Empecemos 2026 con los avances de las exposiciones que nos acompañarán en este nuevo año. De Milán a Venecia, de Génova a Turín pasando por Roma, he aquí 20 exposiciones anunciadas para un 2026 bajo el signo del gran arte.
Con motivo de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Invierno de 2026 Milán Cortina, la ciudad lombarda ofrece un programa de exposiciones de arte, fotografía, diseño e instalaciones internacionales, en el que participan destacados museos y espacios expositivos. Entre las exposiciones más importantes del Palazzo Reale figuran las de Anselm Kiefer, los Macchiaioli, Robert Mapplethorpe; Paul Troubetzkoy en la GAM, Chiharu Shiota en el MUDEC. Pulse aquí para leer más.
El Palacio Martinengo de Brescia acogerá la exposición LIBERTAD. El arte de la Italia moderna, dedicada íntegramente al Art Nouveau, periodo artístico y cultural que caracterizó la transición entre los siglos XIX y XX. Comisariada por Manuel Carrera, Davide Dotti y Anna Villari, la exposición ofrecerá un amplio panorama de las artes entre finales del siglo XIX y los primeros quince años del siglo XX, destacando cómo las nuevas sensibilidades europeas influyeron en la pintura, la escultura, la gráfica publicitaria, la moda, la fotografía y las artes aplicadas. Se exponen más de cien obras, entre ellas pinturas de Vittorio Matteo Corcos, Gaetano Previati, Plinio Nomellini, Ettore Tito, Amedeo Bocchi, Cesare Tallone, esculturas de Edoardo Rubino, Leonardo Bistolfi y Liberto Andreotti, carteles de Giovanni Battista Carpanetto, Leonardo Dudovich, Leopoldo Metlicovitz, cerámicas de Galileo Chini, fotografías de época y fragmentos de películas. El objetivo de la exposición es esbozar la evolución del gusto Art Nouveau y analizar cómo las corrientes internacionales se entrelazaron con la producción artística italiana. Haga clic aquí para obtener más información.
El MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna dedica por primera vez en Italia una gran retrospectiva a John Giorno (Nueva York, 1936 - 2019), figura central y transversal de la cultura contemporánea. En la Sala delle Ciminiere, John Giorno: The Performative Word recorrerá más de sesenta años de investigación del artista. El proyecto expositivo está comisariado por Lorenzo Balbi y promovido por el Settore Musei Civici del Comune di Bologna. Forma parte del programa institucional de ART CITY Bolonia 2026. Haga clic aquí para obtener más información.
Las Gallerie Nazionali di Arte Antica del Palazzo Barberini de Roma acogerán la gran exposición Bernini e i Barberini, comisariada por Andrea Bacchi y Maurizia Cicconi. La exposición pretende explorar la especial relación entre Gian Lorenzo Bernini y Maffeo Barberini, su primer y más decisivo mecenas, que se convirtió en Papa en 1623 con el nombre de Urbano VIII. Realizada con el apoyo del Socio Principal Intesa Sanpaolo y bajo el patrocinio de la Fabbrica di San Pietro del Vaticano, la exposición ofrecerá la oportunidad de releer los orígenes del Barroco a través del especial diálogo humano e intelectual entre Bernini y Urbano VIII. La iniciativa se enmarca en las celebraciones del 400 aniversario de la consagración de la nueva Basílica de San Pedro (1626), cumbre del Barroco romano y de la producción del propio Bernini. Pulse aquí para saber más.
CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia de Turín presenta Edward Weston. La materia de las formas, la primera gran exposición en Italia dedicada al fotógrafo estadounidense, organizada por Fundación MAPFRE en colaboración con la institución turinesa. Tras escalas en Madrid y Barcelona, el proyecto expositivo llega a Italia ofreciendo una articulada interpretación de una de las figuras centrales de la fotografía moderna norteamericana. Comisariada por Sérgio Mah, la exposición reúne 171 imágenes y adopta la forma de una verdadera antología que recorre todas las fases de la producción de Edward Weston (Illinois, 1886 - California, 1958), activo principalmente en California hasta su muerte en 1958. La exposición abarca un periodo de tiempo comprendido entre 1903 y 1948, proporcionando una visión de conjunto de la evolución lingüística y conceptual del artista, desde sus primeras experiencias influidas por el pictorialismo hasta la plena madurez que alcanzó en el campo de la fotografía directa. Pulse aquí para leer más.
El Museo Civico San Domenico de Forlì acogerá Barocco. Il Gran Teatro delle Idee (El Gran Teatro de las Ideas), una exposición que presentará unas 200 obras maestras, procedentes de instituciones de renombre internacional como la Albertina de Viena, el Museo del Prado de Madrid, los Museos Vaticanos, las Galerías Nacionales de Arte Antiguo de Roma, los Uffizi de Florencia y el Museo e Real Bosco di Capodimonte de Nápoles. La exposición, organizada por la Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì, ofrecerá al público un itinerario que conecta los siglos XVII y XX, con obras de Bernini, Borromini, Guercino, Rubens, Bacon, Boldini, de Chirico, Fontana y Boccioni. Haga clic aquí para obtener más información.
El Palazzo Roverella de Rovigo acogerá la exposición Zandomeneghi y Degas. Impresionismo entre Florencia y París, una muestra que propone una comparación orgánica entre el pintor italiano Federico Zandomeneghi (Venecia, 1841 - París, 1917) y el artista francés Edgar Degas (París, 1834 - 1917). Comisariada por la historiadora del arte Francesca Dini, la exposición pretende ofrecer una lectura en profundidad de la relación entre ambos artistas, basada en una larga amistad en París. La exposición analizará las influencias recíprocas y las convergencias estilísticas entre dos artistas que contribuyeron significativamente a la definición de la mirada moderna en la pintura. Haga clic aquí para obtener más información.
La GAM de Milán acogerá la exposición Paul Troubetzkoy. El escultor de la Belle Époque, una retrospectiva dedicada a uno de los escultores más importantes de los siglos XIX y XX. Inaugurada en el Museo d’Orsay de París, donde podrá visitarse hasta el 11 de enero de 2026, es una coproducción entre la GAM, el museo parisino y CMS.Cultura srl, con la colaboración del Museo del Paesaggio de Verbania, que conserva una parte sustancial del patrimonio del artista. La etapa milanesa, comisariada por Omar Cucciniello, ofrecerá un recorrido internacional por la obra de Paul Troubetzkoy (Intra, 1866 - Pallanza, 1938), escultor cosmopolita, hijo de un príncipe diplomático ruso y de una cantante de ópera estadounidense, nacido a orillas del lago Mayor, formado en Italia y trasladado después a París, donde consolidó su fama internacional, estableciéndose como retratista de referencia para la alta sociedad de la Belle Époque. Pulse aquí para leer más.
La Academia Carrara de Bérgamo acogerá Tarots. Le origini, le carte, la fortuna (Los orígenes, las cartas, la fortuna), una exposición comisariada por Paolo Plebani que abordará la historia de los tarots a lo largo de unos siete siglos. El proyecto nace de un acontecimiento expositivo especialmente importante: la reunión, después de más de un siglo, de las 74 cartas de la baraja Colleoni, considerada la más completa del mundo. Las cartas, hoy conservadas entre la Accademia Carrara, la Morgan Library de Nueva York y una colección privada, vuelven a reunirse temporalmente, ofreciendo la ocasión de una reflexión histórica, artística y cultural más amplia. Haga clic aquí para saber más.
La Fondazione Ragghianti acogerá la primera gran retrospectiva moderna dedicada a Emilio Malerba (Milán, 1878-1926), recorriendo su trayectoria desde sus inicios en el movimiento de la Scapigliatura hasta el Novecento Italiano y el Realismo Mágico. Emilio Malerba (1878-1926). Dagli esordi al Novecento Italiano nace de la colaboración con el Archivo Malerba de Monza y con el apoyo de la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca. Comisariada por Paolo Bolpagni y Elena Pontiggia, la exposición presenta una amplia selección de obras, carteles originales y documentos para ofrecer una imagen orgánica de la trayectoria artística de Malerba en el centenario de su muerte y casi un siglo después de la última retrospectiva que se le dedicó, que data de 1931. Haga clic aquí para obtener más información.
La Fondazione Palazzo Strozzi de Florencia dedica a Mark Rothko una de las mayores retrospectivas jamás organizadas en Italia sobre el maestro del arte moderno americano. Comisariada por Christopher Rothko y Elena Geuna, la exposición investigará la influencia del arte renacentista en la visión del artista. La exposición propondrá un itinerario sin precedentes con la intención de poner de relieve el profundo vínculo entre Rothko y Florencia, que se desarrollará no sólo en las salas del Palazzo Strozzi, sino también en dos lugares simbólicos del Renacimiento: el Museo di San Marco y el vestíbulo de la Biblioteca Medicea Laurenziana. Se expondrá una amplia selección de obras de Rothko de los años 30 a los 70, con numerosos cuadros de gran formato, muchos de los cuales nunca antes se habían expuesto en Italia. Haga clic aquí para obtener más información.
En la primavera de 2026, el Palazzo dei Diamanti de Ferrara presentará la exposición Ladies and Gentlemen (1975-76), que rememorará el periodo en el que Andy Warhol introdujo por primera vez en Italia su innovadora visión del retrato. Comisariada por Chiara Vorrasi y organizada por la Fondazione Ferrara Arte y la Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea di Ferrara, con el apoyo del Andy Warhol Museum de Pittsburgh, la exposición vuelve a proponer la configuración original del evento. Con más de 150 retratos entre acrílicos, dibujos, serigrafías y polaroids procedentes de colecciones públicas y privadas, europeas y americanas, la exposición ofrecerá un recorrido por la producción artística de Warhol. Haga clic aquí para obtener más información.
Umbría celebra el octavo centenario de la muerte de San Francisco de Asís con la exposición Giotto y San Francisco. Una revolución en la Umbría del siglo XIV, en la Galería Nacional de Umbría de Perugia. Comisariada por Veruska Picchiarelli y Emanuele Zappasodi, la exposición se centra en el momento trascendental en que el carisma de Francisco se encontró con el genio de Giotto para dar vida a una revolución que marcó el nacimiento del arte moderno. A través de más de sesenta obras de maestros como Giotto, Simone Martini y Pietro Lorenzetti, durante los años en que estuvieron activos en los andamios de la basílica franciscana.
El Palacio Ducal de Génova acogerá una exposición dedicada a Anton van Dyck, titulada Van Dyck el europeo. El viaje de un genio de Amberes a Génova y Londres, instalada en las salas del Apartamento Ducal y de la Capilla Ducal. La exposición es la retrospectiva más importante del pintor flamenco en los últimos veinticinco años, tras las exposiciones internacionales dedicadas a Van Dyck en la década de 1990, y presenta una amplia panorámica de la carrera de uno de los artistas más importantes de la historia del arte europeo. La exposición está comisariada por Anna Orlando y Katlijne Van der Stighelen, asistidas por un comité internacional de especialistas. Haga clic aquí para obtener más información.
A partir de la primavera de 2026, los espacios venecianos de la Colección Pinault acogerán cuatro importantes exposiciones individuales dedicadas a destacados artistas de la escena contemporánea, de Michael Armitage a Lorna Simpson, instaladas entre el Palazzo Grassi y la Punta della Dogana. Haga clic aquí para obtener más información.
El Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea ha presentado su programa expositivo para 2026, articulado en una serie de exposiciones y proyectos que combinan encargos, reinterpretaciones históricas y prácticas contemporáneas. El programa incluye la segunda edición de Inserzioni, un proyecto de comisariado que introduce intervenciones site-specific dentro de las salas dedicadas a la Colección, dos exposiciones monográficas dedicadas a Cecilia Vicuña y Marisa Merz, y una nueva versión del proyecto participativo para no adultos El Castillo Encantado. Las distintas iniciativas se desarrollan a lo largo del año, implicando a varios espacios del Museo y a un nutrido grupo de comisarios e instituciones colaboradoras. Haga clic aquí para obtener más información.
Veinte años después de la muerte de Mimmo Rotella (Catanzaro, 1918 - Milán, 2006), el Palazzo Ducale de Génova dedica una gran retrospectiva a uno de los protagonistas más influyentes del arte italiano e internacional del siglo XX. La exposición Mimmo Rotella. 1945-2005, comisariada por Alberto Fiz y realizada en colaboración con la Fundación Mimmo Rotella, ofrecerá una amplia relectura de toda la trayectoria creativa del artista. A través de más de cien obras procedentes de museos, fundaciones y colecciones públicas y privadas internacionales, recorrerá más de sesenta años de su actividad, desde los primeros experimentos tras la Segunda Guerra Mundial hasta las obras de sus últimos años, poniendo de relieve la capacidad de Rotella para interceptar e interpretar de forma radical las transformaciones de la sociedad de la imagen. Haga clic aquí para obtener más información.
En 2026 Marina Abramović será la primera mujer artista viva protagonista de una gran exposición en la Gallerie dell’Accademia de Venecia. La exposición, titulada Marina Abramović: Transforming Energy, se abrirá al público con motivo de la 61ª. Bienal de Venecia. El acontecimiento coincide con el 80 cumpleaños de la artista y dará lugar a una intensa confrontación entre su innovador arte performativo y las obras maestras del Renacimiento que han contribuido a definir la identidad cultural de la ciudad lagunar. Comisariada por Shai Baitel, Director Artístico del Museo de Arte Moderno de Shanghai (MAM), en estrecha colaboración con la artista, la exposición abarcará tanto las salas de la colección permanente como los espacios destinados a exposiciones temporales: una primicia en la historia del museo. Haga clic aquí para obtener más información.
El próximo otoño de 2026, las Galerías Uffizi presentarán Magnifico 1492, una gran exposición dedicada a Lorenzo el Magnífico, la figura más famosa de la dinastía de los Médicis. La exposición será una reconstrucción auténtica y detallada, la más amplia jamás realizada, de la extraordinaria colección de los Medici, tal y como fue descrita e inventariada en 1492, a la muerte de Lorenzo. La exposición reunirá una amplia selección de pinturas y esculturas, con obras maestras junto a diversos objetos como jarrones, gemas, camafeos, monedas, manuscritos iluminados y mapas. También incluirá la recomposición de uno de los ciclos más importantes de la historia del arte occidental. Haga clic aquí para obtener más información.
En las Naves del Pirelli HangarBicocca de Milán podrá verse la exposición Luciano Fabro, comisariada por Fiammetta Griccioli, Roberta Tenconi y Vicente Todolí. Se trata de la primera retrospectiva museística dedicada a Luciano Fabro en Italia tras su fallecimiento en 2007. La exposición reunirá una amplia selección de las esculturas e instalaciones más significativas de toda su carrera artística. Realizada en colaboración con el Archivio Luciano e Carla Fabro, la exposición explorará la investigación conceptual y formal del artista en relación con el espacio, analizando el diálogo que sus obras establecen con la percepción de quienes lo habitan. Haga clic aquí para obtener más información.
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| Exposiciones 2026: todos los avances de las exposiciones anunciadas |
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