罗马，1950 年至 1970 年的二十年艺术：两家重要画廊合作举办的展览

由罗马 AntonacciLapiccirella Fine Art 和米兰 Matteo Lampertico 共同推广的展览 "1950-1970：罗马艺术的两个十年 "将对意大利艺术界至关重要的两个十年进行视觉考察。由罗马的Antonacci Lapiccirella Fine Art和米兰的Matteo Lampertico共同推广的 "罗马 艺术二十年"展览。该展览将于 2025 年 5 月 13 日至 6 月 13 日举行，旨在对首都二十年来的活动和实验进行一次精确的回顾，将已确立的主角和标志着整整一代人的艺术实践联系起来。展览展现的是一座正在发酵的城市的形象，它是国际潮流的十字路口，是交流的场所，也是不断演变的思想实验室。展览的开场作品是Leoncillo Leonardi 最具代表性的雕塑作品之一《Centralinista 》（1949 年）。

这件作品由陶瓷制成，见证了战后主导国际舞台的立体主义语言。在《Centralinista》中，材料弯曲成一种有序的塑性张力，体积按照严格的形式逻辑被分割和重新组合，完全符合立体主义的实例。莱昂西洛在这一阶段的作品在更大范围内回归了秩序，这是战后初期的特点，但同时也预示着未来的断裂。Afro、Scialoja和Mimmo Rotella 的部分作品见证了向非正式的演变。几何图形逐渐消解为更加流畅的图像书写，有时委托给色彩，有时则是划痕和充满活力的符号。在Il pendolo（《钟摆》 ）（1962 年）和Sottobosco 2（《灌木丛 2》 ）（1965 年）中，阿夫罗的绘画摆脱了透视结构和素描的束缚，呈现出一种跳动和自主的色彩维度。向 “非正式 ”过渡不仅意味着风格上的转变，也代表了一种不同的绘画概念，现在它被视为一个敏感的表面，一个行动而非表现的领域。

接下来的十年标志着一个更加激进的阶段的开始，在这个阶段中，罗马成为了新潮流的焦点，而这些新潮流将推动当代艺术的发展。两个人物强势崛起：马里奥-希法诺（Mario Schifano）和扬尼斯- 库内利斯（Jannis Kounellis）。Schifano 的作品《En plein air 》（1963 年）是 20 世纪 60 年代早期的作品，在这件作品中，艺术家将广告建议与绘画传统相融合。这些图像虽然来自大众传播，但却以一种绘画的姿态重新组合，这种姿态仍然是个人的、物质的，远离任何繁殖机制。库内利斯的研究重点是语言及其代码。此次展出的是他的一幅《字母表》，在白色背景上印有数字和深色数学符号。

库内利斯的作品与他晚年成名的装置作品还相去甚远，他的作品与加斯通-诺维里的作品同步发展，后者对语言的兴趣采取了不同的形式。在《Campo dei giochi 》（1965 年）中，诺维里消解了所有句法秩序，这件作品将出现在佩萨罗美术馆为这位艺术家举办的下一次回顾展中。文字漂浮在画面空间中，脱离了任何交流功能。人物和文字之间不再有等级之分，也没有明确的空间方向。画布成为自由书写的表面，在这里，符号因其模糊性而具有诗意的价值。这是一种 “另一种 ”语言，它摆脱了理性逻辑，向新的表达可能性敞开大门。

展览有一部分专门介绍战后意大利艺术的两位重要人物：比斯-拉扎里和卡拉-阿卡迪。长期以来，他们一直被官方史学界边缘化，如今，他们的作品受到越来越多批评家和收藏家的关注。比斯-拉扎里对符号和节奏进行了连贯的个人研究，而卡拉-阿卡迪则在其作品中引入了创新材料，如sicofoil（意大利化学工业在 20 世纪 60 年代生产的一种塑料衍生物）。本次展览展出了阿卡迪的一幅使用矽箔的作品，证明了她将技术实验和形式张力融为一体的能力，为绘画开辟了新天地。

展览沿着一条路线展开，突出展示了 1950 年至 1970 年间罗马艺术语言的主要变迁，从二战后的几何严谨到非正式的紧张关系，再到日益意识到语言概念潜力的现代性的冲击。在这二十年间，罗马逐渐成为艺术家、画廊主、评论家和知识分子之间进行交流的理想场所。这座城市向国际开放，但也深深扎根于自己的传统。

罗马，1950 年至 1970 年的二十年艺术：两家重要画廊合作举办的展览

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