Biennale von Venedig ohne Italiener: Das passiert, weil wir zu fremd sind

Nennen Sie mich nostalgisch, aber ich bin nach wie vor der Meinung, dass der italienische Pavillon, wie früher, in den Giardini und nicht im Arsenale stehen sollte, als erste Sehenswürdigkeit der Veranstaltung. Nennen Sie mich einen Nationalisten, aber ich denke, wenn die Biennale von Venedig, die in Italien stattfindet, die Rolle und die Berufung für die Internationalität der zeitgenössischen Kunst hat (wie es schon immer der Fall war), dann könnte man auch die Bedeutung der italienischen Kunst für sich beanspruchen, d.h. eine Zentralität im eigenen Land.

Wäre die Biennale in Berlin, würden wir als erstes die Deutschen sehen, die in ihren Museen oft nur Kataloge in ihrer Muttersprache veröffentlichen. Von den Franzosen ganz zu schweigen, die schon immer die Flagge verteidigt haben. Ich möchte nicht, dass es zu einem Problem der ethnischen Diskriminierung wird (ich sage das ironisch), und ich weigere mich zu behaupten, dass die italienischen Künstler, und zwar alle, nicht mehr auf der Höhe der Zeit sind: das wäre Provinzialismus. Der Dialog zwischen der Kreativität, die auch aus anderen Kulturen kommt, ein heiliger Anspruch und heute eine etablierte Realität, kann nicht nur eine kleine Gruppe italienischer Künstler einbeziehen, die für sie fast wie ein Sündenbock wirkt. Aber an dieser Stelle muss man sich die Frage stellen, warum? Jemand hat geschrieben, dass wir Selbstmord begehen, dass wir in uns selbst, zu Hause, nach den Gründen suchen müssen, warum wir heute in einer Art Schwebezustand leben, andere haben gesagt, dass dies ein Ansporn für uns sein muss, uns zu “verbessern”. Aber was verbessern?

Unvergessliche Biennalen haben uns die Möglichkeit gegeben, das internationale Flair eines Ereignisses kennen und schätzen zu lernen, das immer noch seinen eigenen Status hat, so sehr, dass nur wenige Künstler in der Geschichte eine Einladung abgelehnt haben. Abgesehen von einer wahren Anekdote oder einer großstädtischen Legende über Gino De Dominicis, der, als er zu - ich weiß nicht mehr, zu welcher - Biennale eingeladen wurde, gesagt haben soll, er wäre dafür gewesen, aber seine Werke hätten es nicht gewollt (wenn es nicht stimmt, ist es dennoch eine würdige Antwort: formidable). Jemand, ich weiß nicht mehr, wer, sagte mir, dass die Ankunft der Pop Art in Laguna für viele europäische Künstler ein Schlag in die Magengrube war, weil sie als eine sehr mächtige Pranke angesehen wurde, so mächtig, dass sie die alte Welt auslöschte. Ja, aber die Vereinigten Staaten waren schon immer der Überzeugung, dass “ihre” Kunst eine wirksame Visitenkarte für “alle anderen” ist (man denke nur an das Federal Art Project aus grauer Vorzeit).

Also, zurück zu uns. Wer hat jemals ein mittel- oder langfristiges Projekt gehabt, um einen Weg zu unterstützen, ich sage nicht unbedingt wirtschaftlich (Holland hat es versucht, aber wir wissen ja, wie das ausgegangen ist), aber zumindest in Form einer echten und überzeugten Förderung? Nur wenige Institutionen haben es versucht, aber das Ergebnis ist, zumindest in meinen Augen, dass es von den allgemein bekannten italienischen Künstlern praktisch nur sehr wenige gibt, abgesehen von den Namen, die wir alle kennen(chapeau!). Aber es sind wirklich sehr wenige, wenn man die Seelen von Lucio Fontana und Morandi und die Arte Povera, die mazedonische Phalanx der Avantgarden der 1960er Jahre (ich sage das immer ironisch), die mit einem Projekt, ausschließt. Private Galerien versuchen es, manchmal mit gutem Erfolg, aber es ist ein gigantisches Unterfangen, und nur wenigen gelingt es, die Schallmauer zu durchbrechen. Und dann haben sich die Zeiten sehr geändert, und diese Jahrzehnte erscheinen wie geologische Zeitalter. Wir wissen nicht, wie man Trusts bildet, wir wissen nicht, wie man ein Kartell bildet, und, wenn ich das sagen darf, wir sind auch sehr externalistisch, und das ist wahrer Provinzialismus. Wir hätten gerne “Lobbyisten” für die Kunst (ich weiß, das klingt in Italien wie ein Schimpfwort), aber wir sind zu wenige, und wir bringen keine wichtigen Konsense und Nebeneffekte.

Hinzu kommt, dass die berühmte Schere die Sammler enthauptet hat, selbst jene von großer Qualität, die in der Vergangenheit investiert hatten, sich nun aber von den schwindelerregenden Zahlen auf Auktionen und Messen (z.B. in Basel) verdrängt sehen. Es bleibt also nichts anderes übrig, als den David von Michelangelo auf der Expo in Dubai auszustellen, solange er vom Kopf bis zum Nabel reicht und nicht weiter.

Wir sind von der Begeisterung über die Ankunft der Russen zu den Chinesen übergegangen, die dann schlauerweise begannen, in ’ihre’ Künstler und ’ihre’ Galerien zu investieren. Natürlich könnte man mir sagen, dass das ein leichtes Spiel ist, wenn man die Amerikaner, die Russen und die Chinesen zitiert. Das stimmt. Die heutige Geopolitik ist ein Thema, das nur wenige entschlüsseln können; es scheint mir in der Tat keine gute Zeit zu sein. Tragisch. Ich möchte aber immer noch daran glauben, dass man den Wind der Zeit abfangen und sich vielleicht verändern kann, ohne dass man mehr hören muss, wie es war. Außerdem, hat David nicht Goliath mit einer Steinschleuder besiegt?

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