La primavera como estado de ánimo: cuando nosotros también empezamos a florecer de nuevo


La primavera es más que una estación: es una experiencia interior de ligereza, curiosidad y renacimiento. Una invitación a frenar a través del arte, observar y dejarse transformar por el cambio. Artículo de Ilaria Baratta.

Entre los rigores del invierno y la explosión del verano, hay una estación en la que tímidamente la naturaleza renace y vuelve a florecer. Lo notamos en los prados llenos de margaritas, en las ramas de los árboles, en los pequeños brotes que ponen plantitas en nuestros balcones y terrazas. Puede que no nos demos cuenta porque estamos demasiado ocupados con mil tareas cotidianas, pero la primavera también sucede en nuestro interior: se produce un sutil cambio de percepción, unaalteración de la luz interior que transforma nuestra forma de mirar el mundo y a nosotros mismos, hacia una dirección de positividad. Todo se convierte en una forma de suave resistencia, una declaración de confianza; es el momento en que sentimos que algo, por fin, se derrite. Pero ¿y si, además de una estación, definida por ciertas condiciones climáticas y el ciclo que determina su alternancia, la primavera fuera también un estado de ánimo? ¿Cómo sería y qué características tendría?

En primer lugar, tendría ligereza. No una frivolidad superficial, sino una ligereza que llega después de un periodo denso, pesado, como si acabáramos de salir de una larga hibernación emocional. Como si nos quitáramos un peso de encima, aflojáramos un nudo y dejáramos espacio para respirar. Una ligereza que desafía la fuerza de la gravedad, casi como la doncella de El balancín de Jean-Honoré Fragonard que flota en el aire, entre la vegetación. Aquí, sin embargo, también entra en juego un claro componente de seducción, pero ese cuerpo en el columpio, a pesar de las elegantes y voluminosas ropas, parece extraordinariamente ligero, casi parece volar (como la zapatilla que se escapa de su esbelto pie). Un momento de juego, la mente libre de pensamientos, el corazón que empieza a latir con un ritmo nuevo.

Pero la primavera sería también curiosidad: uno se redescubre capaz de explorar el mundo con ojos nuevos, como si todo se nos apareciera por primera vez. Uno siente el deseo de salir de sus propios límites, no sólo físicos sino también interiores, de dejar atrás hábitos y a veces incluso certezas, de intentar perseguir su propia aspiración. Uno se detiene en detalles que a menudo se nos escapan, para captar la belleza oculta en las pequeñas cosas. Es el asombro que vuelve, espontáneo, por lo que es infinitamente pequeño pero increíblemente vivo, por esos fragmentos de vida que, precisamente en primavera, vuelven a brotar. Y que cada vez nos sorprenden, crean asombro en nuestros ojos. El mismo asombro que, en un ámbito distinto pero con la misma curiosidad, se siente ante la Primavera de Arcimboldo, una de las famosas cabezas compuestas donde, en este caso, una gran variedad de flores junto con hojas y brotes se unen para crear un medio busto, mirando hacia la izquierda. El pelo es un ramo multicolor, la piel y los labios flores rosas, el cuello está adornado con un collar de margaritas, el cuerpo cubierto de diferentes tipos de hojas. En el pecho brota un iris. Cada pequeño elemento forma parte de un todo, igual que cada pequeño brote o capullo forma parte de la naturaleza. Corresponde a nuestra mirada curiosa y atenta comprenderlo, dejándonos maravillar cada vez.

Jean-Honoré Fragonard, El columpio (1767; óleo sobre lienzo, 81 x 64,2 cm; Londres, Wallace Collection)
Jean-Honoré Fragonard, El columpio (1767; óleo sobre lienzo, 81 x 64,2 cm; Londres, Wallace Collection)
Giuseppe Arcimboldo, Primavera (1573; óleo sobre lienzo, 76 x 63,5 cm; París, Louvre)
Giuseppe Arcimboldo, Primavera (1573; óleo sobre lienzo, 76 x 63,5 cm; París, Louvre)

El estado de ánimo primaveral traería entonces consigo una esperanza concreta, una forma de optimismo consciente, una confianza silenciosa en el cambio que nace precisamente de la oscuridad por la que se ha pasado. Una voz interior que, tras una prueba o un largo silencio, susurra: “quizá ahora pueda ir mejor”. Y en ese “tal vez” está toda la belleza de la apertura. En ese momento, casi sin darnos cuenta, empezamos a sentir que algo dentro de nosotros vuelve a ponerse en marcha lentamente. Unaenergía sutil, aún frágil pero viva, comienza a fluir de nuevo. Los pensamientos se aligeran, nuestra mirada se eleva e incluso lo que antes parecía inmóvil comienza a transformarse. Como una especie de lenta metamorfosis que recuerda a la de las mariposas: su lenta transformación de capullo en mariposa marca el comienzo de una nueva fase, hecha de alas de colores que flotan ligeramente en el aire y se posan con gracia sobre las fragantes flores, frente a la quietud del capullo.

La primavera como estado de ánimo sería una carga de energía que regresa, pero suavemente. Una energía que no tiene la fuerza arrolladora del verano, sino un vigor sutil, hecho de colores suaves, de luz difusa, de aire ligero que acaricia. Una energía que te acompaña y te invita a abrirte de nuevo lentamente. Sería un sentimiento impregnado de ternura y delicadeza, como algo que acaba de nacer y que lleva consigo toda la fragilidad y al mismo tiempo toda la promesa del comienzo. Una nueva fuerza que redescubre el suave coraje de existir y florecer de nuevo. Como la flor del almendro que Vincent van Gogh pintó en uno de sus cuadros más famosos y delicados. Una obra que es un canto a la vida y que se inspira en las estampas japonesas: flores blancas, casi nacaradas, aparecen en las ramas de uno de los primeros árboles en flor, anunciando la llegada de la primavera y recortadas contra un cielo del azul más puro. Simbolizan la vida que vuelve, que renace, que resiste, a pesar de todas las dificultades del invierno.

Odilon Redon, Mariposas (c. 1910; óleo sobre lienzo, 73,9 x 54,9 cm; Nueva York, MoMA)
Odilon Redon, Mariposas (c. 1910; óleo sobre lienzo, 73,9 x 54,9 cm; Nueva York, MoMA)
Vincent van Gogh, Rama de almendro en flor (1890; óleo sobre lienzo, 73,5 x 92 cm; Amsterdam, Museo Van Gogh)
Vincent van Gogh, Rama de almendro en flor (1890; óleo sobre lienzo, 73,5 x 92 cm; Amsterdam, Van Gogh Museum)

El estado de ánimo primaveral sería, en última instancia, regenerador, porque es unaenergía que cura, que renueva desde dentro y cambia la forma en que sentimos el tiempo y el espacio. De hecho, con la primavera surge un deseo instintivo de salir, de estar al aire libre, de sumergirse en el verde, como si fuera una llamada antigua, familiar, capaz de ponernos de nuevo en contacto con la naturaleza, con lo esencial. Y con la luz. El sol hace sentir su calor, que no sólo calienta el cuerpo, sino que derrite las rigideces interiores, alivia los pensamientos y abre la mente. Es como si esa luz pudiera entrar en nuestro interior, creando bienestar. Un paseo, un rayo de sol en la cara, un hermoso y fragante prado en flor en el que sentarse o tumbarse: y entonces el tiempo cambia de ritmo y redescubrimos el placer de las pequeñas cosas, hacia las que sentimos una profunda gratitud. Los pintores impresionistas lo sabían muy bien, hasta el punto de que a menudo retrataban a sus familias al aire libre, como hizo Monet, por ejemplo, con su esposa Camille y su hijo Jean en El paseo. Hay viento, hay luz, hay movimiento, pero se representa un momento suspendido en el tiempo. El viento mueve las briznas de hierba y el vestido de Camille, la luz se filtra a través de la sombrilla verde y juega con las telas, creando destellos, el calor del sol se siente en el resplandor del cielo, rápidas pinceladas sugieren nubes siempre cambiantes.

Vivir la primavera como un estado de ánimo es aprender a confiar en el cambio, dejar que todo encuentre su momento para abrirse, sin forzar, sin impacientarse. Es una transición suave, que nos acompaña fuera de la rigidez del invierno, como una rama que se cubre lentamente de brotes, como la tierra que, bajo la superficie, trabaja pacientemente antes de mostrarse viva de nuevo. Es una disposición interior, una confianza que crece como savia silenciosa, que nos devuelve a una forma de equilibrio, y que nos recuerda que todo renacimiento es posible precisamente porque es natural, porque pertenece al ciclo de la existencia misma.

Y quizá sea la Flora de Evelyn De Morgan la que mejor resume el sentido de todo esto: la primavera no irrumpe, no abruma. Avanza. Lo hace con paso seguro pero suave, con una gracia que no necesita imponerse, trayendo consigo el florecimiento como un regalo armonioso, que se cumple por sí mismo, en el momento adecuado. Igual que ocurre en nosotros, cuando, sin darnos cuenta, volvemos a florecer lentamente.

Claude Monet, El paseo (1875; óleo sobre lienzo, 100 x 81 cm; Washington, Galería Nacional de Arte)
Claude Monet, El paseo (1875; óleo sobre lienzo, 100 x 81 cm; Washington, National Gallery of Art)
Evelyn De Morgan, Flora (1894; óleo sobre lienzo, 199 x 88 cm; Fideicomisarios de la Fundación De Morgan)
Evelyn De Morgan, Flora (1894; óleo sobre lienzo, 199 x 88 cm; Trustees of the De Morgan Foundation)


Ilaria Baratta

El autor de este artículo: Ilaria Baratta

Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.



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