鹿特丹博伊曼斯美术馆的藏品在费拉拉展出，讲述风景画的革命

by Redazione , 发布于 30/09/2026
分类: 展览 / 免责声明

莫奈、梵高、康定斯基、蒙德里安：这些名字标志着欧洲艺术史上一个划时代的转折点。 在19世纪末至20世纪初不到80年的时间里，绘画艺术从对自然的直接观察转变为对现实的解构。“从莫奈到梵高到康定斯基。 “自然与现代性的新视角”将于2026年9月19日至2027年1月10日在费拉拉的 钻石宫（Palazzo dei Diamanti）举办，展出作品来自鹿特丹 博伊曼斯·范·贝宁恩博物馆（Museum Boijmans Van Beuningen）及其他重要收藏机构。由桑德拉 ·基斯特斯（Sandra Kisters） 和瓦西里 ·古塞拉（Vasilij Gusella）策展的此次展览，其核心主题是自然与城市 景观， 以及现代生活，它们成为观察一个时代的视角——在这个时代里，艺术家与可见世界之间的关系发生了根本性的重新定义，从而为感知和表现现实的新方式铺平了道路。

展览汇集了120件作品，包括油画、素描和版画，其中大部分来自荷兰博物馆的馆藏，并辅以精选的意大利重要公共及私人收藏。 本次展览由费拉拉艺术基金会（Fondazione Ferrara Arte）主办，并与鹿特丹博伊曼斯·范·贝宁恩博物馆（Museum Boijmans Van Beuningen）以及费拉拉现代与当代艺术画廊（Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea di Ferrara）合作举办。 展览分为九个章节，追溯了19至20世纪绘画演变过程中的重要阶段。展览从 巴比松画派的审美理念出发 ——该画派基于对风景的直接观察，并深刻影响了意大利“马基奥利”画派，后者发展出了一种由光与色构成的艺术语言。 随着印象主义的兴起，一种能够再现面对画作时转瞬即逝感知体验的现代绘画应运而生；而在荷兰，海牙画派的 艺术家们则以更为克制且富有氛围感的视角诠释了 同样的艺术原则。

自19世纪80年代起，后印象派艺术家们开始质疑“艺术应忠实于自然”这一观念。色彩与形式获得了独立性，空间被重新诠释，画面变得更加精炼且充满象征意义，色彩也承载着日益浓厚的情感价值。 在意大利，分割主义以抒情的方式重新诠释了这些探索，彰显了光线的震颤，而城市生活则成为叙述当时社会与文化变迁的核心。 二十世纪初，未来主义颂扬城市的动感与活力，随后出现了各种不同的艺术尝试，其中包括回归秩序，以重拾平衡与古典美。 与此同时，在欧洲，许多艺术家踏上了抽象艺术之路，通过逐步简化和消解现实元素，最终形成了一种独立的艺术语言，摆脱了对可见世界的再现。

其中的代表人物包括古斯塔夫·库尔贝、克劳德·莫奈、贝尔特·莫里索、卡米耶·毕沙罗、奥古斯特·雷诺阿、阿尔弗雷德·西斯莱、埃德加·德加、 保罗·高更、文森特·梵高、雅各巴·范·海姆斯克尔克、保罗·西涅克、奥迪隆·雷东、巴勃罗·毕加索、皮埃尔·博纳尔、爱德华·维亚尔、瓦西里·康定斯基和皮特·蒙德里安。 与他们并列的还有意大利画坛大师：乔瓦尼·法托里、泰莱马科·西尼奥里尼、朱塞佩·佩利扎·达·沃尔佩多、乔瓦尼·塞甘蒂尼、加埃塔诺·普雷维亚蒂、乔瓦尼·博尔迪尼、翁贝托·波丘尼和马里奥·西罗尼。

展览的九个展区

叙事与批评的演变始于巴比松画派和户外写生画的诞生。 19世纪30年代，以卡米耶·柯罗、泰奥多尔·鲁索和康斯坦·特鲁瓦为首的一群艺术家选择离开城市画室，深入枫丹白露森林。 这一转变开创了一种基于与自然直接对话、并对光线与大气现象进行分析研究 的方法论。户外写生不仅是一种风格选择，更成为记录现实以及进行社会与生态反思的工具。 在这方面，西奥多·卢梭于1847年创作的《屠婴》 一画具有象征意义，画中将这一圣经主题重新诠释为对森林中滥伐树木行为的控诉。

巴比松画派的研究根植于17世纪荷兰风景画传统，特别是雅各布·范·鲁伊斯达尔和阿尔伯特·库伊普的风格范式，以及乔治·米歇尔的艺术启示。在这段实验阶段，涌现了多位具有国际影响力的桥梁人物。 最早造访巴比松地区的荷兰画家之一是马蒂努斯·库滕布鲁维尔，他的作品有助于将新的表现原则传播到法国境外。 与此同时，欧仁·布丹的作品在向年轻的克劳德·莫奈传达“直接观察真景”的重要性方面发挥了核心作用，为印象派的未来发展奠定了基础。

展览分析接着探讨了法国艺术思潮对意大利艺术环境的影响，重点关注了意大利的巴比松派画家以及马基奥利派运动。 19世纪下半叶，意大利半岛的具象艺术文化吸收了实证主义的思想，将其转化为对现实与当代生活的全新关注。 在佛罗伦萨，米开朗基罗咖啡馆（Caffè Michelangiolo）成为一场对学院派教条和传统绘画公式进行激进挑战的推动中心。文森佐·卡比安卡、奥多阿尔多·博拉尼和乔瓦尼·科斯塔等艺术家聚集在这个艺术圈中。

“斑点派”艺术家的探索基于通过光影对比来表现现实，这种对比通过被称为“斑点”（macchie）的综合色彩涂块来定义。 这种技法吸收并重构了巴比松画派的艺术启示和“灰调”（ton gris ）理论，同时借助黑镜等辅助光学工具。 摄影艺术的同步兴起——在佛罗伦萨，这主要体现在阿利纳里摄影工作室的活动中——也对这一新艺术理念的发展起到了决定性作用。 马基奥利画派的创作实践在共同的工作驻留期间达到了凝聚力和表现力的巅峰。其中尤为突出的是在卡斯蒂廖内切洛度过的夏天—— ——那里是评论家兼赞助人迪耶戈·马尔泰利（Diego Martelli）的庄园，以及在乡村小镇皮亚杰蒂纳（Piagentina）开展的写生活动。在这些环境中，艺术家们成功地将托斯卡纳的日常生活与风景转化为形式上严谨而简约的图像。

另一个概念性节点则探讨了印象主义的转向，以及从城市题材向乡村题材的转变。 该流派的艺术家们——包括克劳德·莫奈、埃德加·德加、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、卡米耶·毕沙罗和贝尔特·莫里索——公开与巴黎沙龙这一官方机构决裂。 这些画家拒绝了学术界的评选标准，决定自主组织，于1874年至1886年间举办了一系列共八场独立展览。 在技术层面，印象派通过采用快速、碎片化且充满活力的笔触，旨在捕捉光线的变化和大气变幻，从而彻底革新了具象艺术的表达方式。 由于使用了纯净明亮的色彩，且这些色彩未经事先调和便直接涂抹在画布上，调色盘的色调变得明显更明亮。 从图像学角度来看，印象派画家既将目光投向了都市的现代风貌——描绘火车站、工业设施、桥梁和蒸汽船；也关注自然风景，尤其偏爱乡村场景、河流和海景。

该艺术史展览还深入探讨了海牙学派及其对荷兰风景的独到诠释。 该艺术团体活跃于1860年至1890年左右，其绘画作品以大量运用素雅的色调为特色，主要围绕灰色和绿色的不同层次展开，这一特点使该团体被冠以“灰色画派”之名。 海牙画派的主要代表人物包括威廉·罗洛夫斯、雅各布·马里斯、安东·莫夫、亨德里克·威廉·梅斯达格、约翰·亨德里克·魏森布鲁赫和保罗·康斯坦丁·加布里埃尔。 该时期最杰出的作品当属宏伟的《梅斯达格全景图》，这是一幅由亨德里克·威廉·梅斯达格在该团体其他艺术家的协作下创作的壮观圆形全景画。

海牙画派的创作重点在于观察荷兰特有的圩田、风车、斯海弗宁恩海滩以及多云的天空，将对大气条件的关注与农民和渔民的传统劳动场景的描绘相结合。 该流派的艺术家们有意避免在作品中纳入即将到来的工业化迹象，而是更倾向于定格荷兰乡村和海岸那田园诗般、永恒不变的景象。

展览还专门开辟了大量篇幅，呈现欧洲及意大利范围内 后印象派和新印象派的丰富 表现形式。自19世纪80年代中期起，艺术探索超越了印象派的经验主义，转而采用更严谨或更具分析性的方法。 在乔治·修拉和保罗·西涅克引领的法国点彩派和分割主义运动中，色彩的施加遵循了基于欧仁·谢弗勒和奥格登·鲁德所进行的光学与视觉感知研究的科学定律。 颜料以纯色的小点或独立色条的形式涂抹在画布上，将色调的光学重组交由观者的眼睛完成。

这种技法在国际上引起了广泛反响，并影响了随后由基斯·范·东根和扬·斯卢伊特斯等人物进行的关于色彩与光的研究——他们是所谓“光影主义”的代表人物——同时也影响了法国野兽派的发展，该流派以亨利·马蒂斯和阿尔伯特·马尔凯为代表， 以及比利时画家泰奥·范·里塞尔贝格（Théo van Rysselberghe）的创作。在意大利，分色主义的流派发展出了独特的风格，并具有强烈的象征意义和社会内涵。 该运动确立地位的转折点是1891年的首届布雷拉三年展，在此次盛会上，新的理论和风格主张获得了官方认可，这在很大程度上得益于艺术品商兼画廊主维托雷·格鲁比奇·德·德拉贡的推广和评论活动。 意大利分色主义的杰出代表是乔瓦尼·塞甘蒂尼、加埃塔诺·普雷维亚蒂和朱塞佩·佩利扎·达·沃尔佩多。 在他们的作品中，笔触分解为层层叠加的色彩丝线，与对自然、灵性及劳动者诉求的深刻思考相融合，标志着世纪之交意大利绘画史上的一个关键时刻。

另一条重要脉络则将关注点转向城市 维度，将大都市视为现代性的新景观加以审视。 19世纪末，巴黎确立了其作为欧洲艺术与文化中心的地位，这得益于乔治-欧仁·奥斯曼男爵推动的彻底城市改造——他通过开辟宽阔的大道和广场，重新规划了法国首都的格局。 当时的艺术家们在蒙马特等象征夜生活的街区，以及资产阶级娱乐场所中，发现了新的创作题材。巴勃罗·毕加索、亨利·德·图卢兹-洛特雷克、埃德加·德加、 皮埃尔·博纳尔、爱德华·维亚尔和玛丽·卡萨特等画家，通过描绘咖啡馆音乐会、剧院、马戏团、赛马场以及家庭室内场景，生动再现了社会生活的复杂性与大都市生活的狂热氛围。 在这样的巴黎背景下，来自费拉拉的乔瓦尼·博尔迪尼脱颖而出，成为“美好时代”最受追捧和赞誉的肖像画家之一。 博尔迪尼开创了一种以快速、流畅的笔触和豪迈的色彩挥洒为特征的绘画语言，既能展现当时上流社会的优雅风范，又能捕捉现代生活的动感、速度与脆弱。

随后，评论探讨了历史先锋派时代风景画的演变，分析了从未来主义到“回归秩序”的演变轨迹。 未来主义于1909年随着菲利波·托马索·马里内蒂起草的宣言发表而诞生，并于1910年在绘画领域正式确立， 未来主义主张彻底摒弃过去和学院派传统，颂扬速度、机器、技术以及工业城市的扩张。这一时期的主要代表人物包括翁贝托·波丘尼，其画作《正午。 《波尔塔罗马纳工厂》一画，见证了该运动从分割主义的解构风格向不断变迁的城市郊区表现形式的转变。 除博乔尼外，展览还记录了阿罗尔多·邦扎尼的探索以及该运动的后续演变，例如图利奥·克拉利所理论化并表现的“航空绘画”，此外还有安塞尔莫·布奇的贡献。

对未来城市景观的思考，也在建筑师安东尼奥·桑特·埃利亚和马里奥·基亚托内的乌托邦愿景及理论项目中得到了充分体现，他们的设计图描绘了由摩天大楼、发电站和交通枢纽主导的多层大都市。 然而，经历第一次世界大战的浩劫后，欧洲的文化氛围发生了深刻转变：先锋派的 iconoclastic 冲动让位于“回归秩序”的现象。 艺术家们意识到需要重拾形式的稳固性、构图的平衡、恰到好处的尺度以及焕然一新的具象人文主义，从而重新与古典主义和文艺复兴的伟大传统建立联系。

本次概念性回顾展以对形式解体及纯粹抽象艺术诞生的分析作为收尾。 在二十世纪的第一个和第二个十年之间，具有百年历史的具象风景画传统迎来了一个根本性的转折点。瓦西里·康定斯基和皮特·蒙德里安等艺术家将自然现实的简化和综合过程推向了极致。 康定斯基受野兽派色彩的启发，并基于绘画与音乐之间的对应关系，最终摒弃了任何具象元素，将风景转化为由线条、形状和色块构成的编排，直接作用于观者的感官。

与此同时，皮特·蒙德里安则从对树木、建筑立面和大海的研究出发，开启了一条渐进的分析性抽象之路。 通过将现实严格简化为正交网格和原色色块，蒙德里安最终抵达了“新塑主义”，并在几何结构中发现了自然背后蕴含的宇宙秩序。

本次概念性展览以对形式消解与纯抽象艺术诞生的分析作为收尾。 在二十世纪的第一个和第二个十年之间，具有百年历史的具象风景画传统迎来了根本性的转折点。瓦西里·康定斯基和皮特·蒙德里安等艺术家将自然现实的简化和综合过程推向了极致。 康定斯基受野兽派色彩的启发，并基于绘画与音乐之间的对应关系，最终摒弃了任何具象元素，将风景转化为由线条、形状和色块构成的编排，直接作用于观众的感官。 与此同时，皮特·蒙德里安则从对荷兰的树木、建筑立面和大海的研究出发，开启了一条渐进的分析性抽象之路。 通过对现实进行严格的简化，将其归结为正交网格和原色色块，蒙德里安最终抵达了新塑主义，并在几何结构中发现了自然背后蕴含的宇宙秩序。

在“钻石宫”的体验还辅以一个融合声音、气味和布景的多感官项目，伴随观众视角的转变而展开。 莫奈、梵高和康定斯基的形象标志着从观察现实到抽象的转变，反映出在不到八十年的时间里，绘画如何将自然从待描绘的对象转变为亲身体验和精神建构。 这条听觉与嗅觉之旅分为四个阶段，旨在唤起艺术家们的视觉方式，而非画中描绘的物体本身。

在“斑点派”展厅中，草间拂过的微风、海鸥的鸣叫、踏在泥土上的脚步声、海浪声，以及矿物与潮湿泥土的香气，旨在重现自然与户外写生画作的真实感。 在海牙画派展区，平原上的风、风车叶片、水流的律动以及湿草的气息，共同营造出一种典型的荷兰圩田特有的、充满沉思与湿润感的氛围。 在“都市生活”章节中，喧哗声、叮当声、衣袂窸窣声、木地板上的脚步声、钢琴声以及粉底的香气，共同勾勒出大都市中女性特有的社交风情。 最后，在抽象艺术部分，勋伯格《三首钢琴曲》作品11的片段与康定斯基的《抒情》以及费宁格、 马克、格斯特尔和范·海姆斯克尔克的作品相互对话，彰显了形式与色彩的独立性，而合成音调与鸢尾花香则取代了所有写实主义的意象。

布展设计通过从棕色调到最后展厅纯白色的色彩变幻，贯穿整个参观路线。五个发光门廊作为建筑隔断和感知门槛，引导观众重置视觉感知：第一个位于入口处，展示巴比松派和马基奥利派作品； 第二个位于沉浸式展厅之前，展示印象派、海牙学派、后印象派和分割主义；第三个呈现未来主义与“回归秩序”运动之间的都市现代性；第四个通向抽象艺术；第五个位于尾声之前，这是一个专为蒙德里安单幅画作保留的纯白空间。

实用信息

鹿特丹博伊曼斯美术馆的藏品在费拉拉展出，讲述风景画的革命

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