En el Museo Nacional de Omán, en Mascate, una reflexión sobre el diseño italiano desde la posguerra hasta nuestros días.

La exposición 1 to a Million Italian Design Stories se inauguró el 23 de mayo de 2026 en elMuseo Nacional de Omán, en Mascate, y permanecerá abierta hasta el 15 de noviembre de 2026. La exposición está producida por ADI Design Museum y comisariada por Maria Cristina Didero, con ilustraciones de Steven Guarnaccia. El diseño de la exposición es de ACPV Architects / Antonio Citterio Patricia Viel, mientras que el diseño gráfico es de Leftloft.

La iniciativa es fruto de la colaboración entre el museo italiano y la institución omaní y forma parte de una estrategia de apertura cultural del Museo Nacional del Sultanato de Omán. El objetivo declarado es acoger una reflexión sobre el diseño italiano como fenómeno cultural y de diseño de relevancia internacional. La colaboración se ha desarrollado con la implicación de Su Excelencia Jamal bin Hassan Al-Mousawi, Secretario General del Museo Nacional, quien ha apoyado la intención de promover el diálogo entre culturas y disciplinas, a través de experiencias museísticas capaces de aunar diferentes historias y tradiciones de diseño.

La exposición reúne una selección de objetos galardonados con el Premio Compasso d’Oro, un galardón instituido en 1954 por Gio Ponti y considerado uno de los principales premios internacionales dedicados al diseño. La exposición ofrece una interpretación del diseño italiano desde el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días, centrándose en la dimensión cultural y no exclusivamente funcional del objeto. 1 to a Million Italian Design Stories se construye como un recorrido no lineal, en el que el diseño se interpreta como un dispositivo cultural capaz de generar nuevas direcciones de diseño. La exposición integra aparatos críticos, materiales documentales e intervenciones visuales, construyendo una narrativa que relaciona experimentación, rigor en el diseño e impacto en la experiencia cotidiana.

Entre los objetos expuestos figuran la Superleggera de Gio Ponti, la serie UP de Gaetano Pesce,el Abitacolo de Bruno Munari, el televisor Doney de Marco Zanuso y Richard Sapper, la máquina de escribir Lettera 22 y la máquina de coser Mirella de Marcello Nizzoli. Cada obra va acompañada de un texto interpretativo poco convencional, que se convierte en el punto de partida de las ilustraciones de Steven Guarnaccia. Sus imágenes introducen lecturas transversales, construyendo asociaciones visuales que amplían la dimensión funcional de los objetos y resaltan su componente narrativo y simbólico.

“El resultado es un conjunto de obras que se mueven entre el pasado y el presente, poniendo en diálogo ingenio y disciplina, intuición y pericia, éxito y fracaso, y afirmando la imaginación como fuerza perdurable y constante en el campo del diseño”, explica Didero. “Esta exposición examina las cualidades humanas y evocadoras del objeto, algo que siempre he reconocido como el mayor valor atribuible a un producto”.

Un elemento central del recorrido expositivo es la comparación entre dos extremos del sistema productivo y simbólico del diseño italiano: por un lado, el bolígrafo Tratto Pen, objeto de uso generalizado y cotidiano; por otro, el Ferrari, icono del lujo y la producción limitada. A través de esta comparación, la exposición propone una lectura amplia del diseño italiano, que incluye tanto la dimensión democrática del objeto en serie como la aspiracional del producto exclusivo. En esta perspectiva, el valor del diseño se remonta a la calidad de la idea de diseño y a su capacidad para adoptar una forma reconocible y relevante.

El layout diseñado por ACPV Architects se concibe como un dispositivo espacial capaz de soportar la dimensión narrativa de la exposición, mientras que el diseño gráfico de Leftloft construye un sistema visual coherente que acompaña y estructura la lectura de los contenidos. La experiencia expositiva se desarrolla a través de una combinación de objetos, textos, ilustraciones y una instalación site-specific, que contribuyen a restituir la dimensión material, imaginativa y narrativa del proyecto.

Paralelamente a la exposición, el Museo Nacional de Omán publicará un catálogo, concebido como prolongación crítica de la muestra. El volumen recoge y profundiza en los contenidos del proyecto, ofreciendo más herramientas de lectura y contextualización en el panorama del diseño contemporáneo.

El proyecto ofrece una mirada crítica y al mismo tiempo imaginativa a más de setenta años de diseño italiano, presentándolo como una conversación abierta y continua entre diferentes formas de producción, lenguajes y enfoques de diseño. La exposición pone de relieve cómo el diseño se desarrolla a lo largo de un eje en el que coexisten la producción en serie y la singularidad, la experimentación y la disciplina, reafirmando el papel de la imaginación como fuerza generadora del diseño.

Paralelamente a la inauguración, se firmó un memorando de entendimiento entre la Sociedad de Diseño de Omán (Design Oman) y el Museo de Diseño ADI, destinado a iniciar una cooperación estructurada entre ambas instituciones. El acuerdo incluye programas de tutoría y talleres internacionales para jóvenes diseñadores, así como la participación conjunta en exposiciones e iniciativas internacionales de diseño. El protocolo fue firmado por Su Alteza Sayyida Mayyan bint Shihab Al Said, Presidenta del Consejo de Administración de la Sociedad de Diseño de Omán (Design Oman), y Andrea Cancellato, Director del ADI Design Museum.

En el proyecto también participan numerosos archivos, museos y empresas que han contribuido a la realización de la exposición y el catálogo, entre ellos Alessi, © Archivio Domus - Editoriale Domus, Artemide, Museo Alessi Archive, B&B Italia, Cassina, Fondazione Achille Castiglioni, CSAC - Centro Studi e Archivio della Comunicazione, Università di Parma, Riccardo Dalisi Archive, Michele De Lucchi Archives, Design Group Italia, F.I.L.A. Fabbrica Italiana Lapis ed Affini, © Ferrari, Flos, Heron Parigi, Kartell, Museo Kartell Archive, Fondazione Pio Manzù, Oluce, Carlo Poggi, Rexite, Valextra, Vorwerk Italia Folletto Archives, ZanottaValextra y otros del panorama productivo y cultural italiano.

En el Museo Nacional de Omán, en Mascate, una reflexión sobre el diseño italiano desde la posguerra hasta nuestros días.

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.