琼-米罗-费拉（Joan Miró i Ferrà，1893 年出生于巴塞罗那，1983 年出生于马略卡岛帕尔马）是整个 20 世纪最重要的作家之一，他的职业生涯致力于不断进行艺术实验。他的故事经常被拿来与超现实主义先锋派相提并论，而他在 1924 年至 1929 年间曾是超现实主义先锋派的一员。 然而，米罗 在短短几年后就脱离了这一运动，原因是该协会最重要的理论家安德烈-罗伯特-布勒东（André Robert Breton，1896-1966 年，巴黎）强加给他的僵化的模式主义。这种强加于人的风格与琼在技术和风格领域的不断尝试形成了鲜明对比。
琼-米罗的艺术想象力受到各种影响的滋养，首先是最古老的影响，如原始洞穴壁画、非洲和加泰罗尼亚天主教 作品。在他的绘画范本中，还包括 15 世纪北欧绘画大师的作品，如希罗尼穆斯-博斯（Hieronymus Bosch，1453-1516 年）和表现主义画家爱德华-蒙克（Edvard Munch，1863-1944 年，奥斯陆）的现代作品。然而，她最大的两个灵感来源是她的超现实主义同胞以及大师巴勃罗-毕加索（ 1881 年出生于马拉加，1973 年出生于穆然）的作品和理论。琼利用这些模式创造了自己的风格，其特点是强烈的精神主义和对普遍可理解语言的不懈追求。
Joan Miró i Ferrà 出生于巴塞罗那，是金匠 Miquel Miró Adzerias 和 Dolores Ferrà i Oromí 的结晶。在短暂的办公室职员学徒生涯后，米罗进入巴塞罗那弗朗西斯科-加利（Francisco Galí，1880-1965 年，巴塞罗那）的私人学院学习。后者是一位富有创新精神的大师，他帮助米罗发展了绘画的基本原则，如对形式的直观感知和非凡的敏感性。
后来，琼进入巴塞罗那Cercle Artísticde Sant Lluc 的自由绘画学院学习。在这座加泰罗尼亚城市，米罗结识了其他年轻艺术家和一些欧洲最伟大绘画大师的作品。其中最重要的一次是法国画廊主Ambroise Vollard（1866 年出生于圣但尼，1939 年出生于凡尔赛）于 1916 年在巴塞罗那举办的展览，展出了文森特-梵高（1853 年出生于祖尔特，1890 年出生于瓦兹河畔奥维尔）和野兽派表现主义先锋派的一些杰作。在展览期间，年轻的琼被这些作品突出的表现力所折服。也正是在这些年里，米罗接触到了达达艺术先锋派，他非常欣赏达达艺术先锋派打破传统、发起不断变化的艺术研究的愿望。
1919 年，琼-米罗首次移居巴黎，在那里，他发现了一个介于创新与传统之间的环境。在法国首都，这位年轻的加泰罗尼亚人整天与巴勃罗-毕加索争论，研究卢浮宫中的古代杰作。
他在巴黎最重要的邂逅是超现实主义先锋派及其代表人物。超现实主义与米罗之间的关系非常奇特，因为这位加泰罗尼亚艺术家从未完全投身于超现实主义运动，而是始终与之并肩作战，并在一定程度上保持了自主性。在超现实主义运动的基石中，琼-米罗采用了 "精神自动主义"，即把自己的思想不经理性过滤地转录到绘画中。1925 年，琼-米罗首次参加了在皮耶拉画廊举办的超现实主义展览，并取得了巨大成功。
然而，在经历了一系列意识形态冲突之后，1929 年，米罗决定退出超现实主义运动，尽管至少从意识形态的角度来看，他从未完全脱离该运动。
1929 年 10 月 12 日，琼-米罗在马略卡岛帕尔马与皮拉尔-琼科萨（Pilar Juncosa）结婚，两人定居巴黎，在那里，艺术家开始了重要的技术实验阶段。事实上，在这些年里，琼-米罗创作了大量拼贴画和建筑作品，并以此发起了"绘画谋杀“，以示对传统绘画技巧的反叛。米罗所说的 ”谋杀绘画"，是指他希望超越传统的油画技法，研究新的方法来满足当代需求。
20 世纪 30 年代初对这位加泰罗尼亚艺术家来说是非常幸运的，因为他生下了女儿玛丽亚-多洛雷斯（María Dolores），并在世界各地的画廊展出，获得了国际认可。
20 世纪 30 年代末期的历史和政治局势使米罗绘画的这一繁荣期戛然而止。1929 年，弗朗西斯科-佛朗哥（Francisco Franco，1892 年出生于费罗尔，1975 年出生于马德里）建立了独裁统治。强烈的动荡也影响了他的艺术创作，他的作品披上了酸性色调的粗糙现实主义外衣，被评论家称为"悲剧"，从中产生了令人不安的阴郁作品。
战争让他越来越远离现实，迫使他逃离日常生活。画家兼历史学家罗兰-阿尔杰农-彭罗斯（Roland Algernon Penrose，1900 年出生于伦敦，1984 年卒于奇丁利）称之为 “他职业生涯中最辉煌的时刻之一”。在完成这些作品的过程中，米罗于 1941 年回到西班牙蒙特罗伊格，在那里他得以完善自己的风格，其特点是创造了一种通用的共同语言。
从 1944 年起，琼-米罗开始接触一种新的艺术手法--陶瓷，并于 1946 年创作了他的第一件雕塑作品。这位加泰罗尼亚人已经创作过建筑作品，但使用这种新材料，他能够创作出不朽的雕塑作品，其特点是形式简洁，具有原始主义作品的典型特征。
1947 至 1948 年间，米罗首次前往美国，在那里他结识了著名画家保罗- 杰克逊-波洛克（ Paul Jackson Pollock，科迪，1912 - 长岛，1956 年）和艺术品经销商艾梅-梅格特（Aimé Maeght，哈兹布罗克，1906 - 1981 年，圣洛朗杜瓦尔），后者开始负责米罗作品在欧洲的销售。
1956 年至 1958 年间，琼为巴黎联合国教科文组织总部 创作了两幅陶瓷壁画 ，一幅表现太阳，另一幅表现月亮。米罗从安东尼-高迪-伊-科内特（Antoni Gaudí i Cornet）位于巴塞罗那的居尔公园（Reus，1852 年 - 巴塞罗那，1926 年）和阿尔塔米拉洞穴壁画中汲取灵感，创作了这两幅壁画。为了创作壁画，这位加泰罗尼亚艺术家在最初使用马戈里卡瓷砖的项目失败后，选择了铺设不规则瓷砖来制作背景，然后用棕榈叶制成的扫帚在上面绘制图像。这项工作非常复杂，但最终结果却受到了公众和机构的一致好评，米罗因此获得了古根海姆国际奖。
在琼-米罗的晚年，他不断进行实验，从一种艺术手法转换到另一种艺术手法。例如，从 1966 年开始，他致力于青铜雕塑的制作，他从废弃物品中获取材料进行铸造，这样他就可以将最古老、最高尚的艺术技巧之一与无用物品的谦逊结合起来。
除青铜雕塑外，艺术家还面对不同寻常的材料，开始在绘画前焚烧或撕裂画布，即使在 73 岁高龄时也表现出了顽强的毅力。
1968 年，琼获得了剑桥哈佛大学的荣誉学位，并为他举办了多次展览。最后，1975 年Joan Miró 基金会在巴塞罗那落成，收藏了一万多件作品。这位加泰罗尼亚艺术家于 1983 年在马略卡岛帕尔马去世。
琼-米罗的训练特点是研究家乡的艺术作品、原始人的作品以及当代艺术家的伟大杰作。
在 1917 年至 1923 年的最初阶段，琼-米罗致力于创作具有描述性和天真的作品。在这些油画作品中，艺术家与其家乡加泰罗尼亚的历史有着紧密的联系，几个世纪以来，加泰罗尼亚一直要求脱离西班牙独立。加泰罗尼亚的风景和居民成为其作品的主角，大众层面与诗意和政治层面融为一体。米罗的画风是书法式的，有时甚至是描述性的，如作品《花园与驴》（1918 年）。在这幅画中，米罗描绘了一幅典型的加泰罗尼亚乡村风景画，在这幅画中，他家乡温暖而熟悉的色彩与立体主义的意象融为一体。事实上，天空被分割成不同的色带，田野的几何排列形成了一个复合的、不自然的马赛克。此外，米罗似乎预示着一个童话般的梦幻世界，而这正是他后来追随超现实主义先锋派所释放出来的。
1924 年左右，琼-米罗接触到超现实主义先锋派，这永远地影响了他的风格。从那时起，他的作品开始采用多色和富有想象力的图像，加泰罗尼亚的主题被生动活泼的狂欢动物所取代。这一阶段的艺术宣言可以在油画《哈莱金的狂欢节》（1924 年）中看到。这幅画是在米罗生活极端贫困的阶段创作的，贫困迫使他忍饥挨饿。根据画家的描述，饥饿和在画室中的孤独使他产生了许多幻觉，他试图将这些幻觉写入自己的作品中，《哈莱金的狂欢节》就是一个例子。这幅作品描绘的是一个室内场景，在一些音符的伴奏下，许多多态的生物在其中表现出来。在各种元素中，楼梯是米罗想象力中最经常出现的主题之一，象征着持续不断的艺术实验。作品的主角是哈莱金，他是一个浑身涂满不同颜色的滑稽人物，喜欢玩弄小把戏。实际上，这是作者的一幅隐喻性自画像，他将自己描绘成一个俏皮的主人，准备离开他组织的聚会，因为他对现在没有新创意的发明感到厌倦。
在部分加入超现实主义运动之后的阶段，米罗研究了新的表现形式，以超越既定的模式。这一阶段的绘画摒弃了具象元素，为单色背景和风格化的人物留下了充足的空间，有时还配以题词。这一时期最伟大的杰作之一是《K 夫人肖像》（1924 年），在这幅画中，具象人物似乎被分解和风格化了。
绘画题材分解之后的时期，是尝试用不同寻常的材料创作多材质作品的时期。这些作品通过一系列感官或隐喻的暗示，用物品来呼应特定的主题。例如，在《西班牙舞者》系列中，让人联想起舞者的人物或剪影从未出现过。然而，作品中的一些元素却暗示了舞者的本质，例如用报纸或极轻的羽毛制成的小拖鞋形象。
在经历了震撼整个欧洲的战争事件所造成的最初动荡阶段后，琼-米罗设法找到了一种平静的状态，这促使他创作了《 星座》系列。这些作品是艺术家在 1940 年至 1941 年间创作的 23 幅纸上蛋彩画，在这些作品中，艺术家与从小就令他着迷的天体进行了对话。在对星座的各种表现中，出现了米罗想象中的一些典型主题，如阿拉伯式花饰、女性、音符、鸟类和音阶。在这 23 幅作品中，琼的最后一幅蛋彩画《神奇的鸟向一对恩爱夫妻揭示未知世界》值得一提。在这幅杰作中，画家用非常细的线条将不同的人物连接起来，突出了每个形象之间的内在联系，包括那些表面上不太重要的形象。
职业生涯末期，米罗开始对日本文化着迷，他通过在东京和京都举办的展览了解了日本文化。尤其让琼印象深刻的是，他发现自己的诗学与俳句（寓意深刻的日本短诗）极为相似。在画作《蓝色的黄金》（1967 年）中，我们可以看到这些诗与他的艺术之间的相似之处，在明亮的金色背景下，大片的蓝色污点与较小的黑色污点相平衡。在这幅作品中，对日本文化的发现与米罗艺术的一些典型象征（如星座和他对音乐的热情）融为一体。
琼-米罗是 20 世纪欧洲最重要的艺术家之一，他毕生致力于尝试新的技法，寻找一种人人都能立即理解的通用语言。
由于这位加泰罗尼亚大师声名远播，琼-米罗的杰作被保存在欧洲多个国家和地区。1975 年，琼-米罗 基金会在巴塞罗那落成，收藏了约 10,000 件作品，包括雕塑、绘画、素描、蛋彩画和挂毯。在欧洲，加泰罗尼亚艺术家的众多作品都可以在巴黎找到，这些作品主要分布在卢浮宫博物馆和蓬皮杜中心国家现代艺术博物馆。除了这两家博物馆收藏的杰作外，米罗为联合国教科文组织总部创作的两幅壁画也在巴黎展出。在法国还有何塞普-路易斯-塞特（Josep Lluis Sert）为圣保罗-德旺斯的梅格特基金会花园创作的《迷宫》（1961-1981 年），米罗为该花园创作了多座雕像。
最后，琼-米罗的几件作品保存在美国的许多博物馆中。例如，在纽约的所罗门-R-古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）和现代艺术博物馆（Museum of Modern Art），您可以欣赏到这位加泰罗尼亚艺术家的杰作。 而在布法罗的阿尔布莱特-克诺克斯艺术馆（Albright-Knox Art Gallery），则保存着《哈莱金的狂欢节》（Harlequin’s Carnival）。
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| 琼-米罗：加泰罗尼亚超现实主义艺术家的生平、作品和风格 |
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