Commençons 2026 avec des avant-premières des expositions qui nous accompagneront tout au long de cette nouvelle année. De Milan à Venise, de Gênes à Turin en passant par Rome, voici 20 expositions annoncées pour une année 2026 placée sous le signe du grand art.
À l’occasion des Jeux olympiques et paralympiques d’hiver de 2026 à Milan Cortina, la ville lombarde propose un programme d’expositions comprenant de l’art, de la photographie, du design et des installations internationales, impliquant des musées et des espaces d’exposition de premier plan. Parmi les expositions importantes au Palazzo Reale, citons Anselm Kiefer, les Macchiaioli, Robert Mapplethorpe ; Paul Troubetzkoy au GAM, Chiharu Shiota au MUDEC. Cliquez ici pour en savoir plus.
Le Palais Martinengo de Brescia accueillera l’exposition LIBERTY. L’art de l’Italie moderne, entièrement consacrée à l’Art nouveau, période artistique et culturelle qui a caractérisé la transition entre le XIXe et le XXe siècle. Organisée par Manuel Carrera, Davide Dotti et Anna Villari, l’exposition offre un large panorama des arts entre la fin du XIXe siècle et les quinze premières années du XXe siècle, en soulignant comment les nouvelles sensibilités européennes ont influencé la peinture, la sculpture, le graphisme publicitaire, la mode, la photographie et les arts appliqués. Plus d’une centaine d’œuvres sont exposées, parmi lesquelles des peintures de Vittorio Matteo Corcos, Gaetano Previati, Plinio Nomellini, Ettore Tito, Amedeo Bocchi, Cesare Tallone, des sculptures d’Edoardo Rubino, Leonardo Bistolfi et Liberto Andreotti, des affiches de Giovanni Battista Carpanetto, Leonardo Dudovich, Leopoldo Metlicovitz, des céramiques de Galileo Chini, des photographies d’époque et des extraits de films. L’exposition a pour but d’esquisser l’évolution du goût de l’Art nouveau et d’analyser comment les courants internationaux se sont mêlés à la production artistique italienne. Cliquez ici pour en savoir plus.
Le MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna consacre pour la première fois en Italie une grande rétrospective à John Giorno (New York, 1936 - 2019), figure centrale et transversale de la culture contemporaine. Dans la Sala delle Ciminiere, John Giorno : The Performative Word couvrira plus de soixante ans de recherche de l’artiste. Le projet d’exposition est organisé par Lorenzo Balbi et promu par le Settore Musei Civici del Comune di Bologna. Il fait partie du programme institutionnel d’ART CITY Bologna 2026. Cliquez ici pour en savoir plus.
La Gallerie Nazionali di Arte Antica du Palazzo Barberini à Rome accueillera la grande exposition Bernini e i Barberini, organisée par Andrea Bacchi et Maurizia Cicconi. L’exposition se propose d’explorer le rapport particulier entre Gian Lorenzo Bernini et Maffeo Barberini, son premier et plus décisif mécène, qui devint pape en 1623 sous le nom d’Urbain VIII. Réalisée avec le soutien du partenaire principal Intesa Sanpaolo et sous le patronage de la Fabbrica di San Pietro au Vatican, l’exposition sera l’occasion de relire les origines du baroque à travers le dialogue humain et intellectuel particulier entre le Bernin et Urbain VIII. Cette initiative s’inscrit dans le cadre des célébrations du 400e anniversaire de la consécration de la nouvelle basilique Saint-Pierre (1626), sommet du baroque romain et de la production du Bernin. Cliquez ici pour en savoir plus.
Le CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia de Turin présente Edward Weston. La matière des formes, la première grande exposition en Italie consacrée au photographe américain, organisée par la Fundación MAPFRE en collaboration avec l’institution turinoise. Après avoir fait escale à Madrid et à Barcelone, le projet d’exposition arrive en Italie, offrant une interprétation articulée de l’une des figures centrales de la photographie américaine moderne. Sous le commissariat de Sérgio Mah, l’exposition rassemble 171 images et prend la forme d’une véritable anthologie qui traverse toutes les phases de la production d’Edward Weston (Illinois, 1886 - Californie, 1958), actif principalement en Californie jusqu’à sa mort en 1958. L’exposition couvre une période allant de 1903 à 1948, offrant une vue d’ensemble de l’évolution linguistique et conceptuelle de l’artiste, depuis ses premières expériences influencées par le pictorialisme jusqu’à la pleine maturité qu’il atteint dans le domaine de la photographie directe. Cliquez ici pour en savoir plus.
Le Museo Civico San Domenico de Forlì accueillera Barocco. Il Gran Teatro delle Idee (Le Grand Théâtre des Idées), une exposition qui présentera environ 200 chefs-d’œuvre provenant d’institutions de renommée internationale telles que l’Albertina de Vienne, le Museo del Prado de Madrid, les Musées du Vatican, les Galeries Nationales d’Art Ancien de Rome, les Offices de Florence et le Museo e Real Bosco di Capodimonte de Naples. L’exposition, organisée par la Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì, proposera au public un itinéraire qui relie le XVIIe au XXe siècle, avec des œuvres de Bernini, Borromini, Guercino, Rubens, Bacon, Boldini, de Chirico, Fontana et Boccioni. Cliquez ici pour en savoir plus.
Le palais Roverella de Rovigo accueillera l’exposition Zandomeneghi et Degas. L ’impressionnisme entre Florence et Paris, une exposition qui propose une comparaison organique entre le peintre italien Federico Zandomeneghi (Venise, 1841 - Paris, 1917) et l’artiste français Edgar Degas (Paris, 1834 - 1917). Organisée par l’historienne de l’art Francesca Dini, l’exposition vise à offrir une lecture approfondie de la relation entre les deux artistes, basée sur une longue amitié à Paris. L’exposition analysera les influences réciproques et les convergences stylistiques entre deux artistes qui ont contribué de manière significative à la définition du regard moderne en peinture. Cliquez ici pour en savoir plus.
La GAM de Milan accueillera l’exposition Paul Troubetzkoy. Le sculpteur de la Belle Époque, une rétrospective consacrée à l’un des plus importants sculpteurs des XIXe et XXe siècles. Inaugurée au Musée d’Orsay à Paris, où elle pourra être visitée jusqu’au 11 janvier 2026, elle est une coproduction entre GAM, le musée parisien et CMS.Cultura srl, avec la collaboration du Museo del Paesaggio de Verbania, qui conserve une partie importante de l’héritage de l’artiste. L’étape milanaise, sous la direction d’Omar Cucciniello, offrira un aperçu international de l’œuvre de Paul Troubetzkoy (Intra, 1866 - Pallanza, 1938), sculpteur cosmopolite, fils d’un prince diplomate russe et d’une chanteuse d’opéra américaine, né sur les rives du lac Majeur, formé en Italie puis à Paris, où il consolide sa renommée internationale en s’imposant comme l’un des principaux portraitistes de la haute société de la Belle Époque. Cliquez ici pour en savoir plus.
L’Académie Carrara de Bergame accueillera les Tarots. Le origini, le carte, la fortuna (Les origines, les cartes, la fortune), une exposition organisée par Paolo Plebani qui traitera de l’histoire des tarots sur une période d’environ sept siècles. Le projet naît d’un événement particulièrement important de l’exposition : la réunion, après plus d’un siècle, des 74 cartes du jeu Colleoni, considéré comme le plus complet au monde. Les cartes, aujourd’hui conservées entre l’Accademia Carrara, la Morgan Library de New York et une collection privée, sont temporairement réunies, offrant l’occasion d’une réflexion historique, artistique et culturelle plus large. Cliquez ici pour en savoir plus.
La Fondazione Ragghianti accueillera la première grande rétrospective moderne consacrée à Emilio Malerba (Milan, 1878-1926), retraçant sa carrière depuis ses débuts dans le mouvement de la Scapigliatura jusqu’au Novecento Italiano et au Réalisme magique. Emilio Malerba (1878-1926). Dagli esordi al Novecento Italiano est née de la collaboration avec les archives Malerba de Monza et du soutien de la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca. Organisée par Paolo Bolpagni et Elena Pontiggia, l’exposition présente une vaste sélection d’œuvres, d’affiches originales et de documents afin d’offrir une image organique de la carrière artistique de Malerba à l’occasion du centenaire de sa mort et près d’un siècle après la dernière rétrospective qui lui a été consacrée, datant de 1931. Cliquez ici pour en savoir plus.
La Fondazione Palazzo Strozzi de Florence consacre à Mark Rothko l’une des plus grandes rétrospectives jamais organisées en Italie sur le maître de l’art moderne américain. Organisée par Christopher Rothko et Elena Geuna, l’exposition étudiera l’influence de l’art de la Renaissance sur la vision de l’artiste. L’exposition proposera un parcours inédit visant à mettre en évidence le lien profond entre Rothko et Florence, qui se déploiera non seulement dans les salles du Palazzo Strozzi, mais aussi dans deux lieux symboliques de la Renaissance : le Museo di San Marco et le vestibule de la Biblioteca Medicea Laurenziana. Une vaste sélection d’œuvres de Rothko des années 1930 aux années 1970 sera exposée, avec de nombreuses peintures de grand format, dont beaucoup n’ont jamais été exposées en Italie. Pour en savoir plus, cliquez ici.
Au printemps 2026, le Palazzo dei Diamanti de Ferrare présentera l’exposition Ladies and Gentlemen (1975-76), qui retrace la période où Andy Warhol a introduit pour la première fois en Italie sa vision novatrice du portrait. Conçue par Chiara Vorrasi et organisée par la Fondazione Ferrara Arte et la Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea di Ferrara, avec le soutien du Andy Warhol Museum de Pittsburgh, l’exposition propose à nouveau la configuration originale de l’événement. Avec plus de 150 portraits, dont des acryliques, des dessins, des sérigraphies et des polaroïds provenant de collections publiques et privées, européennes et américaines, l’exposition offrira un voyage à travers la production artistique de Warhol. Pour en savoir plus, cliquez ici.
L’Ombrie célèbre le huitième centenaire de la mort de saint François d’Assise avec l’exposition Giotto et saint François. Une révolution dans l’Ombrie du XIVe siècle, à la Galerie nationale d’Ombrie de Pérouse. Organisée par Veruska Picchiarelli et Emanuele Zappasodi, l’exposition se concentre sur le moment historique où le charisme de François a rencontré le génie de Giotto pour donner vie à une révolution qui a marqué la naissance de l’art moderne. À travers plus de soixante œuvres de maîtres tels que Giotto, Simone Martini et Pietro Lorenzetti, durant les années où ils étaient actifs sur les échafaudages de la basilique franciscaine.
Le Palazzo Ducale de Gênes accueillera une exposition consacrée à Anton van Dyck, intitulée Van Dyck l’Européen. Le voyage d’un génie d’Anvers à Gênes et Londres, présentée dans les salles de l’Appartement du Doge et de la Chapelle du Doge. L’exposition est la plus importante rétrospective du peintre flamand de ces vingt-cinq dernières années, après les expositions internationales consacrées à Van Dyck dans les années 1990, et présente un large aperçu de la carrière de l’un des artistes les plus importants de l’histoire de l’art européen. L’exposition est organisée par Anna Orlando et Katlijne Van der Stighelen, assistées d’un comité international d’experts. Cliquez ici pour en savoir plus.
À partir du printemps 2026, les espaces vénitiens de la Collection Pinault accueilleront quatre importantes expositions personnelles consacrées à des artistes majeurs de la scène contemporaine, de Michael Armitage à Lorna Simpson, installées entre Palazzo Grassi et Punta della Dogana. Cliquez ici pour en savoir plus.
Le Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea a présenté son programme d’expositions pour 2026, articulé autour d’une série d’expositions et de projets qui combinent des commandes, des réinterprétations historiques et des pratiques contemporaines. Le programme comprend la deuxième édition d’Inserzioni, un projet de commande qui introduit des interventions in situ dans les salles dédiées à la collection, deux expositions monographiques consacrées à Cecilia Vicuña et Marisa Merz, et une nouvelle version du projet participatif pour les non-adultes The Enchanted Castle. Les différentes initiatives sont développées tout au long de l’année, impliquant plusieurs espaces du musée et un large groupe de conservateurs et d’institutions partenaires. Cliquez ici pour en savoir plus.
Vingt ans après la mort de Mimmo Rotella (Catanzaro, 1918 - Milan, 2006), le Palazzo Ducale de Gênes consacre une grande rétrospective à l’un des protagonistes les plus influents de l’art italien et international du XXe siècle. L’exposition Mimmo Rotella. 1945-2005, organisée par Alberto Fiz et réalisée en collaboration avec la Fondation Mimmo Rotella, propose une large relecture de l’ensemble du parcours créatif de l’artiste. À travers plus d’une centaine d’œuvres provenant de musées, de fondations et de collections publiques et privées internationales, elle retracera plus de soixante ans d’activité, depuis les premières expériences après la Seconde Guerre mondiale jusqu’aux œuvres de ses dernières années, en soulignant la capacité de Rotella à intercepter et à interpréter les transformations de la société de l’image d’une manière radicale. Cliquez ici pour en savoir plus.
En 2026, Marina Abramović sera la première femme artiste vivante à être la protagoniste d’une exposition majeure à la Gallerie dell’Accademia de Venise. L’exposition, intitulée Marina Abramović : Transforming Energy, ouvrira ses portes au public à l’occasion de la 61e. Biennale de Venise. L’événement coïncide avec le 80e anniversaire de l’artiste et donnera lieu à une confrontation intense entre ses performances innovantes et les chefs-d’œuvre de la Renaissance qui ont contribué à définir l’identité culturelle de la cité lagunaire. Organisée par Shai Baitel, directeur artistique du Musée d’art moderne de Shanghai (MAM), en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition investira à la fois les salles de la collection permanente et les espaces réservés aux expositions temporaires : une première dans l’histoire du musée. Cliquez ici pour en savoir plus.
À l’automne 2026, les Galeries des Offices présenteront Magnifico 1492, une grande exposition consacrée à Laurent le Magnifique, la figure la plus célèbre de la dynastie des Médicis. L’exposition sera une reconstitution authentique et détaillée, la plus vaste jamais réalisée, de l’extraordinaire collection des Médicis, telle qu’elle a été décrite et inventoriée en 1492, à la mort de Laurent. L’exposition réunira une vaste sélection de peintures et de sculptures, des chefs-d’œuvre côtoyant divers objets tels que des vases, des pierres précieuses, des camées, des pièces de monnaie, des manuscrits enluminés et des cartes. Elle comprendra également la recomposition de l’un des cycles les plus importants de l’histoire de l’art occidental. Cliquez ici pour en savoir plus.
L’exposition Luciano Fabro, organisée par Fiammetta Griccioli, Roberta Tenconi et Vicente Todolí, sera présentée dans les Nefs du Pirelli HangarBicocca de Milan. Il s’agit de la première rétrospective muséale consacrée à Luciano Fabro en Italie après sa mort en 2007. L’exposition rassemblera une vaste sélection des sculptures et installations les plus significatives de toute sa carrière artistique. Réalisée en collaboration avec l’Archivio Luciano e Carla Fabro, l’exposition explorera les recherches conceptuelles et formelles de l’artiste en relation avec l’espace, en analysant le dialogue que ses œuvres établissent avec la perception de ceux qui l’habitent. Cliquez ici pour en savoir plus.
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| Expositions 2026 : toutes les expositions annoncées en avant-première |
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