你可以说我怀旧，但我仍然认为，意大利馆应该像过去一样设在 Giardini，而不是 Arsenale，作为进入活动的第一道风景。如果说我是一个民族主义者，那么我的想法是，与其他地方一样，如果在意大利举办的威尼斯双年展具有当代艺术国际性的作用和使命（就像它一直以来所做的那样），那么可以说意大利艺术也应该具有同样的重要性，即在国内的中心地位。
如果双年展在柏林举办，我们首先看到的将是德国人，他们往往只在自己的博物馆里用母语出版目录。法国人就更不用说了，他们一直是国旗的坚定捍卫者。我不希望这成为一个民族歧视的问题（我这样说是具有讽刺意味的），我拒绝断言意大利的艺术家，所有的意大利艺术家，都不再符合要求：那将是外省主义。来自其他文化的创造力之间的对话是一种神圣的愿望，如今已成为一种现实，但不能只让一小部分意大利艺术家参与其中，因为他们对这些艺术家来说几乎是一种敷衍。但是，在这一点上，我们必须问一个问题：为什么？有人写道，我们是在自杀，我们必须审视自己的内心，审视自己的家园，寻找今天生活在某种迷茫中的原因，还有人说，这必须成为我们 “改进 ”的动力。但改善什么呢？
令人难忘的双年展让我们有机会了解和欣赏这一盛事的国际风情，它依然拥有自己的地位，以至于历史上很少有艺术家会拒绝邀请。据说吉诺-德-多米尼克斯（Gino De Dominicis）在受邀参加我不知道是哪一届的双年展时说，他本想参加，但他的作品不愿意参加（如果这不是真的，那也是一个值得肯定的回答：令人敬畏）。我不记得是谁了，有人告诉我，当波普艺术登陆拉古纳时，对许多欧洲艺术家来说是一记重拳，因为人们看到它有一只非常有力的爪子，有力到把旧世界打倒了。是的，但碰巧的是，美国一直坚信 “他们 ”的艺术是 “其他人 ”的有效名片（想想遥远记忆中的联邦艺术项目就知道了）。
那么，回到我们这里。我不一定说在经济上（荷兰尝试过，但我们知道结果如何），但至少在形式上是真正的和令人信服的推广。很少有机构尝试过，但结果是，至少在我看来，实际上，除了我们都知道的名字外（干杯！），众所周知的意大利艺术家寥寥无几。但是，如果我们把卢西奥-方塔纳和莫兰迪的灵魂，以及 1960 年代前卫艺术的马其顿方阵（我总是讽刺地说）--有计划的艺术（Arte Povera）排除在外的话，他们确实很少。私人美术馆也在尝试，有时还取得了不错的效果，但这是一项艰巨的任务，很少有人能突破声音之墙。后来，时代发生了很大变化，那几十年就像是地质年代。我们不知道如何建立信托，我们不知道如何建立卡特尔，而且，如果我可以这么说的话，我们也是非常外在化的，这就是真正的外省主义。我们喜欢艺术界的 “说客”（我知道这在意大利听起来是个肮脏的词），但我们人太少了，而且我们并没有带来重要的共识和附带利益。
此外，著名的 “剪刀手 ”已经砍掉了收藏家的头颅，即使是那些高水平的收藏家，他们过去也曾投资，但现在却发现自己被拍卖会和博览会（如巴塞尔）上惊人的数字所取代。因此，剩下的就是在迪拜世博会上展出米开朗基罗的《大卫》，只要从头到脚，不要更远，这就是我要说的全部。
我们已经从看到俄罗斯人到来时的热情转向了中国人，他们狡猾地开始投资于 “他们的 ”艺术家和 “他们的 ”画廊。当然，有人会对我说，这是个多么简单的游戏，只要举出美国人、俄国人和中国人的例子就可以了。的确如此。今天的地缘政治是一个很少有人能够破解的课题；在我看来，这的确不是一个好时机。悲剧。然而，我仍然愿意相信，一个人可以拦截时间的空气，或许可以改变自己，而不必再听到’我们过去的样子’。此外，大卫不是用弹弓打败了歌利亚吗？
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