Beginnen wir das Jahr 2026 mit einer Vorschau auf die Ausstellungen, die uns durch dieses neue Jahr führen werden. Von Mailand bis Venedig, von Genua über Turin bis Rom - hier sind 20 Ausstellungen, die für das Jahr 2026 im Zeichen der großen Kunst angekündigt sind.
Anlässlich der Olympischen und Paralympischen Winterspiele 2026 in Mailand Cortina bietet die lombardische Stadt ein Ausstellungsprogramm mit Kunst, Fotografie, Design und internationalen Installationen, an dem bedeutende Museen und Ausstellungsräume beteiligt sind. Zu den wichtigsten Ausstellungen im Palazzo Reale gehören Anselm Kiefer, die Macchiaioli, Robert Mapplethorpe; Paul Troubetzkoy im GAM, Chiharu Shiota im MUDEC. Klicken Sie hier, um mehr zu lesen.
Im Palazzo Martinengo in Brescia wird die Ausstellung LIBERTY. Die Kunst des modernen Italiens, die ganz dem Jugendstil gewidmet ist, einer künstlerischen und kulturellen Epoche, die den Übergang vom 19. zum 20. Jahrhundert prägte. Die von Manuel Carrera, Davide Dotti und Anna Villari kuratierte Ausstellung bietet ein breites Panorama der Kunst zwischen dem Ende des 19. und den ersten fünfzehn Jahren des 20. Jahrhunderts und zeigt, wie die neue europäische Sensibilität Malerei, Bildhauerei, Werbegrafik, Mode, Fotografie und angewandte Kunst beeinflusste. Zu sehen sind mehr als hundert Werke, darunter Gemälde von Vittorio Matteo Corcos, Gaetano Previati, Plinio Nomellini, Ettore Tito, Amedeo Bocchi und Cesare Tallone, Skulpturen von Edoardo Rubino, Leonardo Bistolfi und Liberto Andreotti, Plakate von Giovanni Battista Carpanetto, Leonardo Dudovich und Leopoldo Metlicovitz, Keramiken von Galileo Chini, Fotografien und Filmausschnitte. Ziel der Ausstellung ist es, die Entwicklung des Jugendstilgeschmacks zu skizzieren und zu analysieren, wie sich internationale Strömungen mit der italienischen Kunstproduktion vermischten. Klicken Sie hier, um mehr zu erfahren.
Das MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna widmet zum ersten Mal in Italien eine große Retrospektive John Giorno (New York, 1936 - 2019), einer zentralen und transversalen Figur der zeitgenössischen Kultur. In der Sala delle Ciminiere wird John Giorno: The Performative Word mehr als sechzig Jahre der Forschung des Künstlers umfassen. Das Ausstellungsprojekt wird von Lorenzo Balbi kuratiert und vom Settore Musei Civici del Comune di Bologna gefördert. Es ist Teil des institutionellen Programms von ART CITY Bologna 2026. Klicken Sie hier, um mehr zu erfahren.
Die Gallerie Nazionali di Arte Antica des Palazzo Barberini in Rom zeigt die große Ausstellung Bernini e i Barberini, kuratiert von Andrea Bacchi und Maurizia Cicconi. Ziel der Ausstellung ist es, die besondere Beziehung zwischen Gian Lorenzo Bernini und Maffeo Barberini zu erforschen, seinem ersten und wichtigsten Förderer, der 1623 unter dem Namen Urban VIII. Papst wurde. Die mit Unterstützung des Hauptpartners Intesa Sanpaolo und unter der Schirmherrschaft der Fabbrica di San Pietro im Vatikan realisierte Ausstellung bietet die Gelegenheit, die Ursprünge des Barock durch den besonderen menschlichen und intellektuellen Dialog zwischen Bernini und Urban VIII. neu zu lesen. Die Initiative ist Teil der Feierlichkeiten zum 400. Jahrestag der Einweihung des neuen Petersdoms (1626), dem Höhepunkt des römischen Barocks und Berninis eigener Produktion. Klicken Sie hier, um mehr darüber zu erfahren.
CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia in Turin präsentiert Edward Weston. The matter of forms, die erste große Ausstellung in Italien, die dem amerikanischen Fotografen gewidmet ist und von der Fundación MAPFRE in Zusammenarbeit mit der Turiner Einrichtung organisiert wird. Nach Stationen in Madrid und Barcelona kommt das Ausstellungsprojekt nun nach Italien und bietet eine differenzierte Interpretation einer der zentralen Figuren der modernen amerikanischen Fotografie. Die von Sérgio Mah kuratierte Ausstellung versammelt 171 Bilder und hat die Form einer echten Anthologie, die alle Phasen des Schaffens von Edward Weston (Illinois, 1886 - Kalifornien, 1958) durchläuft, der bis zu seinem Tod im Jahr 1958 hauptsächlich in Kalifornien tätig war. Die Ausstellung deckt eine Zeitspanne von 1903 bis 1948 ab und bietet einen Gesamtüberblick über die sprachliche und konzeptionelle Entwicklung des Künstlers, von seinen ersten, vom Piktorialismus beeinflussten Erfahrungen bis hin zur vollen Reife, die er im Bereich der direkten Fotografie erreichte. Klicken Sie hier, um mehr zu lesen.
Das Museo Civico San Domenico in Forlì zeigt die Ausstellung Barocco. Il Gran Teatro delle Idee (Das große Theater der Ideen), eine Ausstellung, die rund 200 Meisterwerke aus international renommierten Institutionen wie der Albertina in Wien, dem Museo del Prado in Madrid, den Vatikanischen Museen, den Nationalen Galerien für Antike Kunst in Rom, den Uffizien in Florenz und dem Museo e Real Bosco di Capodimonte in Neapel präsentiert. Die von der Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì organisierte Ausstellung bietet dem Publikum einen Rundgang zwischen dem 17. und 20. Jahrhundert mit Werken von Bernini, Borromini, Guercino, Rubens, Bacon, Boldini, de Chirico, Fontana und Boccioni. Klicken Sie hier, um mehr zu erfahren.
Im Palazzo Roverella in Rovigo wird die Ausstellung Zandomeneghi und Degas. Impressionismus zwischen Florenz und Paris, eine Ausstellung, die einen organischen Vergleich zwischen dem italienischen Maler Federico Zandomeneghi (Venedig, 1841 - Paris, 1917) und dem französischen Künstler Edgar Degas (Paris, 1834 - 1917) anstellt. Die von der Kunsthistorikerin Francesca Dini kuratierte Ausstellung will die Beziehung zwischen den beiden Künstlern, die auf einer langen Freundschaft in Paris beruhte, eingehend beleuchten. Die Ausstellung analysiert die gegenseitigen Einflüsse und stilistischen Übereinstimmungen zwischen zwei Künstlern, die maßgeblich zur Definition des modernen Blicks in der Malerei beigetragen haben. Klicken Sie hier, um mehr zu erfahren.
Die GAM in Mailand zeigt die Ausstellung Paul Troubetzkoy. Der Bildhauer der Belle Époque, eine Retrospektive, die einem der bedeutendsten Bildhauer des 19. und 20. Jahrhunderts gewidmet ist. Sie wurde im Musée d’Orsay in Paris eröffnet, wo sie bis zum 11. Januar 2026 zu sehen ist, und ist eine Koproduktion zwischen dem GAM, dem Pariser Museum und CMS.Cultura srl, in Zusammenarbeit mit dem Museo del Paesaggio in Verbania, das einen großen Teil des Erbes des Künstlers bewahrt. Die Mailänder Etappe, kuratiert von Omar Cucciniello, bietet einen internationalen Überblick über das Werk von Paul Troubetzkoy (Intra, 1866 - Pallanza, 1938), einem kosmopolitischen Bildhauer, Sohn eines russischen Diplomaten und einer amerikanischen Opernsängerin, der am Lago Maggiore geboren wurde, seine Ausbildung in Italien absolvierte und dann nach Paris zog, wo er seinen internationalen Ruhm festigte und sich als führender Porträtmaler für die High Society der Belle Époque etablierte. Klicken Sie hier, um mehr zu lesen.
In der Akademie Carrara in Bergamo wird die Ausstellung Tarots. Le origini, le carte, la fortuna (Die Ursprünge, die Karten, das Glück), eine von Paolo Plebani kuratierte Ausstellung, die sich mit der Geschichte der Tarots über einen Zeitraum von etwa sieben Jahrhunderten beschäftigt. Das Projekt geht auf ein besonders wichtiges Ausstellungsereignis zurück: die Wiedervereinigung der 74 Karten des Colleoni-Decks, das als das vollständigste der Welt gilt, nach mehr als einem Jahrhundert. Die Karten, die heute in der Accademia Carrara, in der Morgan Library in New York und in einer Privatsammlung aufbewahrt werden, werden vorübergehend wieder zusammengeführt und bieten die Gelegenheit zu einer breiteren historischen, künstlerischen und kulturellen Reflexion. Klicken Sie hier, um mehr zu erfahren.
Die Fondazione Ragghianti zeigt die erste große Retrospektive der Moderne, die Emilio Malerba (Mailand, 1878-1926) gewidmet ist und seinen Werdegang von seinen Anfängen in der Scapigliatura-Bewegung bis zum Novecento Italiano und dem Magischen Realismus nachzeichnet. Emilio Malerba (1878-1926). Dagli esordi al Novecento Italiano entstand aus der Zusammenarbeit mit dem Malerba-Archiv in Monza und mit Unterstützung der Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca. Die von Paolo Bolpagni und Elena Pontiggia kuratierte Ausstellung präsentiert eine große Auswahl an Werken, Originalplakaten und Dokumenten, um ein organisches Bild von Malerbas künstlerischem Werdegang zu seinem hundertsten Todestag und fast ein Jahrhundert nach der letzten ihm gewidmeten Retrospektive aus dem Jahr 1931 zu vermitteln. Klicken Sie hier, um mehr zu erfahren.
Die Fondazione Palazzo Strozzi in Florenz widmet Mark Rothko eine der größten Retrospektiven, die jemals in Italien über den Meister der amerikanischen modernen Kunst organisiert wurde. Die von Christopher Rothko und Elena Geuna kuratierte Ausstellung wird den Einfluss der Renaissancekunst auf die Vision des Künstlers untersuchen. Die Ausstellung bietet einen noch nie dagewesenen Rundgang, der die tiefe Verbundenheit zwischen Rothko und Florenz aufzeigen soll und der sich nicht nur in den Räumen des Palazzo Strozzi, sondern auch an zwei symbolischen Orten der Renaissance entfalten wird: dem Museo di San Marco und dem Vestibül der Biblioteca Medicea Laurenziana. Zu sehen ist eine große Auswahl von Rothkos Werken aus den 1930er bis 1970er Jahren, darunter zahlreiche großformatige Gemälde, von denen viele noch nie zuvor in Italien ausgestellt wurden. Klicken Sie hier, um mehr zu erfahren.
Im Frühjahr 2026 wird im Palazzo dei Diamanti in Ferrara die Ausstellung Ladies and Gentlemen (1975-76) zu sehen sein, die die Zeit nachzeichnet, in der Andy Warhol seine innovative Vision des Porträts in Italien einführte. Die von Chiara Vorrasi kuratierte und von der Fondazione Ferrara Arte und der Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea di Ferrara mit Unterstützung des Andy-Warhol-Museums in Pittsburgh organisierte Ausstellung stellt die ursprüngliche Konfiguration des Ereignisses wieder vor. Mit über 150 Porträts, darunter Acrylbilder, Zeichnungen, Siebdrucke und Polaroids aus öffentlichen und privaten, europäischen und amerikanischen Sammlungen, bietet die Ausstellung eine Reise durch Warhols künstlerisches Schaffen. Klicken Sie hier, um mehr zu erfahren.
Umbrien feiert den achten Todestag des Heiligen Franz von Assisi mit der Ausstellung Giotto und der Heilige Franziskus. Eine Revolution in Umbrien im 14. Jahrhundert, in der Nationalgalerie von Umbrien in Perugia. Die von Veruska Picchiarelli und Emanuele Zappasodi kuratierte Ausstellung konzentriert sich auf den epochalen Moment, als das Charisma von Franziskus auf das Genie von Giotto traf und eine Revolution ins Leben rief, die die Geburt der modernen Kunst markierte. Anhand von mehr als sechzig Werken von Meistern wie Giotto, Simone Martini und Pietro Lorenzetti aus den Jahren, in denen sie auf dem Gerüst der Franziskanerbasilika tätig waren.
Im Palazzo Ducale in Genua wird eine Anton van Dyck gewidmete Ausstellung mit dem Titel Van Dyck der Europäer. Die Reise eines Genies von Antwerpen nach Genua und London in den Räumen des Dogenappartements und der Dogenkapelle. Die Ausstellung ist die wichtigste Retrospektive des flämischen Malers in den letzten 25 Jahren, nach den internationalen Ausstellungen, die Van Dyck in den 1990er Jahren gewidmet waren, und bietet einen umfassenden Überblick über die Karriere eines der bedeutendsten Künstler der europäischen Kunstgeschichte. Die Ausstellung wird von Anna Orlando und Katlijne Van der Stighelen kuratiert, die von einem internationalen Gremium von Wissenschaftlern unterstützt werden. Klicken Sie hier, um mehr zu erfahren.
Ab dem Frühjahr 2026 werden in den venezianischen Räumen der Sammlung Pinault vier bedeutende Einzelausstellungen zu sehen sein, die führenden Künstlern der zeitgenössischen Szene gewidmet sind, von Michael Armitage bis Lorna Simpson, die zwischen dem Palazzo Grassi und der Punta della Dogana stattfinden. Klicken Sie hier, um mehr darüber zu erfahren.
Das Museo d’Arte Contemporanea in Castello di Rivoli hat sein Ausstellungsprogramm für das Jahr 2026 vorgestellt, das sich aus einer Reihe von Ausstellungen und Projekten zusammensetzt, die Auftragsarbeiten, historische Neuinterpretationen und zeitgenössische Praktiken miteinander verbinden. Das Programm umfasst die zweite Ausgabe von Inserzioni, einem Auftragsprojekt, das ortsspezifische Interventionen in den der Sammlung gewidmeten Räumen vorsieht, zwei monografische Ausstellungen, die Cecilia Vicuña und Marisa Merz gewidmet sind, sowie eine neue Version des partizipatorischen Projekts für Nicht-Erwachsene The Enchanted Castle. Die verschiedenen Initiativen werden im Laufe des Jahres entwickelt, wobei mehrere Museumsräume und eine große Gruppe von Kuratoren und Partnerinstitutionen beteiligt sind. Klicken Sie hier, um mehr darüber zu erfahren.
Zwanzig Jahre nach dem Tod von Mimmo Rotella (Catanzaro, 1918 - Mailand, 2006) widmet der Palazzo Ducale in Genua eine große Retrospektive einem der einflussreichsten Protagonisten der italienischen und internationalen Kunst des 20. Die Ausstellung Mimmo Rotella. 1945-2005, die von Alberto Fiz kuratiert und in Zusammenarbeit mit der Mimmo Rotella Stiftung realisiert wurde, bietet einen umfassenden Überblick über den gesamten Schaffensweg des Künstlers. Anhand von mehr als hundert Werken aus Museen, Stiftungen und internationalen öffentlichen und privaten Sammlungen werden mehr als sechzig Jahre seines Schaffens nachgezeichnet, von den ersten Experimenten nach dem Zweiten Weltkrieg bis zu den Werken seiner letzten Lebensjahre, wobei Rotellas Fähigkeit hervorgehoben wird, die Transformationen der Bildgesellschaft auf radikale Weise aufzufangen und zu interpretieren. Klicken Sie hier, um mehr zu erfahren.
Im Jahr 2026 wird Marina Abramović als erste lebende Künstlerin Protagonistin einer großen Ausstellung in der Gallerie dell’Accademia in Venedig sein. Die Ausstellung mit dem Titel Marina Abramović: Transforming Energy wird der Öffentlichkeit anlässlich der 61. Biennale von Venedig. Die Veranstaltung fällt mit dem 80. Geburtstag der Künstlerin zusammen und bietet Anlass zu einer intensiven Konfrontation zwischen ihrer innovativen Performance-Kunst und den Meisterwerken der Renaissance, die die kulturelle Identität der Lagunenstadt geprägt haben. Die von Shai Baitel, dem künstlerischen Direktor des Shanghai Modern Art Museum (MAM), in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin kuratierte Ausstellung wird sowohl die Räume der ständigen Sammlung als auch die für Wechselausstellungen vorgesehenen Räume einbeziehen: eine Premiere in der Geschichte des Museums. Klicken Sie hier, um mehr zu erfahren.
Im Herbst 2026 präsentieren die Uffizien Magnifico 1492, eine große Ausstellung über Lorenzo den Prächtigen, die berühmteste Figur der Medici-Dynastie. Die Ausstellung wird eine authentische und detaillierte Rekonstruktion der außergewöhnlichen Medici-Sammlung sein, wie sie 1492, zum Zeitpunkt von Lorenzos Tod, beschrieben und inventarisiert wurde. Die Ausstellung wird eine große Auswahl an Gemälden und Skulpturen zeigen, mit Meisterwerken neben verschiedenen Objekten wie Vasen, Edelsteinen, Kameen, Münzen, illuminierten Manuskripten und Karten. Außerdem wird einer der wichtigsten Zyklen der abendländischen Kunstgeschichte neu komponiert. Klicken Sie hier, um mehr zu erfahren.
In den Naves des Pirelli HangarBicocca in Mailand wird die Ausstellung Luciano Fabro, kuratiert von Fiammetta Griccioli, Roberta Tenconi und Vicente Todolí, zu sehen sein. Dies ist die erste Museumsretrospektive, die Luciano Fabro in Italien nach seinem Tod im Jahr 2007 gewidmet ist. Die Ausstellung wird eine große Auswahl der bedeutendsten Skulpturen und Installationen aus seinem gesamten künstlerischen Schaffen zeigen. In Zusammenarbeit mit dem Archivio Luciano e Carla Fabro wird die Ausstellung die konzeptionelle und formale Forschung des Künstlers in Bezug auf den Raum erforschen und den Dialog analysieren, den seine Werke mit der Wahrnehmung derjenigen führen, die ihn bewohnen. Klicken Sie hier, um mehr zu erfahren.
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