Bienal de Venecia sin italianos: ocurre porque somos demasiado extranjeros


¿Bienal de Venecia sin italianos? Sucede porque en el mundo del arte contemporáneo, Italia parece contentarse con un papel marginal. Y mientras las grandes potencias invierten en sus talentos, Italia parece sufrir de un provincianismo crónico que nos hace demasiado extranjeros. La opinión de Vittoria Coen.

Llamadme nostálgico, pero sigo siendo de la opinión de que el Pabellón de Italia debería estar, como antaño, en los Giardini, y no en el Arsenale, como primera vista de entrada al evento. Llamadme nacionalista si lo que pienso es que, como ocurre en otros lugares, si la Bienal de Venecia, que está en Italia, tiene el papel y la vocación de internacionalidad (como siempre ha sido), del arte contemporáneo, se podría reivindicar la importancia que también debería tener el arte italiano, es decir, una centralidad en casa.

Si la Bienal estuviera en Berlín, los primeros que veríamos serían los alemanes, que a menudo sólo publican catálogos en su lengua materna en sus museos. No hablemos de los franceses, que siempre han sido firmes defensores de la bandera. No quisiera que se convirtiera en un problema de discriminación étnica (lo digo irónicamente) y me niego a afirmar que los artistas italianos, todos ellos, ya no están a la altura: eso sería provincianismo. El diálogo entre la creatividad que proviene también de otras culturas, aspiración sacrosanta y hoy realidad consolidada, no puede implicar sólo a un pequeño grupo de artistas italianos que parecen casi un soplo para ellos. Pero, llegados a este punto, hay que preguntarse: ¿por qué? Alguien ha escrito que nos estamos suicidando, que debemos mirar dentro de nosotros, en casa, para encontrar las razones de vivir, hoy, en una especie de limbo, otros han dicho que esto debe ser un estímulo para “mejorar”. Pero, ¿mejorar qué?

Bienal de Venecia, Arsenale, Gaggiandre. Foto: Andrea Avezzù
Bienal de Venecia, Arsenale, Gaggiandre. Foto: Andrea Avezzù

Las bienales memorables nos han dado la oportunidad de conocer y apreciar el sabor internacional de un evento que sigue teniendo su propio estatus, hasta el punto de que pocos artistas en la historia han rechazado una invitación. Aparte de una anécdota verídica, o leyenda metropolitana, relativa a Gino De Dominicis, de quien se dice que, invitado a no sé qué edición, dijo que habría sido de la idea pero que sus obras no lo querían (si no es cierto, no deja de ser una respuesta digna: formidable). Alguien, no recuerdo quién, me dijo que cuando el Pop Art aterrizó en Laguna, fue un puñetazo en las tripas para muchos artistas europeos, porque se veía que tenía una zarpa muy poderosa, tan poderosa que noqueaba al viejo mundo. Sí, pero da la casualidad de que Estados Unidos siempre ha tenido la convicción de que “su” arte era una eficaz tarjeta de presentación para “todos los demás” (basta pensar en el Federal Art Project de lejana memoria).

Así que volvamos a nosotros. ¿Quién, en las altas esferas, ha tenido alguna vez un proyecto a medio o largo plazo para apoyar una trayectoria, no digo necesariamente económica (Holanda lo intentó, pero ya sabemos cómo acabó), pero al menos en forma de promoción real y convencida? Pocas instituciones lo han intentado, pero el resultado, al menos a mis ojos, es que prácticamente, de artistas italianos universalmente conocidos, hay muy pocos, aparte de los nombres que todos conocemos(¡chapeau!). Pero son muy pocos en realidad, si excluimos las almas de Lucio Fontana y Morandi, y el Arte Povera, la falange macedonia de las vanguardias de los años sesenta (siempre lo digo irónicamente), la que tiene un proyecto. Las galerías privadas lo intentan, a veces con buenos resultados, pero es una empresa titánica y pocas consiguen atravesar el muro del sonido. Además, los tiempos han cambiado mucho y esas décadas parecen eras geológicas. No sabemos hacer trusts, no sabemos hacer un cártel y, si se me permite, somos muy, demasiado, externalistas, y eso es verdadero provincianismo. Nos gustaría tener “lobbistas” del arte (ya sé que en Italia suena a palabrota), pero somos muy pocos y no aportamos consensos y giros importantes.

Además, la famosa tijera ha decapitado a los coleccionistas, incluso a los de gran calidad, que habían invertido en el pasado, pero que ahora se ven desplazados por las asombrosas cifras de las subastas y ferias (por ejemplo, en Basilea). Así que sólo queda exponer el David de Miguel Ángel en la Expo de Dubai, siempre que sea de la cabeza al ombligo y no más allá, y no digo más.

Hemos pasado del entusiasmo de ver venir a los rusos a los chinos que, astutamente, empezaron entonces a invertir en “sus” artistas y “sus” galerías. Por supuesto, se me podría decir que es un juego fácil, citando a los americanos, los rusos y los chinos. Cierto. La geopolítica actual es un tema que pocos pueden descifrar; no me parece un buen momento, la verdad. Trágico. Sin embargo, aún quiero creer que se puede interceptar el aire del tiempo y tal vez transformarse, sin tener que oír más “como éramos”. Además, ¿no venció David a Goliat con una honda?



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