃内斯托-特雷卡尼（Ernesto Treccani，1920-2009 年，米兰）的理念于 1938 年在米兰创办。其成员的目标是协调政治生活与独立艺术的理念，摆脱法西斯政权的控制。该团体的主角包括画家埃米利奥-韦多瓦（Emilio Vedova）、阿里吉-萨苏（Aligi Sassu）、埃尼奥-莫罗蒂（Ennio Morlotti）、雷纳托-比罗利（Renato Birolli），当然还有古图索和特雷卡尼。主要参考了法国 19 世纪和国际前卫艺术，特别关注与特定艺术运动无关的个人，如梵高和巴勃罗-毕加索。同样是在 1938 年，该 团体的宣言出版，但 1943 年法西斯政权对杂志的镇压已经结束了部分经历。古图索和萨苏对 “新月 ”小组的经历感到恼火，因为他们接近法西斯主义，被视为敌人。如果说最初新月社存在的理由是提出不打破传统的现代艺术，那么墨索里尼则利用新月社来宣传政权的艺术，使运动变得保守。战争结束后，古图索的艺术获得了越来越大的政治影响力 ，成为他那个时代最有趣的经历之一。

雷纳托-古图索，1960 年

雷纳托-古图索的生平与成就

雷纳托-古图索于 1911 年 12 月 26 日出生于西西里岛的巴盖利亚。他的父亲也是一名艺术家，他通过父亲立即接触到绘画；后来，他经常出入画家埃米利奥-默多洛的工作室。这片土地上的风景和山地浮雕为古图索的绘画生涯带来了灵感。13 岁时，他就已经在多幅作品上署名，主要是风景画。随后几年，他从家乡来到巴勒莫，在皮波-里佐 (Pippo Rizzo) 的工作室学习，里佐是一位接近未来主义的雕塑家和画家。

20 世纪 30 年代，古图索离开巴勒莫前往罗马，在那里的国家艺术四年展（Quadriennale Nazionale d’Arte）上展出了作品，次年，即 1932 年，他来到米兰，与其他西西里艺术家一起成为米兰美术馆（Galleria del Milione）的座上宾。几年后，在服兵役期间，他有机会结识了卢西奥-方塔纳（后来成为空间主义的创始人）、埃利奥-维托里尼（后来在 1945 年创办了《 Il Politecnico》杂志）、著名文学家萨尔瓦多-卡西莫多（Salvatore Quasimodo）、哲学家爱德华多-佩尔西科（Edoardo Persico）等人。在这些年里，艺术家的政治意识逐渐成熟，这影响了他充满象征和意识形态的作品的创作。1939 年，他搬到了首都罗马，这是灵感的源泉，也是继续学习的机会，但几年后，由于政治上的复杂因素，他不得不离开罗马。那几年，墨索里尼在罗马对反对党实行日益严厉的镇压政策；坚决反法西斯的古图索被迫离开罗马。1945 年，他在巴黎遇到了巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso），毕加索被视为他的朋友，同时也为他的创作提供了新的动力，这位西班牙艺术家是 20 世纪在技术实验方面最多变的人物之一。

最重要的是，战后他加入了新艺术阵线（Fronte Nuovo delle Arti，1946-1948 年）艺术团体，为所有因法西斯主义而无法在意大利自由从事艺术创作的艺术家发出声音。莱昂西洛-莱昂纳多迪（Leoncillo Leonardi）、莫洛蒂（Morlotti）、维多瓦（Vedova）、科斯卡（Corpora）、法齐尼（Fazzini）等人都属于这个团体。古图索的一生充满活力，作为一名艺术家，他游走于意大利国内外，获得了广泛认可，为剧场布景、意大利和国际杂志创作了大量作品，并多次受邀参加威尼斯双年展。自 1965 年以来，他一直在罗马的格里洛宫生活和工作，但从未放弃他的政治生涯（他的共产主义信仰从未减弱：事实上，他早在 1940 年就加入了意大利地下共产党），并最终于 1976 年当选为意大利共产党（PCI）参议员。他在 1972 年创作的杰作《托利亚蒂的葬礼》（I funerali di Togliatti）现在保存在博洛尼亚的 MAMbo，堪称共产主义绘画的宣言。1974 年，他为著名的巴勒莫地区创作了杰作《Vucciria》。1987 年 1 月 18 日，他在罗马去世，享年 75 岁。在他的职业生涯中，古特索曾四次参加威尼斯双年展（1948 年、1950 年、1952 年、1995 年），三次参加罗马四年展（1931 年、1935 年、1937 年），并在威尼斯格拉西宫（1981 年）、米兰王宫（1985 年）、阿姆斯特丹市立博物馆（1962 年）和法兰克福艺术协会（1975 年）举办个人画展。

雷纳托-古图索，《耶稣受难》（1941 年；布面油画，200 x 200 厘米；罗马，国家现代和当代艺术画廊）

雷纳托-古图索，《海滩》（1955-1956 年；布面油画，301 x 452 厘米；帕尔马，国家美术馆）

雷纳托-古图索，《Vucciria》（1974 年；布面油画，300 x 300 厘米；巴勒莫，斯特里宫）

同时代人讲述的古图索艺术

由于没有合适的语言来创作 具有政治献身精神的艺术作品，古图索选择了自由表达。读到下面这段话，他的想法就很清楚了：“以绝对的真诚和精神的集体来表达自己，摆脱一切先入为主的东西，无论是古板的还是新古典主义的，无论是形而上学的还是知识分子的。原始，是必然的，因为生在一个初创的时代”（摘自《关于真诚的演讲：年轻人》，载于《L’Ora》，1933 年 4 月 10-11 日）。他最著名的作品之一是 1941 年的《耶稣受难》。这幅作品受到了很多批评，尤其是教会的批评，贝加马斯克法院认为作品对十字架上的基督进行了 “不尊重的描绘”。这幅作品的色彩显得黯淡无光，近乎金属质感，畸形的躯体与漫画相似；人物的姿势反自然、拉长，是受毕加索作品《格尔尼卡》影响的产物。古特苏继续采用传统技法，如艺术家广泛使用的素描（事实上，设计部分也是艺术家练习的工具），进行非常规的干预。因此，在 20 世纪 50 年代，古特苏经常把一幅素描画装裱起来，把它当作一幅画来展示。

一些研究古特图索的学者，尤其是意大利艺术评论家和历史学家恩里科-克里斯波尔蒂（Enrico Crispolti）认为，尽管古特图索在调查期间仍然在世，但很难确定他的作品属于这位艺术家。这个问题甚至连古图索本人也无法解决。许多艺术家都称赞过这位西西里艺术家，首先是他的朋友、作家、诗人兼导演皮埃尔-保罗-帕索里尼（Pier Paolo Pasolini），但莱昂纳多-斯基亚（Leonardo-Sciascia）的证词也有助于了解这位艺术家是如何行事的。后者是一段被政治争论打断的友谊。

从他的著作中可以清楚地看出，与土地的联系在他的作品中占据着重要位置，尽管这种联系随着他的诗学不断发展。在 1938-1939 年的早期作品《逃离埃特纳》（La fuga dall’Etna）中，Sciascia 将其与乔瓦尼-韦尔加（Giovanni Verga）的一个重要概念--对一个人的起源的依恋相提并论：“对他们两人来说，诗学都是为了简化人类的激情，但韦尔加的诗学是从回归开始的，而古图索的诗学是从逃离开始的[...]。...... ”依附于苦难和感情之石的人，与古特索的逃亡者、反抗者一样痛苦。此外，古图索还在 1978 年为韦尔加的《I Malavoglia 》绘制了一些插图。甚至莫里兹奥-卡尔维西（Maurizio Calvesi）也在 1985 年撰写的文章《古特图索与西西里岛》（Guttuso e la Sicilia）中谈到了古特图索与家乡的密切关系：“很少有艺术家像古特图索一样，如此深刻地打上自己出身的烙印，这不仅体现在其主题的性质上，还体现在其语言选择上”。

20 世纪 40 年代，古图索的艺术发生了变化：他的画作的现实主义和戏剧性更加明显，战后不久，他对民间男女的兴趣变得活跃起来。在这些年里，古图索创作了两个版本的《占领西西里的荒地》，一个版本创作于 1947 年（更为人所知的是《农民马赛曲》），另一个版本创作于 1949 年左右；艺术家在技术上的变化显而易见。这两幅作品看起来甚至没有相隔几年。在第一幅作品中，毕加索《格尔尼卡》的影响显而易见，毕加索是他在 1945 年结识的一位艺术家：人物靠得很近，几乎重叠在一起，脸是方形的，表情冷漠，往往没有五官；人的五官完全变形，几乎就像一幅静物画。相比之下，第二个版本的人物形象清晰可辨，人物与人物之间以及与周围的景物之间都泾渭分明。他最后的作品之一是 1983 年为瓦雷泽圣山小教堂创作的《飞入埃及》，作品中的色彩来自西西里岛，非常鲜明。尤为重要的是他的政治性作品：1972 年的杰作是《托利亚蒂的葬礼》（I funerali di Togliatti），这幅画描绘了 1964 年在罗马举行的国际关注委员会秘书帕尔米罗-托利亚蒂的葬礼：古特图索为了将他的政治承诺转化为图像，真实地描述了一个虚构的葬礼。在葬礼上，我们实际上看到了一些人物（如列宁、毕加索、聂鲁达），他们实际上并没有参加托利亚蒂的葬礼（然而列宁早在四十年前就去世了），但艺术家认为他们是进步力量的领军人物。

雷纳托-古图索，《农民马赛曲》（1947 年；布面油画，151 x 208.5 厘米；布达佩斯，美术博物馆）

雷纳托-古图索，《占领西西里的休耕地》（1949 年；油画板；德累斯顿，Gemäldegalerie 美术馆）

雷纳托-古图索，《托利亚蒂的葬礼》（1942 年；布面油画，340 x 440 厘米；博洛尼亚，MAMbo）

哪里可以看到雷纳托-古图索的作品

意大利有许多博物馆保存着雷纳托-古图索的作品：事实上，这位西西里人是一位多产的艺术家，在意大利各地都能欣赏到他的艺术作品。雷纳托 -古图索 最重要的博物馆是位于巴盖利亚的雷纳托-古图索博物馆 ，该博物馆于 1973 年在古图索 的家乡开馆（位于Vill Cattolica 大楼内），当时古图索向 市政府捐赠了部分作品。 在米兰的新月博物馆、罗马的国家现代和当代艺术画廊（在这里您可以看到著名的 1941 年《耶稣受难像 》）以及巴勒莫的斯特里宫（Palazzo Steri）都保存着古图 索的杰作之一《Vucciria》。在罗马，古图索的作品也保存在圣卢卡学院（该艺术家从 1960 年起成为学院院士）。博洛尼亚的 MAMbo 则收藏了《托利亚蒂的葬礼》。两个版本的《占领西西里岛》（Occupazione delle terre incolte in Sicilia）保存在国外，第一个版本保存在布达佩斯国家美术博物馆，第二个版本保存在德累斯顿。

雷纳托-古图索，艺术与政治之间的传记和作品

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