Ein kürzlich erschienenes Buch von Gabriele Bissolo mit dem Titel Pittori a Verona 1850-1920 (Edizioni d’Arte Quinta Parete), das 2021 veröffentlicht wurde, aber in den darauffolgenden Jahren in neuen Auflagen aktualisiert wurde, sammelt die Biografien von nicht weniger als 280 Malern, die zwischen dem Ende des 19. und demBeginn des 20. Jahrhunderts in Verona tätig waren. Jahrhunderts tätig waren. Spätestens seit der Vereinigung Italiens war Verona nach mehr als einem Jahrhundert der Marginalisierung zu einer lebendigen Kunststadt geworden, und zwar aufgrund eines bedeutenden Ereignisses, nämlich der Gründung der Società di Belle Arti (Gesellschaft der schönen Künste) im Jahr 1858, die sich von Anfang an für die Organisation von Ausstellungen zur Förderung der Kunst einsetzte.Die Società di Belle Arti (Gesellschaft für Schöne Künste) organisierte Ausstellungen, die nach und nach immer mehr Künstler anzogen, vor allem nach 1865, als die Ausstellungen der Gesellschaft für Künstler aus ganz Italien geöffnet wurden. Zunächst bevorzugten die wenigen Veroneser Künstler aufgrund der historischen Verbindungen, die bis in die lombardisch-venezianische Ära zurückreichen, zur Akademie von Brera und zu den Mailänder Ausstellungen weiterhin Mailand als Ausstellungsort, aber das sollte sich bald ändern, auch dank einer Wende der örtlichen Akademie der Schönen Künste (derAccademia Cignaroli) mit der Ankunft moderner Lehrer, die es nicht mehr nötig machten, zu weit aus der Stadt zu fahren, um die wichtigsten Neuerungen kennenzulernen. Im Gegenteil, Verona begann auch Künstler von außerhalb anzuziehen: Damit war der Grundstein für die Entstehung einer bedeutenden lokalen Schule gelegt, deren berühmtester und aufmerksamster Vertreter Angelo Dall’Oca Bianca (Verona, 1858 - 1942) werden sollte.
Viele der Veroneser Maler entwickelten eine sensible Landschaftsmalerei , die das tiefste Wesen eines Gebietes auf die Leinwand übertrug, nämlich das der heutigen Provinz Verona mit ihren sanften Hügeln, den eindrucksvollen Tälern, den ruhigen Ufern des Gardasees und den faszinierenden Stadtansichten, die im visuellen Vermächtnis eines künstlerischen Erbes weiterleben, das es uns ermöglicht, die Schönheit dieser Orte zu sehen und besser zu schätzen. Von den lyrischsten und kontemplativsten Ausdrucksformen bis hin zu den Höhen des Futurismus hat die veronesische Malerei des letzten Jahrhunderts ein unauflösliches Band zwischen den Menschen und ihrem Land zu erzählen gewusst und bietet ein wertvolles Zeugnis für die Veränderungen und die Beständigkeit einer Epoche. Die herrliche Landschaft des Veroneser Gebiets, von den Ebenen bis zu den Bergen, von den Flüssen bis zu den Seen, von den Dörfern bis zur Stadt, war so vielfältig, dass sie den Malern eine unendliche Theorie von Anregungen bot, und das zu einer Zeit, als die Landschaftsmalerei auch im Zentrum der künstlerischen Debatte stand, mit der Entwicklung der Poetik des landschaftlichen Gemütszustandes, die im Europa des späten 19.
Die Reise könnte mit Angelo Dall’Oca Bianca beginnen, der für das Verständnis der Entstehung der Veroneser Malerei des Fin de siècle von grundlegender Bedeutung ist, auch weil er selbst Lehrer und Mentor für andere Künstler wie Erma Zago, Dante Bertini, Enrico Sorio und einige andere war. Nach seiner Ausbildung an der renommierten Accademia Cignaroli in Verona und dann in Rom, wo er mit berühmten Persönlichkeiten wie Carducci und D’Annunzio sowie mit dem Maler Francesco Paolo Michetti, der ihn in die Fotografie einführte, in Kontakt kam, entwickelte Dall’Oca Bianca eine einzigartige künstlerische Sprache.
Sein berühmtestes Werk in Bezug auf die Veroneser Landschaft, Prima luce, wurde erstmals im selben Jahr seiner Entstehung, 1887, auf der Esposizione Nazionale Artistica in Venedig ausgestellt und später, 1890, auf dem Circolo Artistico in Trieste. Dall’Oca Bianca interessierte sich nicht so sehr für die Landschaft, sondern vielmehr für die soziale Denunziation: Das Werk stellt den Moment des Eintritts der Arbeiter in die Fabrik dar, obwohl die Kritiker damals vor allem die Fähigkeit des Malers hervorhoben, das aurorale Licht dieser Stadtlandschaft mit Blick auf das Wasser wiederzugeben. Diese Fähigkeit, die soziale Realität durch die Landschaft zu erzählen, ohne dabei an Lyrik zu verlieren, machte Dall’Oca Bianca zu einem Vorreiter einer Sensibilität, die sich zu dieser Zeit in ganz Italien verbreitete. Dall’Oca Bianca war jedoch auch ein Maler von Landschaften eher “traditioneller” Natur: seine Ansichten von Verona sind berühmt und bemerkenswert, vor allem die der reifen Phase seiner Karriere, auch wenn sie nicht die Höhepunkte der ersten Phase seiner Karriere erreichen. Berühmt ist zum Beispiel seine Piazza delle Erbe , die wie viele seiner anderen Gemälde in der Galerie Achille Forti" für moderne Kunst in Verona aufbewahrt wird und eine der lebendigsten Darstellungen des Platzes im Herzen der Stadt ist.
Bleibt man im Kontext der Stadtansichten Veronas, darf man andere Künstler nicht vergessen, die zur Erzählung der Stadt beigetragen haben. Vittorio Avanzi (Verona, 1850 - Campofontana, 1913) war einer der bedeutendsten Landschaftsmaler Veronas: eine seiner interessantesten Stadtansichten, der Canale dell’Acqua Morta in Verona, befindet sich ebenfalls im GAM in Verona und ist ein Symbol für seinen nüchternen, ruhigen und entspannten Naturalismus: Er war kein innovativer Künstler wie Angelo Dall’Oca Bianca, aber seine Werke, die auch die Veroneser Hügellandschaft darstellen, insbesondere die um Campofontana, dem Ort seiner langen Aufenthalte, zeugen von einem sensiblen Gespür für die Authentizität und Schönheit der ländlichen Umgebung Veronas.
Ein weiterer Veroneser, der sein Land liebte, wenn auch aus einer späteren Generation als die von Avanzi und Dall’Oca Bianca (und die auch die dickste war), war Ulderico Marotto (San Michele Extra, 1890 - Verona, 1985), dessen Kunst, wie Bissolo schreibt, “eine Offenbarung für die Frische der Farben, für die gesunde und saubere Atmosphäre ist, die in seinen Bildern zirkuliert”. Obwohl er zunächst als Dekorateur und Grafiker tätig war, galt seine wahre Leidenschaft der Aquarellmalerei, insbesondere dem Aquarell, einer Technik, in der er ein anerkannter Meister wurde. Nach Jahren der Kriegswirren kehrte Marotto 1942 nach Verona zurück, wo er sein Atelier eröffnete und seine Karriere als renommierter Aquarellist mit zahlreichen Einzelausstellungen begann. Sein Interesse an der Veroneser Landschaft steht im Mittelpunkt seines Schaffens: Marotto malte mit Lyrik “die Szenen der Veroneser Landschaft, die verschwundenen oder veränderten Aspekte seiner Stadt”. Seine Werke, wie die Piazza delle Erbe von 1945, fangen städtische und ländliche Ansichten mit einer Tiefe und Spontaneität ein, die sich durch ein hohes Maß an poetischer Interpretation der Stadt auszeichnen. Aus der gleichen Generation stammt Ettore Vitturi (Verona, 1897 - 1968), der Stadtansichten wie Schneefall in Borgo Trento - Via Guerzoni von 1933 verewigt hat. Auch Vittorino Bagattini (Verona, 1908 - 1983) malte 1941 die Piazza Erbe in Verona und legte damit fünfunddreißig Jahre nach dem entsprechenden Gemälde von Angelo Dall’Oca Bianca ein visuelles Zeugnis von einem der Wahrzeichen der Stadt ab. Obwohl sich diese Werke auf die städtische Architektur konzentrieren, sind sie Teil der Erzählung der “Landschaft” von Verona, die im weitesten Sinne verstanden wird, nämlich als eine von Menschen und Natur geformte Umgebung.
Eine weitere zentrale Figur der Veroneser Kunstszene des 20. Jahrhunderts, die der auf Angelo Dall’Oca Bianca folgenden Generation angehört (die auch die größte ist), ist Guido Trentini (Verona, 1889 - 1975), dessen künstlerisches Schaffen sich durch seine stilistische Entwicklung und die Tiefe der Interpretation auszeichnet. Der Sohn des Malers Attilio Trentini begann seine Ausbildung bereits im Alter von dreizehn Jahren an der Accademia Cignaroli. Sein Werdegang ist von verschiedenen Einflüssen geprägt, vom Secessionismus bis zur traditionellen venezianischen Kunst, von der Gruppe des 20. Jahrhunderts bis zum Kubismus, und zeugt von einer bemerkenswerten Offenheit und Assimilationsfähigkeit. In Verona wurde er von Felice Casorati beeinflusst, der seit 1911 in der Stadt tätig war, und tauchte in das lebendige Klima der Sezession und der Künstler von Ca’ Pesaro ein, von denen er innovative antinaturalistische Lösungen lernte. Mit nicht weniger als vierzehn Teilnahmen war er ständig auf der Biennale von Venedig vertreten und gewann 1922 einen prestigeträchtigen ersten Preis. Nach dem Tod seines Meisters Savini übernahm Trentini die Leitung der Accademia Cignaroli, eine Periode, die als Höhepunkt seiner Karriere gilt und sich durch ein Gleichgewicht zwischen formaler Strenge und expressiver Wesentlichkeit auszeichnet. Zwischen 1910 und 1930 erreichte seine Kunst den höchsten Grad an Originalität, bevor er sich in den 1940er Jahren dem Kubismus zuwandte. Im Zusammenhang mit den Veroneser Landschaften ist sein Werk Colline veronesi (Valpolicella) aus der Zeit um 1915 besonders hervorzuheben, ein Ölgemälde auf Karton, das von seinem Interesse an der Darstellung des Territoriums, in diesem Fall der berühmten Valpolicella-Hügel, zeugt. Obwohl es nicht sein einziges Werk mit einem Landschaftsthema ist, stellt dieses Werk einen direkten Berührungspunkt mit dem Herzen der veronesischen Landschaft und ihrer unverfälschten Schönheit dar, die nach den Sprachen der Avantgarde verklärt wurde.
Zu den herausragenden Persönlichkeiten, die die Veroneser Landschaft und den Gardasee mit besonderer Intensität zu interpretieren wussten, gehört Angelo Zamboni (Verona, 1895 - 1939), eine Künstlerpersönlichkeit, deren Parabel, wenn auch kurz, außerordentlich lebendig und einflussreich war. Auch er besuchte zwischen 1910 und 1914 die Accademia Cignaroli und vervollkommnete unter der Leitung von Carlo Donati seine Beherrschung der Freskentechnik. Sein künstlerisches Temperament blieb von Anfang an nicht unbemerkt; bereits 1918, im Alter von zweiundzwanzig Jahren, beschrieb ihn Massimo Gaglione als “sehr geistreich, wachsam, ständig gärend” und als Teil einer kühnen “Veroneser Clique”, zu der Namen wie Lionello Fiumi und Eugenio Prati gehörten. Seine frühen Werke zeigen eine frühe Neigung zu neuen europäischen Kunstströmungen wie der Wiener und Münchner Sezession, die durch das innovative Umfeld von Ca’ Pesaro und seinen Protagonisten, darunter Felice Casorati und Guido Trentini selbst, gefiltert werden. Von 1916 bis 1925 arbeitete Zamboni in seinem Atelier zwischen dem Teatro Romano und dem Castel San Pietro, einem Ort, der zu einem Bezugspunkt für andere Veroneser Künstler jener Zeit wurde. Seine Ausstellungskarriere war reich und bedeutend, und eine Zeit lang galt er auch als Maler des Futurismus.
In seiner Landschaftsproduktion zeigt sich jedoch vor allem seine tiefe Verbundenheit mit dem Veroneser Land. Ein entscheidender Moment für seine Inspiration ergab sich 1927, als er mit seiner Familie ein Feriendomizil in Romagnano, einem reizvollen Ort im Valpantena-Tal, mietete. Dieses kleine antike Dorf wurde für Zamboni zu einer unerschöpflichen Quelle von Motiven und Anregungen für die Landschaften, insbesondere die der Lessini-Berge, die er in den folgenden Jahren malen sollte. Seine Interpretation der Landschaft von Romagnano gipfelte im Sommer 1938 in einem bedeutenden Fresko im Presbyteriumsgewölbe der Pfarrkirche. Der Kritiker Giuseppe Marchiori bemerkte, dass Zamboni “seine Liebe zu seinem Veroneser Land mit Einfachheit, in einer heiteren, kontemplativen Gelassenheit ausdrücken” wollte. Oft, so schrieb Marchiori, “erreichte er eine seltene Frische der Vision. Seine Vorstellungskraft war von bestimmten Bildern bevölkert”. Der Maler selbst offenbart in einem Brief an Marchiori aus dem Jahr 1931 eine sich entwickelnde schöpferische Freiheit, indem er erklärt: “Die Kontrolle der Wahrheit dient mir nicht mehr, jetzt kann man sich einem lyrischeren Instinkt hingeben, ohne in die Gefahr eines willkürlichen Symbolismus zu geraten”. Werke wie Mattino d’inverno (1922), Tra gli ulivi (1928) und Romagnano (1930er Jahre) zeugen von seiner Sensibilität, mit der er die Atmosphäre und das Licht dieser Orte einfing. Trotz seines frühen Todes im Jahr 1939 im Alter von nur 43 Jahren hinterließ Angelo Zamboni unauslöschliche Spuren. Seine Werke wurden posthum auf der Dritten Quadriennale d’Arte Nazionale in Rom ausgestellt und Retrospektiven wie die des Museo di Castelvecchio im Jahr 1985 sind ihm gewidmet.
Der Gardasee mit seinen wechselnden Lichtern und Stimmungen hat in Alberto Stringa (Caprino Veronese, 1880 - 1931) einen sensiblen und originellen Interpreten gefunden. Der in Caprino Veronese geborene und dort lebende Stringa widmete sein Leben trotz seines Jurastudiums der Kunst, der Musik und der Poesie und folgte damit einer Leidenschaft, die ihn seit seiner Kindheit begleitet hatte. Er besuchte keine Akademie, abgesehen von den ersten Ansätzen, die er bei dem Veroneser Maler Francesco Danieli erlernte; sein wahrer Meister, so sagte er immer, war “der Echte”. Seine Ausstellungskarriere begann im Jahr 1900 in der Gesellschaft der Schönen Künste in Verona, wo er in zahlreichen Ausstellungen vertreten war. Stringa reist viel, besucht Griechenland, Sizilien und hält sich zwischen 1904 und 1905 in Rom und Paris auf, wo er mit den Künstlerkreisen der Zeit in Kontakt kommt und die Werke der Impressionisten kennenlernt, insbesondere Monet, mit dem er von der Kritik manchmal verglichen wird. Nach seiner Rückkehr aus Paris verbrachte er einige Jahre als Maler in Caprino Veronese, wo er seine Beziehung zur örtlichen Landschaft festigte. Eine wichtige Periode war sein Aufenthalt in Wien von 1907 bis 1913, in der er zahlreiche Porträts und Landschaften malte, erfolgreich ausstellte und Anerkennung erlangte, wobei er seinem koloristisch-impressionistischen Geschmack treu blieb, immer auf der Suche nach einem authentischen Ausdruck. Trotz seines Ruhmes zog sich Stringa später nach Caprino Veronese zurück, wo er sich abseits des Erfolgsgetöses seiner Kunst widmete und sein Glück in den “kleinen geheimen Freuden”, wie Bissolo schreibt, seines Lebens und seines Landes fand.
Ein weiterer Künstler, der seinen Namen mit den Ufern des Gardasees verbunden hat, ist Raffaello Brenzoni (Verona, 1890 - Malcesine, 1971). Der in Verona geborene und in Malcesine verstorbene Brenzoni stammte zwar aus einer alten Adelsfamilie und war Jurist, widmete sich aber leidenschaftlich der Kunst. Er war ein bekannter Kunstkritiker, Autor von mehr als 250 Aufsätzen und ein erfahrener Restaurator. Obwohl seine Bildausstellungen selten waren, wurden bei seinem Debüt 1918 auf der “Mostra Pro Assistenza Civica” in Verona bedeutende Landschaftswerke gezeigt, die allesamt Ansichten des Veroneser Landes gewidmet waren, wie Lichter am Abend, Malga in den Bergen, Sonnenuntergang über den brennenden Lessini und Wald in der Mitte des Nachmittags. Diese Titel verraten eine klare Vorliebe für die Landschaften Lessiniens und das Veroneser Bergland, die mit einer Sensibilität für atmosphärische und lichttechnische Variationen eingefangen wurden. Brenzoni selbst erklärte, er bevorzuge Landschaften nicht wegen des flüchtigen visuellen Eindrucks, sondern wegen des “Gefühls, der von der Natur hervorgerufenen Stimmung”. Nach einer 30-jährigen Pause nahm er die Malerei nach dem Zweiten Weltkrieg wieder auf und stellte 1949 Luci sul Garda da Brenzone aus, ein Gemälde in Öl auf Tafel, das die leuchtende Atmosphäre des Sees einfängt. Seine Gemälde, die sich durch einen Zwielichtton und ein auf den Horizont beschränktes Licht auszeichnen, weisen einen dichten, einhüllenden Malstil auf, der bei der Wiedergabe der Veroneser Landschaften besonders wirkungsvoll ist.
Das Valpolicella hingegen hatte in Augusto Manzini (San Giovanni Lupatoto, 1885 - Verona, 1961) einen scharfen Beobachter. Manzini stammte aus San Giovanni Lupatoto in der Nähe von Verona und wurde an der Accademia Cignaroli ausgebildet. Seine erste Ausstellung in der Società Belle Arti di Verona im Jahr 1908 zeigte bereits seine Fähigkeit, Landschaftsstimmungen einzufangen, mit Werken wie Luci vespertine, das für seine Lichteffekte gelobt wurde. Seine Karriere führte ihn zu Ausstellungen in wichtigen nationalen Kontexten, von Ca’ Pesaro in Venedig, wo er 1911 mit acht Werken zugelassen wurde, bis nach Genua, Mailand und Rom. Nach einem Aufenthalt in Brasilien und Reisen nach Sizilien, wo er historische Denkmäler und Insellandschaften malte, kehrte Manzini auch zu den Landschaften seiner Heimat zurück, wie in den Werken San Giorgio di Valpolicella und San Giorgio di Valpolicella controuce von 1949 zu sehen ist, die seine Fähigkeit zeigen, die Schönheit des Valpolicella darzustellen. Er starb 1961 in Verona, mittellos, aber er hinterließ ein Vermächtnis von Werken, die die veronesische Landschaft noch immer feiern.
Zu erwähnen ist auch Renato Righetti - Di Bosso (Verona, 1905 - Negrar, 1982), ein Interpret, der es verstand, die Verbundenheit mit dem Land mit der Avantgarde des 20. Der in Verona geborene und in Arbizzano di Valpolicella lebende Bildhauer, Maler und Graveur Righetti entstammt einer Bildhauerfamilie. Nach seinem Studium an der Accademia Cignaroli schloss er sich um 1930 der futuristischen Bewegung an, gründete die “Gruppo Futurista Veronese” und erhielt von Filippo Marinetti den Spitznamen “Di Bosso” (Buchsbaum). Ab 1932 konzentrierte sich seine künstlerische Forschung auf dieAeropainting-Malerei, die es ihm ermöglichte, die Landschaft aus einer neuen Perspektive darzustellen, nämlich der des Fluges. Er arbeitete mit seinem Malerfreund Alfredo Gauro Ambrosi auf dem Flughafen Boscomantico zusammen und entwickelte seine einzigartigen und äußerst originellen “Drehtische”: bewegliche kreisförmige Stützen, die sich um einen zentralen Drehpunkt drehten und es dem Betrachter ermöglichten, in das Gefühl des Fluges und der Bewegung durch die Landschaft einzutauchen. Wie Filippo Tommaso Marinetti beschrieb, verloren diese Tische später zwar ihre Bewegung und nahmen “wolkenähnliche Formen” an, boten aber weiterhin “zenitale Visionen”, bei denen der dynamische Eindruck durch die “Suggestion eines festen, direkten Sturzes über die Linse” vermittelt wurde. Dieser radikal moderne Ansatz der Landschaftsdarstellung spiegelt die Geschwindigkeit und die neuen Perspektiven des technischen Zeitalters wider. Obwohl er sich in einer späteren Periode auch der Kriegsmalerei widmete, kehrte sein Fokus auf die Landschaft ab den 1960er Jahren zurück: Righetti - Di Bosso hörte nicht auf, seine futuristischen Ideen zu verfolgen und schuf mindestens zwanzig Aeropictures, die der Piazza delle Erbe in Verona gewidmet sind. Sein Werk stellt eine Brücke zwischen figurativer Tradition und futuristischer Innovation dar und bietet eine dynamische und moderne Vision der Landschaft von Verona.
Schließlich ist auch das Werk von Erma Zago (Ermanno Giovanni Zago; Bovolone, 1880 - Mailand, 1942), dem Maler der ländlichen Landschaften der Dogenebene, zu erwähnen. Leben und Werk von Erma Zago, der von Kritikern oft als Macchiaioli-Maler angesehen wird, entfalten sich zwischen dem Ende des 19. und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Auch er war ein Produkt der Akademie Cignaroli, an der er 1897 seinen Abschluss machte. Grundlegend waren seine Begegnung mit Dante Bertini und der anschließende Privatunterricht im Atelier von Angelo Dall’Oca Bianca, dem berühmtesten Veroneser Maler jener Zeit. Trotz seines Umzugs nach Mailand im Jahr 1901, wo er sich als professioneller Maler und Porträtist etablierte, blieb Zago seiner Heimat tief verbunden. Seine Malerei, die von einer gewissen Festlichkeit geprägt ist und sich durch ihre Lichteffekte auszeichnet, spiegelt eine Lebendigkeit und Aufmerksamkeit für die atmosphärische Darstellung wider, die jede Landschaftsdarstellung bereichern kann. Viele seiner Werke gehen auch auf die Fotografie zurück, die er ausgiebig als Arbeitsmittel nutzte. Auch wenn Zago kein Landschaftsmaler war, der sich ausschließlich auf die Gegend um Verona beschränkte, ist er doch ein Beispiel für einen Künstler, der sich zwar nationalen Horizonten öffnete, aber dennoch fest in seinem Heimatort verwurzelt blieb und seinen Weg mit einer breiten und vielseitigen Vision der Darstellung der Natur und der Umgebungen seines Gebiets bereicherte.
Im Allgemeinen haben die Maler des 20. Jahrhunderts, die die Landschaft von Verona und des Gardasees dargestellt haben, ein tiefes und vielseitiges Bild hinterlassen. Von der introspektiven Lyrik von Angelo Zamboni und Alberto Stringa über die technische Meisterschaft von Guido Trentini, die Kontemplation von Raffaello Brenzoni und die urbanen Visionen von Ulderico Marotto bis hin zur futuristischen Innovation von Renato Righetti Di Bosso und den Interpretationen von Augusto Manzini - diese Künstler waren in der Lage, die Seele einer Gegend einzufangen und sie in Werke zu übersetzen, die noch heute die Schönheit, die Geschichte und die Emotionen der Orte widerspiegeln. Ihre Kunst ist nicht nur eine visuelle Dokumentation, sondern eine tiefgründige Erforschung der Verbindung zwischen Mensch, Kultur und Landschaft, eine Einladung, die Wunder von Verona und dem Gardasee mit neuen Augen zu entdecken.
Diese Reise durch die Pinselstriche der Veroneser Meister des 20. Jahrhunderts offenbart nicht nur die eigentliche Schönheit der Gegend, sondern auch die Fähigkeit der Kunst, ihr Gedächtnis zu bewahren, indem sie Veränderungen dokumentiert und ein unauflösliches Band zwischen dem Menschen, seiner Kultur und der ihn umgebenden Umwelt aufrechterhält. Die Landschaften von Verona und dem Gardasee leben und leuchten durch das Vermächtnis dieser Künstler weiter und laden dazu ein, das Gebiet nicht nur als einen physischen Ort, sondern als eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration und Schönheit zu betrachten.
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