加布里埃尔-比索洛（Gabriele Bissolo）最近出版了一本名为《1850-1920 年维罗纳画家》（Pittori a Verona 1850-1920）的书，收集了19 世纪末至20 世纪初活跃在维罗纳的 280 多位画家的传记。至少自意大利统一以来，维罗纳在经历了一个多世纪的边缘化之后，成为了一座充满活力的艺术之城，这要归功于 1858 年成立的美术协会（Società di Belle Arti）这一重大事件。美术协会从一开始就积极组织能够促进艺术发展的展览，并采取措施组织展览，逐渐吸引了越来越多的艺术家，特别是在 1865 年之后，协会的展览向意大利各地的艺术家开放。起初，少数维罗纳艺术家由于与布雷拉学院和米兰展览的历史渊源（可追溯到伦巴第-维尼西亚时代），仍然倾向于将米兰作为展览地点。Accademia Cignaroli）的转变，新教师的到来使人们不再需要出城太远就能了解到主要的创新成果。相反，维罗纳也开始吸引城外的艺术家：这为当地重要画派的诞生奠定了基础，安杰洛-达尔奥卡-比安卡 （Angelo Dall’Oca Bianca ，维罗纳，1858 - 1942 年）是这一画派最杰出、最专注的代表人物。
维罗纳的许多画家发展出了一种敏感的风景画 ，将一个地区最深层的精髓描绘在画布上，那就是现在的维罗纳省，那里有平缓的丘陵、令人浮想联翩的山谷、平静的加尔达湖畔以及迷人的城市景色，这些都在艺术遗产的视觉遗产中得以延续，使我们能够看到并更好地欣赏这些地方的美景。从最抒情、最沉思的表达到未来主义的高度，上个世纪的维罗纳绘画一直在讲述人类与土地之间不可分割的纽带，为一个时代的变迁和永恒提供了珍贵的见证。维罗纳地区绚丽的风景，从平原到山脉，从河流到湖泊，从村庄到城市，千姿百态，为画家们提供了无穷的理论建议，而当时风景画也是艺术辩论的中心，风景诗学的发展在 19 世纪晚期的欧洲是至关重要的。
安杰洛-达尔奥卡-比安卡（Angelo Dall’Oca Bianca）是了解维罗纳 后期 绘画起源的 重要人物，他本人也是其他艺术家的老师和导师，如埃尔马-扎戈（Erma Zago）、但丁-贝尔蒂尼（Dante Bertini）、恩里克-索里奥（Enrico Sorio）和其他一些艺术家。达洛奥卡-比安卡曾在维罗纳著名的西格纳罗利学院（Accademia Cignaroli）和罗马接受培训，在那里他接触到了卡杜奇和达农齐奥等杰出人士，并与画家弗朗切斯科-保罗-米切蒂（Francesco Paolo Michetti）结识，后者向他介绍了摄影，使他形成了独特的艺术语言。
他最著名的维罗纳风景画作品《Prima luce》于 1887 年在威尼斯国家艺术展览馆首次展出，随后于 1890 年在的里雅斯特艺术展览馆展出。达洛奥卡-比安卡对风景画的兴趣并不在于他对社会的谴责：事实上，这幅作品描绘的是工人们进入工厂的那一刻，尽管当时评论家们主要关注的是画家在描绘俯瞰水面的城市景观的极光时所表现出的技巧。达洛-奥卡-比安卡这种通过风景叙述社会现实的能力，同时又不失抒情性，使他成为当时在整个意大利传播的感性的先驱。不过，我们也可以说，他也是一位比较 “传统 ”的风景画家：他的维罗纳风景画，尤其是他职业生涯成熟阶段的作品，都是非常著名和杰出的，尽管这些作品没有达到他职业生涯第一阶段的高度。例如，他的作品《Piazza delle Erbe 》与他的许多其他画作一样，保存在维罗纳的 “Achille Forti ”现代艺术馆，是对维罗纳市中心广场最生动的描绘之一。
在维罗纳城市景观的背景下，我们不能忘记其他为城市叙事做出贡献的艺术家。维托里奥-阿万齐（Vittorio Avanzi，1850 年出生于维罗纳，1913 年出生于坎波丰塔纳）是维罗纳最重要的风景画家之一：他最有趣的城市景观之一是维罗纳的Canale dell’Acqua Morta，这幅画也被收藏在维罗纳的 GAM 中，是他冷静、沉着和轻松的自然主义的象征：他不像安杰洛-达尔奥卡-比安卡（Angelo Dall’Oca Bianca）那样是一位具有创新精神的艺术家，但他的作品也描绘了维罗纳的丘陵景观，尤其是他长期居住的坎波丰塔纳（Campofontana）周围的景观，这些作品展现了他敏锐的洞察力，捕捉到了维罗纳乡村环境的真实性和美感。
另一位热爱土地的维罗纳人是乌尔德里科-马罗托（San Michele Extra，1890 年-维罗纳，1985 年），尽管他比阿万齐和达洛奥卡-比安卡晚出一代（也是最厚重的一代），比索洛写道，他的艺术 “因其清新的色彩和画作中洋溢的健康、干净的氛围而令人叹为观止”。虽然他最初从事装饰和平面设计工作，但他真正的爱好是水彩画，尤其是水粉画，他是公认的水彩画大师。在经历了多年的战争沧桑后，马罗托于 1942 年回到维罗纳，在那里开设了自己的工作室，并开始了他作为著名水彩画家的职业生涯，举办了多次个人画展。他对维罗纳风景的兴趣是其创作的核心：马罗托以抒情的笔触描绘了 “维罗纳乡村的景色、城市消失或改变的面貌”。他的作品，如 1945 年的《Piazza delle Erbe》，以深度和自发性捕捉城市和乡村景色，以其对城市的高度诗意诠释而脱颖而出。同代人中，埃托雷-维图里（Ettore Vitturi，维罗纳，1897 - 1968 年）创作了不朽的城市景观，如 1933 年的《Borgo Trento - Via Guerzoni的降雪》。同样，维托里诺-巴加蒂尼 （Vittorino Bagattini ，维罗纳，1908 - 1983 年）于 1941 年绘制了维罗纳的埃尔贝广场 ，在安杰洛-达尔奥卡-比安卡（Angelo Dall’Oca Bianca）的同类画作问世 35 年后，为这座城市的地标之一提供了视觉见证。尽管这些作品以城市建筑为主题，但它们完全是维罗纳 “景观 ”叙事的一部分，从最广义的角度理解，即由人类和自然共同塑造的环境。
圭多-特伦蒂尼（维罗纳，1889 - 1975 年）是 20 世纪维罗纳艺术界的另一位核心人物，属于安杰洛-达洛奥卡-比安卡之后的一代（也是最大的一代），他的艺术作品以风格演变和深度诠释而著称。他是画家阿蒂利奥-特伦蒂尼之子，年仅 13 岁就开始在西格纳罗利学院接受训练。他的艺术生涯受到了各种影响，从分离主义到威尼托传统艺术，从 20 世纪的团体艺术到立体主义，显示出非凡的开放性和吸收能力。在维罗纳，他受到费利斯-卡索拉蒂（Felice Casorati）的影响，卡索拉蒂自 1911 年以来一直活跃在维罗纳，他沉浸在分离派和卡佩萨罗艺术家的活跃氛围中，并从他们那里学到了创新的反自然主义解决方案。他经常参加威尼斯双年展，至少有十四次，并在 1922 年获得了著名的一等奖。在他的大师萨维尼去世后，特伦蒂尼接任西格纳罗利学院院长一职，这一时期被认为是他职业生涯的巅峰时期，其特点是在形式的严谨性和表现的本质性之间取得了平衡。1910 年至 1930 年间，他的艺术达到了独创性的最高水平，之后进入研究阶段，并在 20 世纪 40 年代走向立体主义。在维罗纳风景画方面，尤其值得注意的是他 1915 年左右的作品Colline veronesi (瓦尔波利切拉)，这是一幅纸板油画，证明了他对描绘地域的兴趣，这里指的是著名的瓦尔波利切拉山丘。虽然这并不是他唯一的风景主题作品，但这幅作品代表了他与维罗纳乡村中心的直接接触点，也代表了维罗纳乡村按照先锋派语言改造后的原生态之美。
安杰洛-赞博尼 （Angelo Zamboni ，维罗纳 ，1895 - 1939 年）是能够对维罗纳和加尔达湖的风景进行特别诠释的杰出人物之一，他的艺术生涯虽然短暂，但却异常生动，影响深远。他也曾在 1910 年至 1914 年间就读于西格纳罗利学院，在卡洛-多纳蒂的指导下完善了壁画技巧。从一开始，他的艺术气质就没有被忽视；1918 年，年仅 22 岁的马西莫-加格里奥尼（Massimo Gaglione）称他为 “非常机智、警觉、不断发酵 ”的人，是 “维罗纳小圈子 ”中大胆的一员，其中包括莱昂内罗-富米（Lionello Fiumi）和尤金尼奥-普拉蒂（Eugenio Prati）等人。他的早期创作显示出对维也纳和慕尼黑分离派等欧洲新艺术潮流的早期倾向，这种倾向通过 Ca’ Pesaro 的创新环境及其主角（包括 Felice Casorati 和 Guido Trentini 本人）进行过滤。1916 年至 1925 年，赞博尼在位于罗马剧院和圣彼得堡之间的工作室工作，这个地方成为当时其他维罗纳艺术家的参照点。他的展览生涯丰富而重要，在一定时期内，他还被视为未来派画家。
然而，在他的风景画创作中，最重要的是他与维罗纳土地的深厚渊源。1927 年，他在瓦尔潘泰纳山谷的一个迷人地点 Romagnano 租下了一处家庭度假住所，这是他灵感迸发的关键时刻。这个古老的小村庄成为赞博尼取之不尽的风景画题材和灵感源泉，尤其是莱西尼山脉的风景画，他在接下来的几年里一直在这里创作。1938 年夏天，他在教区教堂长老会拱顶上创作了一幅重要的壁画，将他对罗马尼诺风景的诠释推向了高潮。评论家朱塞佩-马尔乔里（Giuseppe Marchiori）指出，赞博尼希望 “以简洁的笔触、宁静沉思的超然态度表达他对维罗纳土地的热爱”。马尔乔里写道，“他经常能获得一种罕见的清新视觉。他的想象力充满了明确的形象”。在 1931 年写给马尔乔里的一封信中，画家本人透露了一种不断发展的创作自由，他说："对真相的控制不再适合我，现在我可以放弃自己的抒情本能，而不会陷入任意象征的危险"。Mattino d’inverno》（1922 年）、《Tra gli ulivi》（1928 年）和《Romagnano》（1930 年代）等作品证明了他在捕捉这些地方的氛围和光线方面的敏感性。尽管安杰洛-赞博尼于 1939 年英年早逝，年仅 43 岁，但他留下了不可磨灭的印记，其作品曾在罗马第三届国家艺术四年展（Quadriennale d’Arte Nazionale）上追溯展出，1985 年在卡斯特尔韦基奥博物馆（Museo di Castelvecchio）举办了纪念他的回顾展。
阿尔贝托-斯特林加（Alberto Stringa，1880-1931 年，卡普里诺-维罗内塞人）为加尔达湖找到了一位敏感而独创的诠释者。斯特林加出生并生活在卡普里诺-维罗内塞，尽管拥有法律学位，但他将毕生精力献给了艺术、音乐和诗歌，追随着自童年起就伴随着他的激情。除了从维罗纳画家弗朗切斯科-达涅利（Francesco Danieli）那里学到的最初的基础知识外，他没有在任何学院学习过；他总是说，他真正的大师是 “真正的东西”。他的展览生涯始于 1900 年的维罗纳美术协会，并参加了许多展览。1904 至 1905 年间，斯特林加周游列国，访问了希腊、西西里岛，并在罗马和巴黎逗留，在那里他接触到了当时的艺术圈子，并熟悉了印象派画家的作品，尤其是莫奈的作品，评论家有时将他与莫奈相提并论。从巴黎回来后，他在卡普里诺-维罗内塞（Caprino Veronese）画了几年画，巩固了与当地风景的联系。1907 年至 1913 年是他在维也纳的重要时期，在此期间，他创作了无数肖像画和风景画，并成功举办了画展，获得了认可，同时他始终忠实于自己的色彩印象派趣味，始终追求真实的表达。尽管声名显赫，斯特林加后来还是选择隐居在卡普里诺-维罗内塞，远离成功的喧嚣，全身心地投入到艺术创作中，在比索洛笔下，他在自己的生活和土地上找到了 “微小的秘密乐趣”。
另一位将自己的名字与加尔达湖畔联系在一起的艺术家是拉斐尔-布伦佐尼（Raffaello Brenzoni，1890 年出生于维罗纳，1971 年卒于马尔切辛）。布伦佐尼出生于维罗纳，逝世于马尔切西内，虽然他出身于古老的贵族家庭，并有法律专业背景，但他对艺术充满热情。他是著名的艺术评论家，撰写了 250 多篇论文，还是一位专业的修复师。虽然他的画展并不多见，但 1918 年在维罗纳的 “Mostra Pro Assistenza Civica ”画展上，他首次展出了重要的风景画作品，这些作品都是以维罗纳风景为主题，如《傍晚的灯光》、《山中的马尔加》、《燃烧的莱西尼日落》和《午后的森林》。这些作品的标题显示了他对莱西尼亚和维罗纳山区风景的明显偏爱，并以对大气和光线变化的敏感性进行了捕捉。布伦佐尼本人曾说过，他喜欢风景画并不是因为短暂的视觉印象，而是因为 “大自然所引发的感觉和情绪”。经过 30 年的中断，他在第二次世界大战后重新开始绘画，并于 1949 年展出了《Luci sul Garda da Brenzone》，这是一幅捕捉湖光山色的油画。他的画作以黄昏色调和局限于地平线的光线为特点，表现出一种浓密、笼罩性的绘画风格，在表现维罗纳风景时尤为有效。
瓦尔波里切拉则有一位敏锐的观察家，他就是奥古斯托-曼齐尼（San Giovanni Lupatoto，1885 年 - 维罗纳，1961 年）。曼齐尼来自维罗纳郊外的圣乔瓦尼-卢帕托托，曾在西格纳罗利学院接受培训。1908 年，他在维罗纳美丽艺术协会举办的首次画展上就展现了他捕捉风景氛围的能力，其中《Luci vespertine》等作品因其光线效果而备受赞誉。他的职业生涯使他在重要的国家举办展览，从 1911 年带着八件作品入选的威尼斯 Ca’ Pesaro，到热那亚、米兰和罗马。曼齐尼曾在巴西生活过一段时间，并曾前往西西里岛专门描绘历史古迹和岛屿风景，之后他又回到了家乡的风景画创作中，1949 年的作品《San Giorgio di Valpolicella》和《San Giorgio di Valpolicella controuce》展现了他描绘瓦尔波里切拉之美的能力。1961 年，他在维罗纳逝世，虽然一贫如洗，但留下的作品继续赞美着维罗纳的风景。
雷纳托-里盖蒂-迪博索（Renato Righetti - Di Bosso，1905 年出生于维罗纳，1982 年卒于内格拉尔）也值得一提。里盖蒂出生于维罗纳，居住在阿尔比扎诺-迪-瓦尔波利切拉（Arbizzano di Valpolicella），是一位雕塑家、画家和雕刻家。在西格纳罗利学院学习后，他于 1930 年左右加入了未来主义运动，成立了 “维罗纳未来主义团体”，并从菲利波-马里内蒂那里赢得了 “Di Bosso”（黄杨木）的绰号。从 1932 年起，他的艺术研究集中在航空绘画上，这使他能够从一个新的角度，即飞行的角度来表现风景。他与画家朋友阿尔弗雷多-高罗-安布罗西（Alfredo Gauro Ambrosi）在博斯科曼蒂科机场合作，开发出了独特而极具创意的“旋转桌”：可移动的圆形支架，通过在中心枢轴上旋转，让观者沉浸在飞行和穿越风景的感觉中。正如菲利波-托马索-马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）所描述的那样，这些旋转台虽然后来失去了运动功能，变成了 “云朵形状”，但仍然提供了 “天顶视觉”，其动态感来自于 “坚定、直接俯冲镜头的暗示”。这种彻底的现代风景画表现手法反映了技术时代的速度和新视角。虽然他在后期也致力于战争绘画，但从 20 世纪 60 年代起，他对风景的关注再次出现：Righetti - Di Bosso 并未停止追求他的未来主义理念，并创作了至少 20 幅以维罗纳厄尔贝广场为主题的航空画。他的作品代表了具象传统与未来主义创新之间的桥梁，为维罗纳的景观提供了一个充满活力的现代视角。
最后，值得一提的还有埃尔马-扎戈（Ermanno Giovanni Zago，1880 年出生于博沃洛内，1942 年出生于米兰）的作品，他是一位描绘道格平原乡村风景的画家。埃尔马-扎戈的生活和工作在 19 世纪末至 20 世纪上半叶之间展开，通常被评论家视为马奇奥利画家。他也是西尼亚诺利学院的毕业生，1897 年毕业于该学院。他与但丁-贝尔蒂尼（Dante Bertini）的会面，以及随后在当时最著名的维罗内塞画家安杰洛-达尔奥卡-比安卡（Angelo Dall’Oca Bianca）工作室的私人课程，对他的艺术创作起到了至关重要的作用。尽管扎戈于 1901 年移居米兰，并在那里成为一名职业画家和肖像画家，但他仍与家乡保持着深厚的联系。他的绘画以某种节日气氛和光影效果为特色，反映出一种生机勃勃和对氛围渲染的关注，可以丰富任何风景描绘。他的许多作品还源于摄影 ，他将摄影 广泛用作创作工具。虽然扎戈并不是维罗纳地区独有的风景画家，但他是一位艺术家的典范，在开拓全国视野的同时，牢牢扎根于自己的故土，以广阔而多变的视野表现自然和当地的环境，丰富了自己的创作道路。
总的来说，20 世纪那些描绘维罗纳和加尔达湖风景的画家们都留下了深刻而多方面的印记。从安杰洛-赞博尼（Angelo Zamboni）和阿尔贝托-斯特林加（Alberto Stringa）的内敛抒情，到圭多-特伦蒂尼（Guido Trentini）的精湛技艺，再到拉斐尔-布伦佐尼（Raffaello Brenzoni）的沉思和乌尔德里科-马罗托（Ulderico Marotto）的城市愿景，以及雷纳托-里盖蒂-迪博索（Renato Righetti Di Bosso）的未来主义创新和奥古斯托-曼齐尼（Augusto Manzini）的诠释，这些艺术家都能捕捉到一个地区的灵魂，并将其转化为作品，这些作品至今仍能与当地的美景、历史和情感产生共鸣。他们的艺术作品不仅是视觉记录，更是对人类、文化和景观之间联系的深刻探索，是邀请人们用新的眼光重新发现维罗纳和加尔达湖的奇迹。
通过 20 世纪维罗纳艺术大师的笔触，我们不仅看到了这片土地的内在美，还看到了艺术保存记忆、记录变化的能力，以及人类、文化和周围环境之间不可分割的联系。维罗纳和加尔达湖的风光通过这些艺术家的遗产继续生生不息、熠熠生辉，让人们不仅将这片土地视为一个物理场所，而且将其视为取之不尽、用之不竭的灵感和美的源泉。
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