El arte italiano de los años 80 no era sólo Transvanguardia.

En esta misma revista tuve ocasión de leer en una reciente reflexión crítica que el arte en Italia en los años ochenta se reducía a cinco artistas y un único movimiento (cito textualmente: "laItalia de los ochenta, la Italia de la Transvanguardia"). Uno se pregunta si no se debe también a ese reduccionismo sintético el que se dé por muerta la situación crítica y artística en Italia y se la declare casi al borde de la extinción (también a la luz de la ausencia de artistas italianos en exposiciones como la próxima Bienal de Venecia o Manifesta), tanto más cuando se reduce el arte contemporáneo italiano a los pocos nombres admitidos en laEl arte contemporáneo italiano se reduce a los pocos nombres admitidos por el sistema oficial, a los que se añade ahora el omnipresente, omnipresente, inevitable artista que, a pesar de haber declarado que ha dejado de ser artista, se ha reinventado como comisario sin dejar de ser artista, ya famoso por un dedo de mármol amputado colocado frente a la Bolsa de Milán o por cinco marionetas con rasgos de niños colgadas de un árbol.

La Transvanguardia triunfó en los años 80, sin duda, y con ella ABO, las tres C (Cucchi, Clemente, Chia) más Paladino y De Maria. Pero, ¿estuvo aquí todo el arte italiano de esa década? Si leyéramos hoy lo que el conocido crítico australiano Robert Hughes escribió en The Times reseñando sus exposiciones en Nueva York en los años ochenta, nos preguntaríamos cómo es posible (y Hughes no era desde luego un amante de la transgresión y el arte conceptual). Citamos algunos de los términos originales utilizados entonces: “mélange of twentieth-century... eclectic revivalism... symbolist with roller skates... duffer”. El hecho, sin embargo, no sólo se refiere a su calidad pictórica a la luz de lo que ocurrió más tarde con respecto a sus carreras individuales, sino también a la luz de lo que estaba ocurriendo en aquel momento.

La década de 1980 tuvo muchos otros matices en Italia, que la historia victoriosa de un solo movimiento no puede borrar, aunque cabe preguntarse por qué, si tan victoriosa fue, en libros de gran prestigio que hacían balance dearte internacional desde 1900 hasta nuestros días, escritos por algunos de los críticos de arte contemporáneo más influyentes del gremio (Krauss, Buchloh, Foster, Bois), sólo se menciona a Chia y Clemente en una escueta página y figuran en el índice de nombres. Los años ochenta vieron surgir y afirmarse a tantos otros artistas de la misma edad que los Trans o artistas y movimientos más jóvenes que hoy, de hecho sobre todo hoy, sería una razón válida para volver a hablar de arte italiano y repasar su historia y vicisitudes de forma integral (desde el Mágico Primario a la Abstracción Pobre pasando por los Nuovi Nuovi Nuovi, nos gusten o no).

Pensemos a grandes rasgos, y sin basarnos necesariamente en preferencias personales, en Gianfranco Notargiacomo, Vittorio Messina, Luigi Mainolfi, Luigi Ontani, Remo Salvadori, Ernesto Tatafiore, todos ellos de la misma generación que los Trans y muy diferentes entre sí, pero también en los artistas más jóvenes activos en laépoca de los 80 (y muchos de ellos aún hoy) como Gianni Asdrubali, Felici Levini, Stefano Di Stasio, Maurizio Cannavacciuolo, Sergio Ragalzi, Luigi Carboni hasta Giacinto Cerone, fallecido prematuramente, sin olvidar al grupo Pastificio Cerere, que en cualquier caso tuvo su momento de gloria en esa década y más allá. Una tropa que vale por tres movimientos Trans en cuanto a número de artistas, originalidad y calidad de las obras.

Visto lo visto, ¿podemos seguir reduciendo esa década a cinco nombres? No se trata aquí de hacer listas, que podríamos elaborar interminablemente, cada uno por su lado, sino de razonar sobre un hecho: sobre la ceguera, incluso involuntaria, de los críticos italianos que juegan siempre las mismas fichas, que son entonces las de los sistemas de mercado dominantes y a veces, aun sabiendo, siguen fingiendo que no saben, según las reglas en el mejor de los casos de la llamada “razón cínica”. ¿No es también a causa de esta défaillance histórica por lo que el arte italiano es incapaz de proponer modelos alternativos y, por tanto, más innovadores e interesantes? También porque si la situación es la descrita en los parciales y estrechos caminos en los que se movería para algunos la historia del arte italiano, ¿no merece la pena finalmente arriesgar algo más y asumir alguna responsabilidad?

El dominio, la “persuasión”, la fascinación y la influencia crítica de ciertos poderes (es decir, galerías, conservadores y directores de museos de los años ochenta próximos al sistema Trans) se ha acabado, no tengan nada que temer. Aprovechen este campo abierto (no ampliado, pero sí abierto), esta oportunidad inesperada de reescribir una nueva historia, completar el crucigrama, unir todos los puntos y volver a poner las cosas en su sitio o, al menos, en una versión más actualizada e históricamente convincente.

El arte italiano, y el arte en general, es un archipiélago que no puede basarse en cotizaciones de mercado, exposiciones en el MoMA, galerías mainstream y éxitos editoriales, sino en otros valores que son los del contenido, la forma, la invención. Los juegos están abiertos...

El autor de este artículo: Marco Tonelli

Marco Tonelli (Roma, 1971), critico e storico dell’arte. Dopo la laurea in Storia dell’Arte presso l’Università La Sapienza di Roma (1996), ha conseguito il diploma di Specializzazione in Archeologia e Storia dell’arte (2000) e un Dottorato di Ricerca in Storia dell’Arte (2003) presso l’Università degli Studi di Siena. È stato assessore alla Cultura del Comune di Mantova, caporedattore della rivista Terzo Occhio e commissario inviti della XIV Quadriennale di Roma. Dal 2015 al 2017 è stato direttore artistico della Fondazione Museo Montelupo Fiorentino per cui ha ideato la rassegna Materia Prima e ha curato il progetto annuale Scultura in Piazza a Mantova. Dal 2019 al 2023 è stato Direttore artistico di Palazzo Collicola e della Galleria d’Arte Moderna di Spoleto. Attualmente è Curatore scientitico della Fondazione Progetti Beverly Pepper di Todi. Insegna all'Accademia di Belle Arti di Venezia.

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