几十年来，他们一直是全球当代艺术 中最响亮的名字。他们是市场偶像，是创纪录拍卖会的主角，在博物馆和双年展上大放异彩，受到收藏家和策展人的追捧。每个人都有一个可识别的世界：杰夫-昆斯（Jeff Koons）和欲望的超透明性，达米安-赫斯特（Damien Hirst）和作为奇观的死亡，村上隆（Takashi Murakami）和日本波普的闪亮表面，KAWS和升华为艺术的玩具美学，JR和具有人文主义面孔的街头艺术。但如今，在一个越来越注重复杂性、社会紧迫性和艺术思想深度的 时代，有些东西正在出现裂痕。这些艺术家还令人信服吗？他们真的与当下对话吗？或者说，我们面对的艺术是否已经停止了质疑，而只是在复制自己？他们是否可能在保持与市场 “相关 ”的同时，失去了使作品真正必要的重要动力？
杰夫-昆斯（Jeff Koons）就是将艺术与市场完美融合的典范。他的作品以镜面、高饱和度的色彩和玩具般的比例而闻名于世，这些作品充斥着博物馆、基金会、酒店和机场，成为以过度和壮观为基础的后现代美学的地位象征。但如今，这种美学已开始显露出其局限性。它的气球狗、巨型心脏、凝视球似乎更接近装饰设计语言，而不是真正的批判性操作。对 “空洞之美 ”的炫耀，在 20 世纪 80 年代听起来可能是一种挑衅，而现在则是一种重复的公式。巴黎凡尔赛展览（2008 年）引起了轰动；而最近在多哈举办的展览（2021 年）却几乎无人问津。也许昆斯已经完成了他的挑战：他证明了艺术可以是纯粹的消费对象。但正因为如此，他今天的作品有可能不是活生生的艺术。
如果说昆斯是光鲜亮丽的欲望之王，那么达米安-赫斯特则是将纪念碑变为奇观的大师。从《甲醛中的鲨鱼》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）到《钻石镶嵌的头骨》（For the Love of God），他的艺术一直在玩弄对死亡、分解和价值的痴迷。但同一个概念能重复多少次呢？近年来，赫斯特的作品成倍增加：蝴蝶、橱柜、点彩主义的《点画》（Spot Paintings），以及最重要的《不可思议号沉船上的宝藏》（Treasures from the Wreck of the Unbelievable，2017 年）的巨型舞台，这是用好莱坞手段重现的假考古发现，因其缺乏真实内容的自我炫耀而备受批评。即使是他焚烧了数千幅图画以 “反思价值 ”的 NFT 项目《货币》（The Currency），似乎也更像是 一次营销活动 ，而非真实的姿态。赫斯特如今留下的与其说是作品，不如说是他的 签名。体制喜欢他，但观察力更敏锐的公众开始怀疑：这还是艺术吗，还是在行使权力？
村上春树在将日本美学带入全球艺术核心方面发挥了重要作用。他的超扁平风格融合了漫画、佛教精神、动漫和日本传统，重新定义了高级文化和流行文化之间的界限。但多少年来，我们看到的都是同样的风格化微笑、同样的色彩缤纷的花朵、同样的二维人物？给人的印象是，村上从一个激进的艺术家变成了一个商品生产者。从与路易威登（Louis Vuitton）的合作，到与比利-艾莉什（Billie Eilish）的合作，再到运动鞋和 NFT，村上隆的创作领域不断扩大。但是，形象的扩散削弱了内容的复杂性。信息已化为装饰。当然，语言是可识别的、有力的、商业的。但批判性的力量去哪儿了？对原子创伤、日本文化史和视觉消费的反思去哪儿了？如今，村上似乎更热衷于制作全球吉祥物，而不是拷问现实的作品。
KAWS（布莱恩-唐纳利）是从艺术到品牌 转变的最典型案例。出身街头艺术家的他以重新演绎米老鼠、海绵宝宝、辛普森一家等流行卡通人物而闻名，他的作品都带有 X 形眼睛和忧郁的姿态。从此，他开始了势不可挡的崛起：博物馆展览、巨型雕塑、与迪奥、耐克、优衣库和三星的合作。问题出在哪里？作品总是千篇一律。尺寸、材料、颜色都在变化，但人物形象、同伴却始终如一，就像一个标志。没有发展，没有转变，既没有概念上的，也没有形式上的。只有倍增。在一个艺术应该质疑独特性和身份的世界里，KAWS 制造的物品是可复制的、可取的，但完全没有风险。他是艺术家还是奢侈品设计师？他的作品之所以吸引收藏家，是因为它们看起来让人放心、熟悉、好卖。但恰恰是这种可预见性削弱了它们的批判价值。
JR 也许是最自相矛盾的一个案例：他是一位以社会活动家自居的艺术家，但却经常实施一些无伤大雅的项目。他在工人阶级社区、难民营和城市墙壁上粘贴的大幅照片，都是为了让那些没有声音的人 “发出声音”。但作品的语言始终如一：黑白的面孔、情绪化的爆炸、普遍的信息。结果呢？作品视觉效果强烈，但缺乏分析。从来没有真正的冲突或谴责。JR 讲述的人性是普通的、平和的，是最修辞意义上的 “美丽”。即使是他最雄心勃勃的项目，如《Inside Out》或卢浮宫外墙上的图像，也只是象征性的姿态，没有任何实际影响。在一个充满结构性不平等、地缘政治紧张和环境危机的时代，艺术应该超越简单的情感。而 JR 虽然宣称要 “为每个人 ”创作艺术，却似乎在构建简化的叙事，适合 Instagram 和寻求确认而非质疑的观众。
昆斯（Koons）、赫斯特（Hirst）、村上隆（Murakami）、KAWS、JR：受人喜爱的、著名的、畅销的艺术家。但如今，他们似乎比以往任何时候都更多地活在自己偶像的倒影中。他们创造了一种可识别的、有效的，但在许多情况下是固化的美学。最初的力量变成了例行公事。创新变成了重复。突破变成了风格。
这并不是否认他们的历史作用，也不是否定他们的才华。但我们有理由提出这样的问题：他们是否仍在挑战艺术的 极限？还是他们只是在管理自己的象征资本？在新一代艺术家将植根于地域、冲突、身体和个人历史的实践推向前台的背景下，全球巨星的模式显得日益疲惫。艺术需要的是活力，而不是收入。艺术需要风险，而不是营销。或许，现在也是艺术系统认识到这一点的时候了。
本文作者 : Federica Schneck
Federica Schneck, classe 1996, è una giornalista specializzata in arte contemporanea. Laureata in Storia dell'arte contemporanea presso l'Università di Pisa, il suo lavoro nasce da una profonda fascinazione per il modo in cui le pratiche artistiche operano all’interno, e in contrapposizione, alle strutture sociali e politiche del nostro tempo. Si occupa delle trasformazioni del sistema dell'arte contemporanea, del dialogo tra ricerche emergenti e patrimonio culturale, del mercato, delle istituzioni e delle fiere internazionali. Alla scrittura giornalistica affianca quella critica, con testi per artisti, gallerie e collezioni private.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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