马里奥-梅尔兹（Mario Merz，1925-2003 年，米兰）是意大利贫困艺术（Arte Povera）的主要代表人物之一，他是活跃于 20 世纪 70 年代至 80 年代的意大利同时代艺术家中的一员，这些艺术家为艺术新潮流和新实验的传播做出了贡献，从画布上的经典作品开始，到 20 世纪 60 年代的装置艺术，表面上看似简单，但实际上却蕴含着某些信息和哲理。
在梅尔兹的作品中，艺术家寄托其艺术信息的元素是霓虹灯管，从而重新使用了一种生来用于表达生命能量的不同用途的材料；“冰屋 ”形状 的装置，指的是古老的原型，他将其作为研究艺术作品与周围空间之间关系的一种方式；最后，斐波那契数字系列，其渐进性暗示了对个人成长的推理。
默兹的作品在 20 世纪 90 年代占据了博物馆和美术馆之后，进一步超越了将作品放置在展厅中的概念（例如，他将斐波纳契数列放置在一个展厅中）。例如，他将《斐波纳契》系列放在纽约古根海姆博物馆的栏杆上）之后，他还将作品放置在城市环境中，如 Mole Antonelliana 和意大利及欧洲一些城市的地铁站，目的是尽可能与公众分享他的艺术。他对艺术的思考也可以在 1985 年出版的著作集《Voglio fare subito un libro》中找到。
马里奥-梅尔兹1925 年 1 月 1 日出生于米兰，但出生后不久，他的家人就决定搬到都灵。在这里，梅尔兹就读于科学高中。第二次世界大战爆发时，20 多岁的梅尔兹想加入反法西斯团体“Giustizia e Libertà”，结果在一次传单活动中被捕。在狱中的几个月里，他与画家卢西亚诺-皮斯托伊（Luciano Pistoi）成为狱友，并开始练习绘画。出狱后，他进入都灵大学学习医学，但由于与抽象艺术家路易吉-斯帕扎潘和马蒂亚-莫雷尼的交往，他很早就辍学，全心投入绘画创作。1954 年，他在都灵的 La Bussola 画廊举办了首次个人画展。1959 年，他与妻子玛丽莎相识，并决定带着女儿比阿特丽斯移居瑞士德语区。
1962 年，在都灵的 Notizie 画廊为他举办了一次选集展，梅尔兹作为同代人中最有趣的艺术家之一亮相。这是该艺术家最成熟的时刻，但他在这些年中决定暂时退出，以思考新的艺术研究。这些思考在 1966-67 年的体积作品中得到了实现。他永久性地回到了都灵，并成为了这座城市充满活力的艺术辩论中的重要人物，其中既有前卫画廊（如Gian Enzo Sperone 的 Il Punto），也有年轻的概念艺术家（如Giulio Paolini、Michelangelo Pistoletto、Alighiero Boetti、Piero Gilardi），最重要的是还有年轻的艺术评论家Germano Celant。两人于 1967 年相识。
同年，梅尔兹参加了群展 "Con temp l’azione “，并于次年在 Sperone 画廊举办了个展。随着贫困艺术的传播，梅尔兹走在了这个集体的前列，1968 年，他与这个集体一起参加了在阿马尔菲举办的 ”贫困艺术 + 贫困行动"（Arte povera + azioni povere ），次年又参加了在伯尔尼美术馆举办的 "生活在你的头脑 中：当态度成为形式"（Live in your head: when attitudes become form ）群展。20 世纪 80 年代举办的其他重要展览包括：1983 年，塞兰特在圣马力诺Esposizioni 宫策划的回顾展；1989 年，纽约古根海姆博物馆为他举办的具有纪念意义的选集展。1985 年，非常希望与外界分享自己艺术创作意图的梅尔兹将自己以前发表和未发表的多部作品汇集成册，由其女儿比阿特丽斯编辑，书名为《Voglio fare subito un libro》。在此期间，梅尔兹获得了辉煌的世界声誉，并获得了多项荣誉，如 1981 年在卡塞尔获得阿诺德-博德奖，1983 年在奥地利获得奥斯卡-科科什卡奖，1993 年获得意大利共和国大十字骑兵称号，2001 年获得博洛尼亚大学荣誉学位。最后，在他于 2003 年 11 月 9 日逝世几周后，他还获得了日本艺术协会颁发的艺术界最高奖--皇室勋章。
与许多同时代的艺术家一样，梅尔兹在创作之初也是以绘画为主，从 20 世纪 60 年代中期开始，他的创作开始转向三维方案，如著名的冰屋，以及应用不同寻常的材料，如用于照明的霓虹灯，但梅尔兹却将其作为主要的艺术媒介。因此，梅尔兹在 20 世纪 50 年代创作的第一批作品最初描绘的是花朵或树叶等自然元素以及社会主题，例如他在 1959 年创作的《焊接工》 （有多个版本），偏爱使用油画颜料，笔触明快，最终效果类似于美国表现主义。
20 世纪 60 年代后半期，梅尔兹将绘画搁置一旁，全身心投入到装置艺术创作中，他对从未使用过的材料进行处理和组装，实际上实现了绘画与雕塑的结合。例如，他在画布中插入霓虹灯管，目的正是为了象征一种能够赋予无机物生命的能量注入。另一个例子是所谓的 “体积绘画”，他将铁、蜡和石头等截然不同的材料结合在一起创作而成。 在 1968 年左右的作品中，我们可以看到意大利全国各地爆发的政治和意识形态示威游行，事实上，默兹通过常见的霓虹灯管重现了他在学生游行中偶然听到的口号。但这还不是全部：在这一年里，梅尔兹的创作成果丰硕，他首次专注于创作异化物品，如《Cestestina》，这是一个挂在墙上的比实物大得多的柳条篮子，同年还首次出现了圆顶装置，这注定是梅尔兹最为人熟知的独特元素。
通过这种特殊的自支撑圆形结构（有各种不同的尺寸和材料（如黄麻、石头、粘土等）），默兹引用了古代的某些原型符号，如宇宙和游牧生活。此外，他还想展示这些建筑虽然独立存在，但却需要周围环境的衬托才能存在，因为它们限定了一部分空间。在其中一件名为 "贾普的冰屋 "（Giap’s Igloo， 1968 年）的土制作品上，梅尔兹还贴上了越南将军邬英-贾普（Vo Ngyen Giap）的名言：“如果敌人集中，他就会失去阵地；如果敌人分散，他就会失去力量”，这恰恰强化了作品与空间之间相互联系的概念。
从 1970 年开始， 斐波那契数列首次出现在梅尔兹的作品中，这是一个从 0 和 1 开始的数字序列，每一个连续的数字都是前两个数字的总和，形成了一个让人联想到人类成长的过程。当人们试图用图形再现这个数列时，它就像一个螺旋，梅尔兹从这个细节中获得灵感，用螺旋或圆形和曲线的形式再现了这个数列。它既可以作为某些装置的组成部分，也可以应用于博物馆和展览空间的结构，如 1971 年弗兰克-劳埃德-赖特设计的纽约古根海姆博物馆内部坡道栏杆上的螺旋。最后，斐波那契数列在作品《加速 》（1972 年）中的应用也很奇特，它的插入仿佛在推动摩托车手加速驶向无穷远。
即使在二十年后，斐波那契数列依然出现在其后的众多作品中，例如，在作品《螺旋出现》（1990 年）中，它以另一种递减的方式出现。在该作品中，一系列山毛榉和栗树树干在空间中排列，形成了一条曲线，而用霓虹灯创造的连续数字则被放置在一些当地报纸上，象征着时间的循环流动。回到 20 世纪 70 年代，在艺术家的装置作品中引入 桌子可以追溯到这一时期， 桌子作为一种元素，暗示着欢聚的气氛，同时也是一个凸起的、孤立的平面空间。默兹经常将桌子与冰屋和霓虹灯放在一起，并在上面放置水果，任其自然腐烂，以此来表现时间的流逝。
然而，在 20 世纪 80 年代末，艺术家同时回归到具象艺术和绘画领域，在大型无框画作中表现鳄鱼、犀牛和鬣蜥等大型动物。此外，这一时期的梅尔兹对尽可能在社会上分享他的艺术非常感兴趣，他在自传中提到的著作集的出版以及他决定在城市环境中放置新装置的决定都证明了这一点。例如，1984 年，他在都灵的 Mole Antonelliana 广场上放置了斐波纳契系列作品，1990 年，在都灵附近的 Castello di Rivoli 城堡中，该作品被命名为Manica lunga，从 1 到 987；1994 年，该作品出现在芬兰图尔库的图尔库能源电力公司的烟囱上；它还将被放置在那不勒斯地铁 Vanvitelli 站的天花板上，以及斯特拉斯堡的地下有轨电车中，长度超过一公里。1992 年，梅尔兹在苏黎世中央火车站创作了装置作品 "哲学蛋"（The Philosophical Egg），其中包括一系列由典型霓虹灯制成的红色螺旋和悬挂的动物，动物身上印有常见的斐波纳契数列。
在意大利，特别是在普拉托的路易吉-佩奇当代艺术中心（Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci），您可以欣赏到梅尔兹的许多作品，其中包括La spirale appare（1990 年）。在博洛尼亚现代艺术博物馆（MAMBo），名为 “贫困艺术 ”的藏品中展出了梅尔兹和他妻子玛丽莎的一些作品。
收藏梅尔兹作品的其他意大利博物馆包括里沃利当代艺术博物馆、罗马 21 世纪艺术国家博物馆和那不勒斯卡波迪蒙特国家博物馆，其中Onda d’urto （1987 年）保存得尤为完好。
此外，米兰新月博物馆收藏有《斑马（斐波纳契） 》（1973 年），威尼斯古根海姆博物馆收藏有《Se la forma scompare la sua radice è eterna》（1989 年），该作品的标题由艺术家亲笔书写，并用常见的霓虹灯管复制而成。
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| 马里奥-梅尔兹，贫穷艺术的冰屋艺术家。生平、作品、风格 |
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