„Ich habe das Gemälde ‚Ecce Homo‘ von Antonello da Messina gesehen und halte seine Ausstellung auf dem Meeting in Rimini für sinnvoll, da dem Werk dadurch wieder der Wert einer heiligen Ikone, eines Kultgegenstands, wie es ursprünglich war, und nicht der einer kulturellen Sehenswürdigkeit zurückgegeben wird.“ Das sagt Angelo Crespi, Direktor der Pinacoteca di Brera in Mailand, der am Rande des Meetings von Comunione e Liberazione auf der Messe in Rimini zu Wort kam, wo er gestern an der Podiumsdiskussion „Wenn Kunst Entwicklung schafft“ teilnahm.
Diese Äußerung erfolgt zu einem Zeitpunkt, an dem die Ausstellungdes „Ecce Homo“ in Rimini aufgrund der Art und Weise sowie des Zeitpunkts des Transports einige Bedenken hervorgerufen hat. Das Gemälde von Antonello da Messina, das der italienische Staat im Februar für 14,9 Millionen Dollar – umgerechnet etwa 12,6 Millionen Euro – erworben hatte, wird erst im Juni 2026 in die Sammlung des MuNDA – Museo Nazionale d’Abruzzo dell’Aquila – aufgenommen. Zwei Monate nach der Aufnahme in die Sammlungen des Museums wurde das Werk zur Messe Rimini gebracht, wo es im Rahmen des CL-Meetings, das vom 21. bis 26. August stattfindet, eine Woche lang zu sehen sein wird. Die Leihgabe war zwar vorgesehen, doch gewann die Entscheidung angesichts der erst kürzlich erfolgten Ankunft des Werks im MuNDA, der Tatsache, dass L’Aquila Kulturhauptstadt Italiens 2026 ist, und vor allem des jüngsten Diebstahls der Tafeln von Antonello aus dem Regionalmuseum von Messina besondere Bedeutung. Für Diskussionen sorgte auch die kurzfristige Ankündigung der Verlegung.
Für Crespi ist die Präsenzdes „Ecce Homo“ beim Meeting jedoch gerade wegen des ursprünglichen Charakters des Werks von Bedeutung. „Tausende von Menschen stehen Schlange, um es zu sehen, weil sie die Kraft des Heiligen spüren“, erklärte der Direktor der Grande Brera und betonte, dass diese Wahrnehmung unabhängig davon sei, ob sich das Gemälde in einem Museum befinde. „Es handelt sich um ein Werk, das die ursprüngliche Kraft einer Ikone bewahrt, die geschaffen wurde, damit das Volk sie auch ohne die Vermittlung eines Museums sehen könne“, fügte er hinzu.
Antonellos Tafelbild ist ein kleinformatiges Werk, etwa 20 mal 15 Zentimeter groß, das sich jedoch durch eine außergewöhnliche Ausdruckskraft auszeichnet. Es ist beidseitig bemalt und zeigt zwei eng miteinander verbundene Darstellungen. Auf der einen Seite ist Christus als Halbfigur dargestellt, mit einem von der Passion gezeichneten Gesicht und dem Blick direkt auf den Betrachter gerichtet. Der Blickkontakt, den die Figur herstellt, schafft so einen unmittelbaren und stillen Dialog und verringert die Distanz zwischen dem Bild und dem Betrachter. Auf der Rückseite ist hingegen der büßende Heilige Hieronymus zu sehen, eingebettet in eine felsige und karge Landschaft, die als Ort der Einsamkeit und Meditation konzipiert ist.
Das Werk wurde für die private Andacht geschaffen, als Bild, das zur Aufbewahrung und zum Mitführen für die individuelle Kontemplation bestimmt war. Es lässt sich auf die Zeit zwischen 1460 und 1465 datieren und gehört zu einer entscheidenden Phase in der Laufbahn von Antonello da Messina, in der sich der Einfluss der flämischen Malerei mit der italienischen Tradition verflocht. Aus dieser Synthese entsteht eine Bildsprache, die sich durch eine besondere Lichtintensität, eine natürlichere Darstellung der Figuren und eine starke psychologische Tiefe auszeichnet.
Das im MuNDA aufbewahrte „Ecce Homo“ gilt zudem als die erste bekannte Version dieses Motivs, die Antonello geschaffen hat. Der Künstler soll im Laufe seines Schaffens mehrfach auf dieses Thema zurückgekommen sein und dabei einige der bedeutendsten Darstellungen der Menschlichkeit Christi in der Renaissance geschaffen haben. Nach einem langen Aufenthalt in Privatsammlungen ist das äußerst seltene Tafelbild dank des Erwerbs durch das Kulturministerium wieder in den öffentlichen Besitz übergegangen.
Bei der Leihgabe nach Rimini geht es daher nicht nur um die auf eine Woche begrenzte Dauer, sondern vor allem um die Frage, ob es sinnvoll ist, das Werk so bald aus dem Museum zu entfernen, das es gerade erst in seinen Bestand aufgenommen hat (dem MuNDA wird nämlich vorübergehend das entzogen, was zur Hauptattraktion seines Ausstellungsparcours geworden ist und einer der Gründe dafür ist, dass viele Besucher das Museum in L’Aquila besuchen), sowie die Frage, ob es angebracht ist, das Werk für eine Veranstaltung statt für eine Kunstausstellung auszuleihen.
In der Zwischenzeit hat Crespi den starken Besucherandrang in Rimini als Bestätigung dafür gewertet, dass das Werk seine devotionale Dimension unverändert beibehält. Seine Präsentation beim Meeting ermöglicht es laut dem Direktor der Grande Brera, jene ursprüngliche Funktion wieder in den Vordergrund zu rücken, die dem musealen Erlebnis vorausgeht und die auch heute noch durch die direkte Beziehung zum Bild Christi ein sehr breites Publikum anzusprechen scheint.
Crespi war beim Meeting auch anlässlich der Podiumsdiskussion „Wenn Kunst Entwicklung schafft“ anwesend, in der er die Rolle der Grande BRERA als permanente Plattform bekräftigte, die Wissen und Entwicklung zum Wohle der Gemeinschaft hervorbringen kann. Seine Haltung zum „Ecce Homo“ fügt sich somit in eine umfassendere Reflexion über das Verhältnis zwischen Kulturerbe, Publikum und Kulturinstitutionen ein, gerade zu einem Zeitpunkt, an dem sich Antonellos Gemälde vorübergehend außerhalb des Ortes befindet, der es gerade erst aufgenommen hat.
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| „Es ist richtig, Antonellos ‚Ecce Homo‘ beim CL-Treffen auszustellen“, so der Direktor der Brera-Akademie, Crespi |
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