Tras más de una década de ausencia, el siglo XVIII vuelve a ser el centro de atención de los Uffizi. Con la inauguración de la exposición Florencia y Europa. Artes del siglo XVIII en los Uffizi, que se celebrará del 28 de mayo al 28 de noviembre de 2025, la Galería vuelve a poner en escena uno de los siglos más dinámicos y revolucionarios de la historia cultural europea, devolviendo al público un relato compuesto por unas 150 obras entre pinturas, esculturas, muebles, porcelanas, estampas y tapices.
Una operación de redescubrimiento y puesta en valor, comisariada por el director del museo Simone Verde y Alessandra Griffo, responsable de pintura del siglo XVIII, que supone el regreso a las paredes del museo florentino de obras maestras que habían permanecido ocultas durante mucho tiempo debido a las obras de ampliación. De hecho, muchas de las obras expuestas llevaban más de diez años sin poder verse; otras se presentan al público por primera vez, como el monumental Matrimonio místico de Santa Catalina de’ Ricci, de Pierre Subleyras, recientemente adquirido y restaurado en directo en la exposición.
"Florencia y Europa“, afirma Simone Verde, ”pretende recorrer un siglo extremadamente polifacético a través de su cultura estética, entrelazando la narrativa general del contexto con la gestación de los Uffizi como primer museo moderno de Europa. Una narrativa compleja y rica en subtextos y matices que hemos construido con paciencia y dedicación, poniendo a disposición del público obras de la colección que no se han visto en muchos años o incluso que nunca se han expuesto".
“Las obras de la exposición, además de ser de gran calidad”, subraya Alessandra Griffo, “tienen el mérito de ofrecer una visión de un siglo que fue crucial para la formación de la mentalidad, la sensibilidad e incluso el gusto modernos. En la actualidad, millones de personas acuden cada año a Florencia atraídas por el mito del Renacimiento temprano; el redescubrimiento de este periodo tuvo lugar precisamente durante el siglo XVIII”.
El objetivo de la exposición no es sólo expositivo, sino también histórico y narrativo: contar el siglo XVIII como encrucijada de cambios políticos, culturales y museísticos, también para los propios Uffizi. En efecto, fue en este siglo cuando se completó la transformación de la Galería de colección dinástica en museo moderno, accesible al público.
Una transición que fue posible gracias al testamento de Anna Maria Luisa de’ Medici, que en 1737 cedió las colecciones de la familia a la ciudad de Florencia “para ornato del Estado”, y al reformismo del gran duque Pietro Leopoldo, que en 1769 permitió el libre acceso al museo durante la fiesta del patrón San Juan. Una nueva forma de concebir el arte como un bien colectivo.
La exposición se abre con la producción artística de los últimos Médicis: una época todavía impregnada de una visión religiosa y dinástica del arte, evidente en los retratos oficiales y los encargos sacros de maestros como Giovan Battista Foggini y Sebastiano Ricci. El retrato de Gian Gastone de Médicis, realizado por Joan Richter, refleja la pompa y la decadencia de la corte en una última celebración delAntiguo Régimen.
Siguen los Lorena, con retratos en mármol destinados a lugares públicos, que marcan la transición hacia una sensibilidad ilustrada. Surgen nuevos modelos iconográficos: retratos más íntimos y realistas, ejecutados por artistas como Goya, Elisabeth Vigée Le Brun, Anton Raphael Mengs y Jean Marc Nattier, que encarnan un arte más preocupado por lo real que por lo ideal. Una sección central de la exposición está dedicada a la estructura de las escuelas italianas de pintura, tal y como las concibió el historiador del arte Luigi Lanzi en 1782 en su Storia pittorica dell’Italia, durante el periodo de reorganización de las Galerías. Los cuadros expuestos son representativos de lo que producían las escuelas de toda Italia: toscana, veneciana, emiliana, con nombres destacados como Giovanni Domenico Ferretti, Giuseppe Maria Crespi, Canaletto y Francesco Guardi. Una sala está dedicada a los bocetos: aquí destaca la obra de Anton Domenico Gabbiani de 1701 dedicada a la cúpula de la iglesia florentina de San Frediano in Cestello, que representa la Gloria de Santa María Magdalena llevada al cielo por los ángeles.
El gran protagonista de la exposición es el Matrimonio místico de Santa Catalina de Pierre Subleyras, obra maestra francesa del siglo XVIII recientemente adquirida por las Galerías. El cuadro es objeto de una restauración “en vivo” bajo la mirada del público, que puede observar de cerca el delicado trabajo de restauración de sus colores y detalles pictóricos. Un experimento museístico innovador que acerca a los visitantes a la realidad de los talleres, ofreciendo una clave concreta para comprender la conservación del arte.
No faltan las sorpresas. La exposición dedica una sala al llamado Gabinete de Antigüedades Eróticas, reconstruido a partir de las descripciones del Marqués de Sade en la novela Juliette: esculturas que celebran el cuerpo y la sensualidad, como el Hermafrodita, el Falo de León y el grupo de Calígula y Drusila, representan el gusto por la ambigüedad y la provocación estética de la época.
Al mismo tiempo, surge la moda de lo exótico: se exponen la Joven vestida a la turca de Jean-Étienne Liotard, el Retrato del emperador Kangxi de Giovanni Gherardini y una selección de porcelanas orientales coleccionadas por viajeros europeos.
Una sala está dedicada a la naciente estética de lo sublime, que va más allá de la belleza clásica para abarcar escenarios de asombro y consternación: montañas nevadas, ruinas, cascadas. Aquí la pintura anticipa la sensibilidad romántica y da testimonio de una época en rápida transformación, sobrecogida por acontecimientos epocales como la Revolución Francesa.
La exposición se cierra con una sección dedicada al Grand Tour, un viaje formativo a través de la Italia de las maravillas, emprendido por jóvenes aristócratas europeos. Dos vistas de Venecia de Canaletto, una espectacular erupción del Vesubio de Thomas Patch y numerosos recuerdos artísticos restituyen el ambiente cosmopolita de la época, entre descubrimiento, asombro y conocimiento.
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| El siglo XVIII vuelve a los Uffizi: una exposición lo recupera después de diez años |
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