Ja, es gibt sie, die italienischen Künstler: Sie sind diejenigen, die in Italien gefördert und ausgebildet werden und die seit mehr als 10 Jahren nicht rückzahlbare Zuschüsse vom italienischen Rat erhalten. Und wir haben auch ihre Mentoren, die ihnen mit Schulterklopfen und nutzlosen Machtspielchen helfen, ganz gut... aber irrelevant zu sein. Es gibt durchaus italienische Künstler: Benny Bosetto, der jetzt im Hangar Bicocca einen alten Ballsaal vorschlägt, in dem er den Antiquitätenmarkt neu gestaltet, scheint an Tosattis Pavillon Italia 2022 zu erinnern, in dem die Musik von Gino Paoli erklang (ein Pavillon, der natürlich keine Spuren hinterlassen hat). Die mit dem Flash Art Award ausgezeichneten Künstler (wieder Bosetto... wirklich unglaublich!), die zwischen dem Bewegen zufälliger Dinge und dem Syndrom des jungen Indiana Jones und der Schatztruhe der Großmutter schwanken.
Und dann ist da noch die ganze Gruppe der Queer- und Derivative-Maler, die jetzt in Mode ist. Luis Fratino-Syndrom. Jacopo Benassi, schön und gut, aber er hat zu alte Fotos, die auf den Familienfesten der Minini übereinander gelegt und endlos wiederholt werden: wie man jeden Punk-Impuls in den bürgerlichen Räumen der Macht zerstört. Patrizio Di Massimos beruhigende und unnötig verspielte Malerei. Yuri Ancaranis sorrentinische Attitüde, die ihm zwei Einzelausstellungen in zwei Museen einbrachte, die nur wenige Tage und Kilometer voneinander entfernt sind (MAMbo Bologna und PAC Mailand). Arena macht die Arte povera neu. Diego Marcon mit prätentiösen Videodramen und peinlichen Verweisen auf das Werk von Cattelan. Und dann wieder Cattelan, der, 1960 geboren, immer noch versucht, jung zu sein und zusammen mit dem jungen systemischen Kurator Papini Fabio Mauri im MAXXI L’Aquila präsentiert. Ein unglaublicher Entdecker, wie Kounellis, der in den USA von De Bellis präsentiert wird (von dem wir immer noch nicht wissen, wie er es von einem Non-Profit-Raum zur Leitung der Miart-Messe in Mailand, dann zum Kurator eines großen amerikanischen Museums und schließlich zum Direktor der Art Basel gebracht hat). Senator, der partizipatorische Kunstabsichten verkündet, um eine völlig entschärfte Pop Art der 1980er Jahre zu erreichen. Giulia Cenci mit skelettierten Hundekadavern zwischen Abstraktion und Figuration. Camonis beruhigendes Kinderzimmerwerk für den Kamin in der primitiven Abteilung des Maison Du Monde.
Die Liste ließe sich erbarmungslos fortsetzen. Wenn wir ins Ausland schauen, sieht es nicht viel besser aus: Das Problem ist eben eine Krise der internationalen Sprache zwischen 2001 und 2008 und ein System, das aus Akteuren besteht, die nur an den Karrieretest denken und nicht an die kritische Auseinandersetzung als grundlegenden Humus für Qualität. Unsere Kuratoren sind für diese Situation mitverantwortlich. Leute, die sich abmühen, zu antworten, und sobald sie eingeladen werden, haben sie ihre Liste schon abgeschlossen und fertig, aber dann, angesichts der Ergebnisse, ist sie nutzlos. Beim Italienischen Rat ist es unmöglich, wenn man nicht schon tausend Verbindungen hat, warum also dieses Geld nicht direkt an die üblichen Museen geben? Viel ästhetischer ist die Ankündigung, die den Eindruck von Demokratie erweckt, obwohl es diese in Wirklichkeit gar nicht gibt. Die gute Nachricht ist, dass es Autobahnen gibt, die außerhalb dieser Machtspiele nach italienischem Vorbild verlaufen, die wirklich traurig sind und noch trauriger, wenn sie von jungen Menschen gespielt werden.
Der Autor dieses Artikels: Luca Rossi
“Luca Rossi" è un nome di fantasia in cui idealmente convergono tutti i ruoli del sistema dell'arte: artista, critico, curatore, blogger e osservatore indipendente. È stato definito da Fabio Cavallucci “la personalità artistica più interessante d'Italia”. Dal 2009, “Luca Rossi”, collettivo aperto e figura controversa nel sistema artistico, cerca di stimolare quotidianamente un dibattito più critico nell'ambito dell'arte contemporanea, intesa come materia capace di rivestire un ruolo fondamentale nel nostro presente. Dalle sue riflessioni critiche, ampiamente diffuse, sue le definizioni di “Ikea evoluta”, “Sindrome del Giovane Indiana Jones” e “Nonni Genitori Foundation”, è nato un progetto artistico non convenzionale, che comprende anche attività di divulgazione e formazione, culminate nel 2016 con la creazione della Luca Rossi Art Academy & Coaching (documenta.live). Nel febbraio 2026, un Hidden Work di Luca Rossi è entrato nel nuovo percorso espositivo di Osteria Francescana di Massimo Bottura, segnando un ulteriore sviluppo del progetto e della ricerca intorno agli Hidden Works. Nel 2014 Giacinto Di Pietrantonio, in un’intervista, definì Luca Rossi la promessa futura dell'arte contemporanea, paragonandolo a ciò che Vanessa Beecroft avrebbe potuto essere negli anni Novanta. Alcuni “nodi critici” sviluppati nel corso degli anni da Luca Rossi sono entrati a far parte del linguaggio dell'arte italiana e hanno contribuito a cambiare la prospettiva e la visione di molte persone, dentro e fuori il settore. Nel 2014, la celebre critica d'arte Angela Vettese dichiarò che, dopo aver letto i testi di Luca Rossi, aveva deciso di non dedicarsi più alla pratica artistica, ma esclusivamente alla teoria.Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
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