Sí, los hay, los artistas italianos: son los ayudados y formados en Italia y que llevan más de 10 años recibiendo financiación a fondo perdido del Consejo Italiano. Y también tenemos a sus mentores que, con palmaditas en la espalda e inútiles juegos de poder, les ayudan bien... pero a ser irrelevantes. Hay artistas italianos de sobra: Benny Bosetto, ahora en Hangar Bicocca, propone un salón de baile vintage en el que reelabora el mercado de antigüedades y parece recordar el pabellón Italia 2022 de Tosatti en el que resonaba la música de Gino Paoli (un pabellón que, por supuesto, no dejó huella). Los artistas ganadores del Flash Art Award (Bosetto de nuevo... ¡realmente increíble!) que oscilan entre mover cosas al azar y el síndrome del joven Indiana Jones y el cofre del tesoro de la abuela.
Luego está todo el grupo de pintores queer y derivativos que ahora está de moda. El síndrome de Luis Fratino. Jacopo Benassi, todo bien, pero él fotos demasiado viejas superpuestas y repetidas sin cesar en las ferias de la familia Minini: cómo destruir cualquier ímpetu punk en las salas burguesas del poder. La pintura tranquilizadora e innecesariamente lúdica de Patrizio Di Massimo. Las actitudes sorrentinas de Yuri Ancarani que le valieron dos exposiciones individuales en dos museos a pocos días y pocos kilómetros de distancia (MAMbo Bolonia y PAC Milán). Arena rehaciendo el arte povera. Diego Marcon con pretenciosos video-dramas y vergonzosas referencias a la obra de Cattelan. Y de nuevo Cattelan que, nacido en 1960, sigue intentando ser joven y presenta, con el joven comisario sistémico Papini, Fabio Mauri en el MAXXI de L’Aquila. Un increíble descubridor, como Kounellis presentado en Estados Unidos por De Bellis (que aún no sabemos cómo pasó de un espacio sin ánimo de lucro a la dirección de la feria Miart de Milán, luego comisario de un gran museo americano y después director de Art Basel). Senador que declara intenciones de arte participativo para conseguir un pop art ochentero totalmente desactivado. Giulia Cenci con cadáveres esqueléticos de perros entre abstractos y figurativos. La tranquilizadora obra infantil de Camoni para la chimenea de la sección primitiva de Maison Du Monde.
Podríamos seguir con una lista despiadada. Si miramos al extranjero, las cosas no están mucho mejor: el problema es precisamente una crisis del lenguaje internacional entre 2001 y 2008 y un sistema formado por operadores que sólo piensan en la prueba de carrera y no en la confrontación crítica como humus fundamental para la calidad. Nuestros comisarios son corresponsables de esta situación. Gente que se esfuerza por responder y en cuanto se les invita, ya tienen su lista cerrada y lista, pero luego, vistos los resultados, no sirve para nada. En el Consejo italiano si no tienes ya mil contactos es imposible, así que ¿por qué no dar ese dinero directamente a los museos de siempre? Mucho más estético es el anuncio que da la idea de democracia cuando en realidad ésta no existe. La buena noticia es que hay autopistas que recorrer fuera de estos juegos de poder a la italiana, que son realmente tristes y más cuando son protagonizados por jóvenes.
El autor de este artículo: Luca Rossi
“Luca Rossi" è un nome di fantasia in cui idealmente convergono tutti i ruoli del sistema dell'arte: artista, critico, curatore, blogger e osservatore indipendente. È stato definito da Fabio Cavallucci “la personalità artistica più interessante d'Italia”. Dal 2009, “Luca Rossi”, collettivo aperto e figura controversa nel sistema artistico, cerca di stimolare quotidianamente un dibattito più critico nell'ambito dell'arte contemporanea, intesa come materia capace di rivestire un ruolo fondamentale nel nostro presente. Dalle sue riflessioni critiche, ampiamente diffuse, sue le definizioni di “Ikea evoluta”, “Sindrome del Giovane Indiana Jones” e “Nonni Genitori Foundation”, è nato un progetto artistico non convenzionale, che comprende anche attività di divulgazione e formazione, culminate nel 2016 con la creazione della Luca Rossi Art Academy & Coaching (documenta.live). Nel febbraio 2026, un Hidden Work di Luca Rossi è entrato nel nuovo percorso espositivo di Osteria Francescana di Massimo Bottura, segnando un ulteriore sviluppo del progetto e della ricerca intorno agli Hidden Works. Nel 2014 Giacinto Di Pietrantonio, in un’intervista, definì Luca Rossi la promessa futura dell'arte contemporanea, paragonandolo a ciò che Vanessa Beecroft avrebbe potuto essere negli anni Novanta. Alcuni “nodi critici” sviluppati nel corso degli anni da Luca Rossi sono entrati a far parte del linguaggio dell'arte italiana e hanno contribuito a cambiare la prospettiva e la visione di molte persone, dentro e fuori il settore. Nel 2014, la celebre critica d'arte Angela Vettese dichiarò che, dopo aver letto i testi di Luca Rossi, aveva deciso di non dedicarsi più alla pratica artistica, ma esclusivamente alla teoria.Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
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