«He visto la obra *Ecce Homo* de Antonello da Messina y me parece acertada su exposición en el Encuentro de Rímini, porque se le devuelve a la obra su valor de icono sagrado, objeto de culto como era en su origen, y no de cultura». Así lo afirma Angelo Crespi, director de la Pinacoteca de Brera de Milán, quien intervino en la Feria de Rímini al margen del Encuentro de Comunión y Liberación, donde ayer participó en la mesa redonda «Cuando el arte genera desarrollo».
La declaración se produce mientras la exposicióndel *Ecce Homo* en Rímini ha suscitado ciertas dudas por las modalidades y los plazos del traslado. El cuadro de Antonello da Messina, adquirido por el Estado italiano en febrero por 14,9 millones de dólares, lo que equivale a unos 12,6 millones de euros, no se incorporará a la colección del MuNDA —Museo Nacional de Abruzzo de L’Aquila— hasta junio de 2026. A dos meses de su incorporación a las colecciones del museo, la obra ha sido trasladada a la Feria de Rímini, donde podrá verse durante una semana en el marco del Encuentro de CL, programado del 21 al 26 de agosto. El préstamo estaba previsto, pero la decisión ha cobrado especial relevancia teniendo en cuenta la reciente llegada de la obra al MuNDA, el hecho de que L’Aquila sea Capital Italiana de la Cultura 2026 y, sobre todo, el reciente robo de los paneles de Antonello del Museo Regional de Messina. También ha suscitado polémica la comunicación del traslado, que se produjo con muy poca antelación.
Para Crespi, sin embargo, la presenciadel Ecce Homo en el Meeting es pertinente precisamente por la naturaleza original de la obra. «Miles de personas hacen cola para verlo porque sienten el poder de lo sagrado», declaró el director de la Grande Brera, subrayando que esta percepción es independiente del hecho de que el cuadro se encuentre dentro de un museo. «Se trata de una obra que conserva la fuerza original de un icono creado para que el pueblo lo viera incluso sin la mediación del museo», añadió.
El retablo de Antonello es una obra de pequeño formato, de unos 20 por 15 centímetros, pero caracterizada por una extraordinaria intensidad expresiva. Está pintado por ambas caras y presenta dos imágenes estrechamente relacionadas entre sí. En una de las caras aparece representado Cristo de medio busto, con el rostro marcado por la Pasión y la mirada dirigida directamente hacia el observador. La relación visual que establece la figura crea así un diálogo inmediato y silencioso, reduciendo la distancia entre la imagen y el espectador. En el reverso aparece, en cambio, San Jerónimo penitente, inmerso en un paisaje rocoso y austero, concebido como un espacio de soledad y meditación.
La obra se realizó para la devoción privada, como una imagen destinada a ser guardada y llevada consigo para la contemplación individual. Se puede datar entre 1460 y 1465 y pertenece a una etapa decisiva de la carrera de Antonello da Messina, en la que la influencia de la pintura flamenca se entrelaza con la tradición italiana. De esta síntesis surge un lenguaje caracterizado por una intensidad luminosa particular, por una representación más natural de las figuras y por una gran profundidad psicológica.
El Ecce Homo conservado en el MuNDA se considera, además, la primera versión conocida de este tema realizada por Antonello. Al parecer, el artista volvería a abordar este tema en varias ocasiones a lo largo de su carrera, llegando a crear algunas de las representaciones más elevadas de la humanidad de Cristo en el Renacimiento. Tras un largo periodo en colecciones privadas, esta obra tan excepcional ha vuelto a ser patrimonio público gracias a su adquisición por parte del Ministerio de Cultura.
La cuestión del préstamo a Rímini no se refiere, por tanto, solo a la duración, limitada a una semana, sino sobre todo a la conveniencia de retirar tan pronto la obra del museo que acaba de incorporarla a su colección (de hecho, el MuNDA se ve privado temporalmente de lo que se ha convertido en el principal atractivo de su recorrido expositivo y uno de los motivos por los que muchos visitantes acuden al museo de L’Aquila), y la conveniencia de prestarla para un evento en lugar de para una exposición de arte.
Mientras tanto, Crespi ha interpretado la gran afluencia registrada en Rímini como una confirmación de la capacidad de la obra para mantener intacta su dimensión devocional. Su exposición en el Meeting, según el director de la Grande Brera, permite, de hecho, volver a poner en primer plano esa función original que precede a la experiencia museística y que, aún hoy, a través de la relación directa con la imagen de Cristo, parece dirigirse a un público muy amplio.
Crespi también estuvo presente en el Meeting para participar en la mesa redonda «Cuando el arte genera desarrollo», en la que reiteró el papel de la Grande Brera como plataforma permanente capaz de generar conocimiento y desarrollo en beneficio de la comunidad. Su postura respecto al «Ecce Homo» se inscribe así en una reflexión más amplia sobre la relación entre el patrimonio, el público y las instituciones culturales, precisamente cuando el cuadro de Antonello se encuentra temporalmente fuera de la sede que acaba de acogerlo.
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| «Es acertado exponer el Ecce Homo de Antonello en el Encuentro de CL»: así lo afirma el director de Brera, Crespi |
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