都灵 GAM，20 世纪新藏品展。艺术品是核心

by Redazione , 发布于 01/10/2020
分类: 博物馆 / 免责声明

作品的首要地位 "是都灵 GAM 新近展出的 20 世纪永久收藏品。

里卡多-帕索尼（Riccardo Passoni）策划的新展览路线旨在恢复艺术作品的中心地位，并将它们进行相互比较。

这些杰作被分为 19 个展区，按照艺术史的逻辑进行展出，这些艺术史遵循 20 世纪相继出现的 主要艺术潮流，并特别关注都灵、国内和国际艺术界 的民间收藏史。为了恢复某些艺术家的价值，决定为他们专门设立 个人展厅。

第一个展厅是乔治 -德-基里科展厅，他为艺术作品开创了一种新的思维方式，寻求一种表现形式，同时也是一种哲学的揭示。最后是菲利波-德-皮西斯（Filippo de Pisis），他的作品完全摆脱了学院派的束缚，同时也摆脱了先锋派的选择，几乎是在印象派和非正式主义之间架起了一座孤独的桥梁。

以下展厅回溯了收藏杰作所代表的艺术史的一些基本阶段：从翁贝托-博乔尼（Umberto Boccioni）、吉诺-塞韦里尼（Gino Severini）、贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）、恩里克-普兰波利尼（Enrico Prampolini）、奥托-迪克斯（Otto Dix）、马克斯-恩斯特（Max Ernst）、保罗-克利（Paul Klee）和弗朗西斯-皮卡比亚（Francis Picabia）的作品所代表的 历史前卫艺术，到两次世界大战之间在都灵诞生的艺术提案；从阿米迪奥-莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）的重新发现和对都灵艺术家的影响，以及莱昂内尔-文丘里（Lionello Venturi）的研究，到 20 世纪 20 年代末至 30 年代期间在威尼斯双年展和罗马四年展上为 GAM 收藏的绘画和雕塑作品。

随后是意大利抽象主义展区，展出了福斯托-梅洛蒂、奥斯瓦尔多-里奇尼和卢西奥-丰塔纳等艺术家的作品，而接下来的展厅则回溯了罗马和加富尔大街画派的发展历程，研究了 1945 年后具象艺术和抽象艺术之间的艺术关系，并在名为 Per una Galleria Civica internazionale 的展厅中展示了战后时期对国际艺术品的收购，其中的主角包括马克-夏加尔、汉斯-哈同、皮埃尔-苏拉吉斯、塔尔-科特、巴勃罗-毕加索、让-阿尔普和爱德华多-奇利达。

GAM 还收藏了非正式年代的重要实验性研究成果：从卡拉-阿卡迪（Carla Accardi）、朱塞佩-卡波格罗西（Giuseppe Capogrossi）和安东尼奥-桑菲利波（Antonio Sanfilippo）到雷纳托-比罗利（Renato Birolli）、埃尼奥-莫洛蒂（Ennio Morlotti）和瓦斯科-本迪尼（Vasco Bendini）对景观和自然的非正式表现。埃米利奥-维多瓦（Emilio Vedova）更激进的非正式主义，以及皮耶罗-鲁盖里（Piero Ruggeri）、塞尔吉奥-萨罗尼（Sergio Saroni）、贾科莫-索菲安蒂诺（Giacomo Soffiantino）或保拉-列维-蒙塔尔奇尼（Paola Levi Montalcini）等参与这些动态的土耳其艺术范例。

以皮耶罗-曼佐尼（Piero Manzoni）、路易丝-尼维尔森（Louise Nevelson）、伊夫-克莱因（Yves Klein）和安迪-沃霍尔（Andy Warhol）为代表的 新达达主义以及意大利和外国波普艺术，将为概念和材料的新框架让路。在过渡到当代艺术实验博物馆（1965 年底作为礼物赠送给 Galleria Civica d’Arte Moderna）之后，新的布局以贫困艺术（Arte Povera）为高潮：皮埃尔-保罗-卡尔佐拉里（Pier Paolo Calzolari）、马里奥-梅尔兹（Mario Merz）、朱塞佩-佩诺内（Giuseppe Penone）、乔瓦尼-安塞尔莫（Giovanni Anselmo）、阿利吉耶罗-博埃蒂（Alighiero Boetti）、扬尼斯-库内利斯（Jannis Kounellis）、米开朗基罗-皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto）和吉尔贝托-佐里奥（Gilberto Zorio）。

费利斯-卡索拉蒂、 阿图罗-马尔蒂尼、阿尔贝托-布里和卢西奥-丰塔纳的个人房间。
最后， 朱利奥-保利尼（Giulio Paolini）也获得了展示空间，因为他指出有必要始终保持与艺术史、其标志和参考资料之间的必要关系，以及它们对于形式的概念化的价值。

图为都灵 GAM 新近展出的新月收藏品，作品的首要地位。罗比诺博士