皮耶罗-曼佐尼，《艺术家的梅尔达》作者的生平和作品

皮耶罗-曼佐尼 （Piero Manzoni ，1933 年出生于松奇诺，1963 年出生于米兰）是一位具有自由和挑衅精神的艺术家，他的精力和创造力取之不尽，总是试图将艺术的潜力推向极限。由于他的作品，这位克雷蒙艺术家总能让人们津津乐道，给参观者、画廊老板和收藏家留下深刻印象，并在西方文化中占据一席之地。

米兰是他的生活环境：在这里，艺术家接受培训、学习、工作，并接触到当时最具创新性的潮流，尽管他经常前往利古里亚的阿尔比索拉，那里是许多艺术家经常光顾的地方。起初，他经常与核小组（Nuclear Group）的艺术家接触，包括恩里科-巴伊（Enrico Baj）和卢西奥-方塔纳（Lucio Fontana），后来又与德国的零小组（Zero group）接触。他与画家恩里科-卡斯特拉尼（Enrico Castellani）建立了深厚的友谊，并由此创办了著名的《Azimuth》杂志和同名画廊。他的艺术是一种思想的视觉表达，是一种见证存在的姿态；他激进的直觉和深刻的思想阐述使他成为世界著名的艺术家。

皮耶罗-曼佐尼

皮耶罗-曼佐尼简历

皮耶罗-曼佐尼1933 年 7 月 13 日出生于克雷莫纳省的一个小镇松奇诺。曼佐尼是基奥斯卡和波焦罗伯爵埃吉斯托-曼佐尼和历史悠久的菲兰达-梅罗尼家族的瓦莱里娅-梅罗尼的儿子，他接受了贵族和天主教教育，在松奇诺和米兰之间度过了童年和青年时期。高中毕业后，皮耶罗于 1951 年进入米兰圣心天主教大学法律系 学习。这几年，他对阅读、音乐会、电影和戏剧产生了浓厚的兴趣。1953 年，他开始更加专注于绘画，萨沃纳附近阿尔比索拉的利古里亚风光吸引了他，也给了他灵感，他经常和家人去那里度假。1955 年，曼佐尼离开法学院转入哲学系，因此搬到了罗马，但年底又回到了米兰。他开始频繁出入米兰艺术圈，参观艺术家罗伯托-克里帕（Roberto Crippa ）和贾尼 - 多瓦（Giani Dova） 的工作室，他们都 是空间运动（Spatial Movement）的倡导者。

1956 年，曼佐尼在画布上用油彩和异质材料 创作了带有物体印记的 作品。 同年，他参加了 "第四届市场博览会。在那里，画家展出了《Papillon Fox 》和《Domani chi sa 》，强烈的色调吸引了所有参观者的目光。而在米兰，他在圣费德尔画廊（Galleria San Fedele）展出，并参加了 “1956 年圣费德尔绘画奖”。他与埃托雷-索迪尼（Ettore Sordini）、卡米洛-科维-莫拉（Camillo Corvi-Mora）和朱塞佩-泽卡（Giuseppe Zecca）一起出版了他的第一张海报：《Per la scoperta di una zona di immagini》，这是他长期海报系列中的第一张。第一次群展始于 1957 年：1 月 15 日，曼佐尼在卢卡-斯卡奇-格拉科（Luca Scacchi Gracco）的组织下，与卢西奥-方塔纳（Lucio Fontana）、恩里克-巴伊（Enrico Baj）、布鲁诺-穆纳里（Bruno Munari）、阿纳尔多-波莫多罗（Arnaldo Pomodoro）等艺术家一起，在慕尼黑17画廊举办了展览。几个月后，在米兰举办的另一场群展让他结识了艺术家达达马伊诺，后者参与了由曼佐尼和恩里科-卡斯特拉尼创办的杂志《Azimuth》（ ）的活动。5 月 29 日，"曼佐尼、索迪尼、韦尔加“展在米兰佩特画廊开幕，丰塔纳为展览撰写了介绍性文字。曼佐尼还开始与 ”历史化 "艺术家一起参展，如米兰谢蒂尼画廊举办的第五届艺术市场展。

1957 年底，他绘制了第一批“白色画作”， 最初使用粉笔，后来使用高岭土和帆布。在接下来的几个月里，艺术家将他所有的白色画作都命名为 "Achrome "。1958 年，他继续创作他著名的Achromes，同时还用墨水和高岭土在画布上创作了第一幅Alphabet。在贝加莫 Galleria Bergamo 举办的Fontana、Baj、Manzoni展览会上，以及随后在博洛尼亚 Galleria del Circolo di Cultura 举办的展览上，画家首次展出了他的 “白色绘画”。

曼佐尼的第一次荷兰之行可以追溯到 1958 年夏天，他在那里结识了古斯特-罗曼（Gust Romijn）等艺术家和汉斯-索能伯格（Hans Sonnenberg）等画廊老板。正是在荷兰，他举办了首次室外个展：皮耶罗-曼佐尼作品展（1958 年 9 月 10 日至 29 日，鹿特丹）。曼佐尼的艺术活动变得越来越狂热：然而，在紧张的工作和学习之余，他也不乏旅行和朋友间喝酒交流的漫漫长夜。

1959 年，他开始创作缝制画布的 Achromes。在罗马，他结识了塔诺-费斯塔（Tano Festa）、马里奥-希法诺（Mario Schifano）和佛朗哥-安杰利（Franco Angeli）等新先锋派艺术家和画廊主，以及知识分子、诗人和评论家埃米利奥-比利亚（Emilio Villa ），后者曾撰文介绍曼佐尼的作品。1959 年，《Linee 》首次公演，同年 9 月，由曼佐尼和卡斯特拉尼创办和编辑的杂志《Azimuth 》创刊。杂志刊登了吉洛-多弗莱斯（Gillo Dorfles） 等知识分子和评论家的文章，转载了丰塔纳、伊夫-克莱因、贾斯帕-约翰斯和罗伯特-劳森伯格 等艺术家的作品，以及埃多尔多-桑吉内蒂（Edoardo Sanguineti）、南尼-巴勒斯特里尼（Nanni Balestrini ）等人的诗作。杂志创刊后，卡斯特拉尼和马诺尼在米兰克莱里奇街租了一间地下室，并在那里创办了方位画廊，这是一个 与同名杂志一样的自我管理空间。曼佐尼的作品风格变得更具挑衅性：他创作了 "Scultura nello spazio"（一个悬浮在水柱中的气动球体）和 "Fiato d’artista “（由曼佐尼充气、密封并固定在木质底座上的气球）。在 Azimuth 画廊，他展示了自己最著名的表演之一：”La consumazione dell’arte dinamica in pubblico - divorare l’arte “，在表演中，艺术家在煮熟的鸡蛋上签上自己的拇指印，然后将鸡蛋分发给公众食用。1961 年，他开始在 ”活雕塑"（Living Sculptures）上签名，然后用 "真品卡"（AuthenticityCards）进行 “认证”；5 月，他创作了著名的九十盒 "艺术家的梅德"（Artist’s Merde），并首次在阿尔比索拉的佩斯凯托画廊（Pescetto Gallery）展出。他的最后一次展览包括 1963 年 1 月在佛罗伦萨 Il Fiore画廊举办的Monocroma 展览 ，几天后他在布鲁塞尔 Smith 画廊举办了个展。1963 年 2 月 6 日，皮耶罗-曼佐尼因心脏病突发在米兰的工作室英年早逝，年仅 29 岁。

皮耶罗-曼佐尼，《Domani chi sa》（1956 年；砖石上的油彩和蜡彩，89.5 x 69.5 厘米；私人收藏）

皮耶罗-曼佐尼，《Achrome》（1958 年；布面高岭土，50 x 30 厘米；热那亚，Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce）

皮耶罗-曼佐尼，《字母表》（1958 年；照相石版画，50 x 35 厘米）

皮耶罗-曼佐尼，《无限长的线条》（1960 年；木制圆筒和纸质标签，15 x 4.8 厘米；纽约，大都会博物馆）

皮耶罗-曼佐尼的主要作品和风格

皮耶罗-曼佐尼的作品从他的职业生涯一开始就 给人留下了深刻印象，并引发了各种各样的评论。事实上，艺术家的挑衅性和亵渎性伴随了他的一生。他在 "IVFiera Mercato.当代艺术展 "上展出的这两幅早期作品《Papillon Fox》（1956 年）和《Domani chi sa》（1956 年）呈现出模糊的色调，但却引起了参观者的极大兴趣。在这些早期作品中，艺术家的态度是超现实主义的，因此，精神分析原则、表现力和姿态的自动化也与核艺术运动相一致，艺术家于 1957 年加入了核艺术运动。1957 年对该艺术家来说是尤为重要的一年，因为这一年不仅进行了大量的艺术实验，还对某些原则和方法提出了质疑。事实上，如果说在最初的作品中还略带具象色彩的话，那么在 1957 年，这位克雷蒙画家越来越接近于物质的、更加 “抽象 ”的概念，最终在这一年的年底创作出了著名的白色单色画。1959 年，画家的 “白色绘画 ”才被称为Achrome 。Achrome的前提是 “自由区域 ”或 “真实和处女地带”，这在他的处女作宣言文本中得到了预示："发现图像区域"。画家使用不同的材料和技术，有条不紊地完成了这些消色差作品。所使用的不同材料使他能够进一步探索艺术作品的 “起源 ”概念 ，更广泛地说，是艺术创作的 “起源 ”概念。这幅作品没有说明特定的主题，也没有提及框架之外的任何事物，而是自圆其说 。艺术家的目的是让作品失去任何叙事内容，通过消除色彩，绘画的唯一主题变成了物质 。

艺术家也在寻找普遍的标志，这促使他在 1958 年创作了第一幅《字母表》 。这件作品是用墨水在画布上创作的，以三列平行的方式重复字母 “abcd”，它们是非个人的、客观的和冷酷的。1962 年，他以 “文件夹 ”的形式精心制作了8 个确定表，其中有 60 个编号的副本和 8 幅照相石版画，由Vanni Scheiwiller 出版，并由Vincenzo Agnetti 作序。曼佐尼认为《线条》是他最重要的发现之一。第一幅《线条》创作于 1959 年春天，由一张深色的长方形薄片组成，上面画着一条深色的线条。从 1959 年夏天开始，他在纸卷上画线，然后将纸卷起来，封口成圆筒状，在圆筒上贴上标签，注明长度、日期和艺术家的签名。这些作品首次突破了绘画的二维性 。在阿兹慕画廊展出的作品《无限长的线》（1960 年）中，与之前的作品一样，圆柱体上的标签显示了艺术家创作的线的长度（以厘米为单位），然而，线并不存在，因为它是纯粹的概念。参观者购买的不是线条，而是概念。 正如艺术家本人在文章Libera dimensione (Free Dimension) 中所说：“形式的构成、空间中的形式[......]，所有这些问题对我们来说都是陌生的：一条线只能画得很长，直到无穷大[......]。唯一的维度是时间”。7200 米长线"创作于 1960 年，然后密封在一个圆柱形的锌铅容器中。根据艺术家的意图，这是一系列长线中的第一条，这些长线将被埋在世界最大的城市中，其总长度将相当于地球的周长。这是艺术家的一次极端尝试，他试图让艺术摆脱画布的束缚，获得全面延伸的 可能性。

在《线条》之后，曼佐尼又创作了其他 “三维 ”作品，如《Corpi d’aria》（1959 年），他称之为“气动雕塑”。在一个木盒子里，连同一张说明书，放置着一个需要充气的白色气球和一个三脚架，然后将气雕放置在三脚架上。类似的作品还有Fiato d’artista（1960 年），这是一个由艺术家自己充气的气球。这些作品每件售价 30,000 里拉。气球由艺术家当着买主的面直接充气，价格中包含了作品的执行费用，价值随注入气球的气量而变化。艺术家的身影成为中心：本质，在这里是指呼吸，在决定它必须是艺术的那一刻，它本身就成为了创作。因此，重要的是作者的签名，而不是作品本身。这就是曼佐尼在其所有作品中讽刺和挑衅性地批判的思想。

1960 年，曼佐尼在 Azimut 画廊举办了他最著名的两场 “表演 ”之一，即 "消费公众的动态艺术，吞噬艺术"，他向参观者提供 煮熟的鸡蛋吃，鸡蛋上有艺术家的拇指指纹 “签名”。这件作品似乎是艺术家、作品和观众之间交流和圆满的仪式行为。对这一表演有几种解释。第一种是基于神秘宗教的解读，侧重于食物的象征性，以及活动的仪式性和神圣性。第二种解读基于鸡蛋的消费，将其视为对艺术品商品化的潜在否定。后一种解读使我们能够将艺术家的表演视为对官方艺术体系 的一种特殊形式的抗争。 另一个变体是《蛋雕》（1960 年），带有艺术家蛋壳和指纹的蛋被保存在一个小木盒中，盒子上有编号，里面装满了棉絮，仿佛是一件遗物。然而，曼佐尼仍不满足，对他来说，艺术必须是全面的，仅仅从画布上 “走出来 ”是不够的，现在艺术必须是有生命的，因此从 1961 年 1 月起，艺术家将人作为艺术品签名。在 "生活雕塑"的表演中，有许多照片记录了这一事件，在这些珍贵的文件中，曼佐尼给人们签名，然后给他们贴上贴纸，证明他们的艺术性。红色贴纸表示此人将成为活雕塑，直至死亡；紫色贴纸与红色贴纸类似，但需要付费；黄色贴纸表示只有身体的一部分是活雕塑；绿色贴纸表示此人只有在特定姿势和姿态下才能成为雕塑。最后签名的是翁贝托-艾柯。

1961 年，他创作了《魔法底座》（Basi magiche）：一种木制底座，只要物体或人站在上面，就能成为一件艺术品。1961 年，曼佐尼产生了一种激进的直觉，将艺术的概念推向了极致。这是一个长一米、宽八十厘米的平行六面体，倒立的铭文上写着：Socle du monde, - socle magique no.3 de Piero Manzoni-1961-Hommage à Galileo。这是一个底座，底座面向地面，倒置的铭文将地球仪、人物、文化和自然融为一体，成为一件艺术品。最后，曼佐尼最具挑衅性和令人不安的作品之一是著名的《艺术家的大便》（Merda d’artista，1961 年），它几乎遵循了自然生物过程，继《艺术家的呼吸》（Fiato d’artista ，1961 年）和《 鸡蛋的消耗》（Consumazione delle uova，1961 年）之后：画家 “消化 ”了整个作品。该作品于 1961 年 5 月装箱，有 90 个编号。这幅作品对曼佐尼作为挑衅和亵渎艺术家的恶名影响最大。包装盒上方的标签上写着 “艺术家的粪便”。净含量 30 克。天然保存。意大利制造"。罐子顶部是艺术家的编号和签名。重要的概念段落是销售认证，即作品的价值必须与每克黄金的日价值相符。因此，该系列作品是对艺术消费和商业化的批判性反思，更广泛地说，是对资本主义消费社会的批判性反思。皮耶罗-曼佐尼对艺术研究的意义、艺术家的角色以及公众的角色提出了质疑，因此他的艺术总是极具挑衅性，为意大利艺术界的复兴做出了贡献。

皮耶罗-曼佐尼，《空气体》（1959 年；混合媒介，不同尺寸；巴塞罗那，MABCA）

皮埃罗-曼佐尼，《艺术家的呼吸》（1960 年；气球、绳索、青铜和木质底座，35 x 180 x 185 毫米；伦敦，泰特现代美术馆）

皮耶罗-曼佐尼，第 29 号蛋雕（1960 年；蛋上墨水，木盒，5.7 x 8.2 x 6.7 厘米；私人收藏）

皮耶罗-曼佐尼，《艺术家的粪便第 3 号》（1961 年；金属盒，4.8 x 6.5 厘米；私人收藏）

在哪里可以看到皮耶罗-曼佐尼的作品

皮耶罗-曼佐尼基金会于 2008 年在米兰成立，在这里可以看到画家的许多作品，该机构还保存了目录、照片、邀请函和珍贵文件，促进了对画家的历史批评研究。此外，基金会还与高古轩画廊合作。

在罗马国家现代艺术馆，可以看到 20 世纪 60 年代的Achromes作品。在米兰的普拉达基金会（Fondazione Prada）和新月博物馆（Museo del Novecento），分别展出了《Achrome 》（1958-1959 年）和《Uovo scultura n.34 》（1960 年）。米兰新艺术博物馆还收藏有一幅《艺术家的屎尿 》（Merda d’artista， 1961 年）的复制品。心：丹麦的赫宁当代艺术博物馆收藏了大量皮耶罗-曼佐尼的作品，包括几幅《Achromes》、《Linea lunga 7200 m》（1960 年）和《Socle du monde》（1961 年）以及《Merda d’artista 》（1961 年）。在纽约现代艺术博物馆（MoMa），可以看到著名的艺术家屎盒（1961 年），在伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和其他一些博物馆也可以看到。

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