Nach mehr als einem Jahrzehnt der Abwesenheit steht das 18. Jahrhundert in den Uffizien wieder im Rampenlicht. Mit der Eröffnung der Ausstellung "Florenz und Europa. Jahrhundert in den Uffizien, die vom 28. Mai bis zum 28. November 2025 stattfindet, bringt die Galerie eines der dynamischsten und revolutionärsten Jahrhunderte der europäischen Kulturgeschichte zurück auf die Bühne und gibt dem Publikum eine Erzählung von etwa 150 Werken zurück, darunter Gemälde, Skulpturen, Möbel, Porzellan, Drucke und Wandteppiche.
Die von Museumsdirektor Simone Verde und Alessandra Griffo, Leiterin der Abteilung für Malerei des 18. Jahrhunderts, kuratierte Wiederentdeckungs- und Aufwertungsaktion bringt Meisterwerke an die Wände des Florentiner Museums zurück, die wegen der Erweiterungsarbeiten lange Zeit verborgen geblieben waren. Viele der ausgestellten Werke waren seit mehr als zehn Jahren nicht mehr zu sehen; andere werden zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert, wie die monumentale Mystische Hochzeit der Heiligen Katharina von Ricci von Pierre Subleyras, die erst kürzlich erworben und restauriert wurde und live in der Ausstellung zu sehen ist.
"Florenz und Europa“, sagt Simone Verde, ”zielt darauf ab, ein äußerst facettenreiches Jahrhundert durch seine ästhetische Kultur nachzuzeichnen, indem die allgemeine Erzählung des Kontextes mit der Entstehung der Uffizien als erstes modernes Museum Europas verwoben wird. Eine komplexe Erzählung, reich an Subtexten und Nuancen, die wir mit Geduld und Hingabe aufgebaut haben, indem wir dem Publikum Werke aus der Sammlung zugänglich gemacht haben, die seit vielen Jahren nicht mehr zu sehen waren oder sogar noch nie ausgestellt wurden".
“Die Werke in der Ausstellung sind nicht nur von hoher Qualität”, betont Alessandra Griffo, "sie bieten auch Einblicke in ein Jahrhundert, das für die Bildung der modernen Mentalität, der Sensibilität und sogar des Geschmacks entscheidend war. Heute kommen jedes Jahr Millionen von Menschen nach Florenz, angezogen vom Mythos der Frührenaissance; die Wiederentdeckung dieser Epoche fand gerade im 18.
Das Ziel der Ausstellung ist nicht nur expositorisch, sondern auch historisch und erzählerisch: das 18. Jahrhundert als Kreuzungspunkt politischer, kultureller und musealer Veränderungen, auch für die Uffizien selbst, zu erzählen. In diesem Jahrhundert wurde die Umwandlung der Galerie von einer dynastischen Sammlung in ein modernes, der Öffentlichkeit zugängliches Museum abgeschlossen.
Ein Übergang, der durch das Testament von Anna Maria Luisa de’ Medici ermöglicht wurde, die 1737 die Sammlungen der Familie an die Stadt Florenz “zur Zierde des Staates” übergab, und durch den Reformismus des Großherzogs Pietro Leopoldo, der 1769 den freien Zugang zum Museum während des Festes des Schutzpatrons San Giovanni erlaubte. Eine neue Art, die Kunst als kollektives Gut zu begreifen.
Die Ausstellung beginnt mit der künstlerischen Produktion der letzten Medici: eine Epoche, die noch immer von einer religiösen und dynastischen Vision der Kunst durchdrungen ist, die sich in den offiziellen Porträts und sakralen Aufträgen von Meistern wie Giovan Battista Foggini und Sebastiano Ricci zeigt. Joan Richters Darstellung von Gian Gastone de’ Medici spiegelt den Prunk und die Dekadenz des Hofes in einer letzten Feier desAncien Régime wider.
Es folgen die Lorraine mit Marmorporträts, die für den öffentlichen Raum bestimmt sind und den Übergang zu einer aufklärerischen Sensibilität markieren. Neue ikonografische Modelle tauchen auf: intimere und realistischere Porträts, ausgeführt von Künstlern wie Goya, Elisabeth Vigée Le Brun, Anton Raphael Mengs und Jean Marc Nattier, die eine Kunst verkörpern, die sich mehr mit dem Realen als mit dem Idealen beschäftigt. Ein zentraler Teil der Ausstellung ist der Struktur der italienischen Malereischulen gewidmet, wie sie der Kunsthistoriker Luigi Lanzi 1782 in seiner Storia pittorica dell’Italia, in der Zeit der Neuordnung der Galerien, konzipiert hat. Die ausgestellten Gemälde sind repräsentativ für das Schaffen der Schulen in ganz Italien: toskanisch, venezianisch, emilianisch, mit führenden Namen wie Giovanni Domenico Ferretti, Giuseppe Maria Crespi, Canaletto und Francesco Guardi. Ein Saal ist den Skizzen gewidmet: hier sticht das Werk von Anton Domenico Gabbiani aus dem Jahr 1701 hervor, das der Kuppel der florentinischen Kirche San Frediano in Cestello gewidmet ist und die von Engeln in den Himmel getragene Heilige Maria Magdalena darstellt.
Der große Protagonist der Ausstellung ist die Mystische Hochzeit der Heiligen Katharina von Pierre Subleyras, ein französisches Meisterwerk aus dem 18. Jahrhundert, das kürzlich von den Galerien erworben wurde. Jahrhundert, das kürzlich von den Galerien erworben wurde. Das Gemälde wird unter den Augen des Publikums “live” restauriert, das die heikle Arbeit der Restaurierung der Farben und der malerischen Details aus nächster Nähe verfolgen kann. Ein innovatives Museumsexperiment, das den Besuchern die Realität der Werkstätten näher bringt und einen konkreten Schlüssel zum Verständnis der Kunstrestaurierung bietet.
An Überraschungen mangelt es nicht. Die Ausstellung widmet einen Raum dem so genannten Kabinett der erotischen Antiquitäten, das auf der Grundlage der Beschreibungen des Marquis de Sade im Roman Juliette rekonstruiert wurde: Skulpturen, die den Körper und die Sinnlichkeit feiern, wie der Zwitter, der Löwenphallus und die Gruppe von Caligula und Drusilla, repräsentieren die Vorliebe für Zweideutigkeit und ästhetische Provokation der damaligen Zeit.
Gleichzeitig kommt die Mode des Exotischen zum Vorschein: Jean-Étienne Liotards Junge Frau in türkischer Kleidung, Giovanni Gherardinis Porträt des Kaisers Kangxi und eine Auswahl an orientalischem Porzellan, das von europäischen Reisenden gesammelt wurde, sind zu sehen.
Ein Raum ist der aufkommenden Ästhetik des Erhabenen gewidmet, die über die klassische Schönheit hinausgeht und Szenarien des Staunens und des Entsetzens umfasst: schneebedeckte Berge, Ruinen, Wasserfälle. Hier nimmt die Malerei die romantische Sensibilität vorweg und ist Zeuge einer sich rasch verändernden Epoche, die von epochalen Ereignissen wie der Französischen Revolution überschattet wird.
Die Ausstellung schließt mit einem Abschnitt über die Grand Tour, eine prägende Reise in das Italien der Wunder, die von jungen europäischen Aristokraten unternommen wurde. Zwei Ansichten von Venedig von Canaletto, ein spektakulärer Ausbruch des Vesuvs von Thomas Patch und zahlreiche Kunstsouvenirs geben die kosmopolitische Atmosphäre dieser Zeit zwischen Entdeckung, Staunen und Wissen wieder.
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| Das 18. Jahrhundert kehrt in die Uffizien zurück: eine Ausstellung bringt es nach zehn Jahren zurück |
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