Bienal de Arte 2026, el Pabellón de Venecia presenta "Notas persistentes

El proyecto expositivo Note persistenti (Notas persistentes), con el que el Pabellón de Vene cia participará en la Bienal de Arte de 2026, se presentó en Ca’ Farsetti, sede del Ayuntamiento de Venecia. La iniciativa propone una investigación sobre la ciudad lagunar como organismo vivo, atravesado por memorias, estratificaciones y vibraciones invisibles, en diálogo con el concepto curatorial general de la exposición, In Minor Keys. A la presentación asistieron el alcalde Luigi Brugnaro, la comisaria Giovanna Zabotti y el comisario Maurizio Carlin, junto con los artistas participantes en el proyecto y representantes de las organizaciones e instituciones asociadas. La exposición está comisariada por Giovanna Zabotti y cuenta con la participación de Denis Isaia y Cesare Biasini Selvaggi.

El proyecto se desarrolla como una composición en tonos menores, construyendo una experiencia sensorial y narrativa que atraviesa diferentes dimensiones de la realidad veneciana. El Pabellón se concibe como un campo de resonancia entre pasado, presente y futuro, articulado en una secuencia de ambientes que guían al visitante a través de cuatro dimensiones simbólicas de la ciudad: sumergida, doméstica, mitológica y colectiva.

"Con Persistent Notes“, explica el comisario Zabotti, ”imaginé el Pabellón de Venecia como un retorno a sus notas más profundas, a lo que permanece. Un pabellón relacional, donde las obras no se limitan a ser observadas, sino que activan conexiones entre personas, historias y percepciones. Intenté mirar Venecia con distintos tonos, realzando su singularidad: una ciudad mitológica, pero real, perceptible y vivible en todas sus dimensiones. Mi Venecia se manifiesta a través de signos mínimos y poéticos (la luz que refleja el agua en las paredes, transformando las superficies, sus partes sumergidas, los recuerdos íntimos de quienes la viven a diario) detalles casi imperceptibles que, precisamente en su fragilidad, encierran la esencia más auténtica de la ciudad. Junto a ellos, otras notas persistentes: la estratificación de culturas, signos y épocas históricas, y el alma de las personas que la habitan, capaz de reconocer y amar hasta las huellas más pequeñas y silenciosas. El Pabellón se configura así como una partitura colectiva, en la que los artistas se convierten en canales a través de los cuales sintonizar con la ciudad. Un gesto generoso y hospitalario hacia la vida, que invita a escuchar y compartir".

La exposición se abre con la dimensión sumergida, confiada a la obra de Alberto Scodro. Sus obras exploran lo que sostiene Venecia pero permanece invisible, emergiendo sólo en condiciones especiales, como durante las mareas. Las esculturas, creadas mediante procesos de fusión y aglomeración de arena, vidrio, pigmentos y materiales de desecho, adoptan formas que recuerdan las concreciones geológicas y las sedimentaciones naturales. La obra devuelve una visión de la materia como proceso en continua transformación, haciendo visibles las profundas dinámicas que conforman la ciudad.

La dimensión mitológica toma forma en el proyecto del pianista y compositor Dardust, que crea una composición original dedicada a la ciudad. La obra adopta la forma de una instalación inmersiva concebida por el escenógrafo Paolo Fantin en colaboración con H-Farm y Cisco. El sistema de sonido generativo, basado en inteligencia artificial, reacciona a los sonidos, movimientos y datos ambientales, produciendo un paisaje musical en constante evolución. De este modo, Venecia se interpreta como un compositor vivo, mientras el público se convierte en parte activa de la experiencia.

La dimensión doméstica está representada por el Diario veneciano de Ilya Kabakov y Emilia Kabakov, un proyecto dedicado a la ciudad metropolitana que continúa la trayectoria expositiva iniciada en Ca’ Tron. La obra es el resultado de un amplio proceso participativo en el que intervienen los habitantes, llamados a compartir objetos de la vida cotidiana tanto de la ciudad histórica como de tierra firme. Los objetos, expuestos en vitrinas temáticas y acompañados de testimonios personales, componen un retrato colectivo que atraviesa generaciones, oficios, comunidades y contextos sociales, dando lugar a una narración íntima y coral.

Por último, el recorrido se extiende a la dimensión colectiva en el espacio dedicado al proyecto Artefici del Nostro Tempo, dirigido a las nuevas generaciones. Las obras seleccionadas, que van desde la pintura, el videoarte, la fotografía, la escultura, el diseño en vidrio, el arte público y el arte callejero, contribuyen a construir un paisaje articulado de lenguajes contemporáneos. El espacio también está concebido como lugar de encuentro y social, con zonas dedicadas al descanso y la conversación, transformando la visita en una experiencia compartida.

El proyecto cuenta con el apoyo de socios públicos y privados, entre ellos BPER Banca y La Galleria BPER, que acompañarán la iniciativa durante toda la duración de la 61ª Exposición Internacional de Arte. “La asociación con el Pabellón de Venecia y con un proyecto como ’Persistent Notes’ interpreta el deseo de abrazar una visión cultural que dialogue con el tiempo y la memoria”, subraya Sabrina Bianchi, responsable de Patrimonio Cultural de BPER Banca. “Creemos profundamente en la capacidad del arte para crear conexiones y hablar a las nuevas generaciones, contribuyendo a un crecimiento social basado en la responsabilidad, la inclusión y la atención a la sostenibilidad”. La adquisición de la obra de Scodro, que se incluirá en los futuros proyectos de la Galería BPER, se inscribe también en esta lógica".

“El Pabellón de Venecia”, afirma el alcalde Brugnaro, "es para toda la administración municipal motivo de gran orgullo: en estos once años ha conseguido volver a ser protagonista y ser una voz autorizada en la escena cultural y artística internacional. Demuestra y representa lo que Venecia siempre ha sido: abierta, diplomática y libre. Es la ciudad donde la gente elige ser libre. Por eso el Pabellón de Venecia es hoy más que nunca una guarnición de libertad. Pero este año es también el lugar donde la gente, los venecianos, cuentan libremente sus historias: es una narración de muchos temas individuales que crearán una identidad colectiva. Porque Venecia, que existe y resiste, con sus fragilidades, siempre ha sido al mismo tiempo un no-lugar, una idea: siempre ha sido una referencia cultural, un ideal. Pero el Pabellón se confirma también como el espacio de las nuevas generaciones, gracias al concurso Artefici del Nostro Tempo. Jóvenes artistas enriquecerán la exposición con sus lenguajes y sus obras, que también este año tendrán un escaparate excepcional no sólo en el Pabellón, sino también en los lugares simbólicos de la Cultura de nuestra Ciudad".

“En el Pabellón está Venecia, pero no la Venecia que se muestra”, subraya el Comisario Maurizio Carlin. “Hay una ciudad que habla en un susurro, como aquellos que saben que de todas formas se les escucha”. Las instalaciones atraviesan el espacio expositivo sin declararlo, dejando que la ciudad emerja poco a poco. No es estilo, es tono: una vibración que se queda contigo. Algo se insinúa en los materiales, los ritmos, los silencios, pero la realidad no cambia: sólo se mueve, lo justo para reclamar la atención del visitante, que desde la entrada verá surgir huellas, presencias, notas que le seguirán a lo largo del recorrido expositivo. Y en el espacio de Artefici se esconde, tercamente, una promesa".

Bienal de Arte 2026, el Pabellón de Venecia presenta "Notas persistentes

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