这些不仅仅是关于艺术的电影。卡洛·卢多维科·拉吉安蒂——二十世纪最伟大的艺术史学家之一——认为，电影可以成为分析一幅画作、一尊雕塑、一座建筑或一座城市的工具，将镜头构图、摄像机的运动以及剪辑都转化为批评的工具： 正因如此， 拉吉安蒂将 自己的短片命名为“critofilm” 。这种电影理念是战后意大利纪录片领域最具原创性的尝试之一，如今将通过一场放映拉吉安蒂十九部“critofilm”作品的马拉松放映会，再次成为卢卡电影节的焦点。
活动定于9月2...
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徘徊于门槛之间，无需选择站在哪一边。这或许正是最能体现加布里埃莱·萨尔瓦特拉（Gabriele Salvaterra）如何看待策展、艺术乃至自己在艺术体系中所扮演角色的意象。 作为策展人、评论家和博物馆从业者，萨尔瓦特拉将自己的工作视为一种由倾听、研究和联结构成的实践，其中不存在最终结论，而是要在看似遥远的元素之间架起桥梁。 他思考的核心是一个在许多经历和著作中反复出现的概念：表面。它并非贬义的“肤浅”之同义词，而是一个事物发生、交汇，并通过凝视获得意义的场所。
在这场与加布里埃莱·兰迪的对话...
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“一股由记忆、符号和回忆交织而成的浪潮……”将乔瓦尼·特斯托里包围，当时安娜·班蒂邀请他前往佛罗伦萨福蒂尼街的宅邸——这座以阿尔巴评论家罗伯托·隆吉命名的基金会所在地——谈论罗伯托·隆吉。 这段未曾公开的讲话记录继续写道——这段由这位来自米兰的作家兼剧作家怀着忐忑心情宣读的文字，现已收录于《乔瓦尼·特斯托里。 《与罗伯托·隆吉：书信与文集》（费尔特里内利出版社，2026年3月，671页，45欧元）中刊载的这段未公开演讲记录——这位来自米兰的作家...
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在一个人人都可以发表意见，但真正的辩论却越来越少的世界里，今天谈论艺术批评还有什么意义？在信息圈、社交媒体和所谓的文化民主化时代，判断似乎取代了批判性思维，而公众则变成了一个庞大但往往被动的观众群体。在这种情况下，评论家和策展人的角色是否仍然是强加教规或规定方向的权威，还是必须成为一个调解、倾听和共同建构意义的空间？在策展人作为当下诠释者崛起的时代，随着文化机构的危机以及数字技术对时间和艺术感知的影响，评论家的形象发生了怎样的变化？在与加布里埃莱-兰迪（Gabriele Landi）的访谈中，批...
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一部新作品丰富了我们对 20 世纪意大利文化史的了解。利西亚和卡洛-卢多维科-拉吉安蒂艺术研究中心基金会 - ETS出版了其创始人书信集系列的第三卷，这一卷收录了卡洛-卢多维科-拉吉安蒂（卢卡，1910 - 佛罗伦萨，1987）和建筑师 布鲁诺-泽维（罗马，1918 - 2000）之间密密麻麻、充满激情的书信往来。本卷由基金会前奖学金获得者洛伦佐-明加尔迪（Lorenzo Mingardi）编辑，并由主任 保罗-博尔帕尼（Paolo Bolpagni）作序，还原了意大利艺术评论和建筑界两位核心人...
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什么是艺术？托尔斯泰有一个现成而肯定的答案：从人民中诞生的艺术。而我，虽然从事艺术评论工作已有二三十年，但在谈到时间时，我发现自己就像奥古斯丁一样。如果没有人问他，他知道时间是什么；但当有人问他时，他却无法解释。因此，他试图用过去-现在-未来的交叉点来定义时间，而时间并不是这三者中的任何一个，而是现在-过去、现在-未来，当然还有现在-现在。我们的当代哲学家亨利-柏格森（Henri Bergson）也进行了这些思考，他是现代思想家之一，即使在今天读来也非常有用。那么艺术呢？
20 世纪通常被认为...
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