La cuestión de la marginalidad y la relevancia del arte italiano actual en relación con el contexto internacional forma parte de un antiguo debate cuyos parámetros están en parte desfasados. En el contexto globalizado en el que participa Italia, siempre hay que hablar de sistemas e historias del arte y evitar perpetuar un enfoque basado en parámetros que ya han quedado desfasados. Teniendo esto en cuenta, es importante analizar qué tipo de oportunidades pueden abrirse a los artistas jóvenes y a mitad de carrera. En cuanto a la formación, deberían revisarse los programas y el acceso a las academias para reforzar el apoyo didáctico a los artistas italianos y no italianos dentro de los circuitos expositivos nacionales e internacionales. Además, la formación debería tener como objetivo dotar a los artistas de herramientas que les permitan presentar su trabajo: preparación de carpetas, redacción de textos para convocatorias de propuestas o solicitudes de financiación. El trabajo del artista no termina con la realización de la obra en el estudio. Un sistema sólido de formación de postgrado sería esencial para crear condiciones de encuentro con tutores nacionales o internacionales que puedan nutrir y dar visibilidad a la investigación de los jóvenes. Desde un punto de vista institucional, se puede ver una mayor implicación de los museos italianos en el apoyo a los artistas en su carrera, a través del apoyo a la producción de exposiciones y obras en espacios significativos, incluyendo las galerías con las que trabajan o los espacios sin ánimo de lucro o espacios gestionados por artistas con los que puedan estar en contacto.
Desde este punto de vista, pienso en la tradición del Centro Pecci que comenzó en 1992 con la exposición colectiva “Una scena emergente” y continuó a lo largo de los años hasta las exposiciones individuales dedicadas a Massimo Bartolini, Diego Marcon, Margherita Manzelli, Davide Stucchi o la exposición colectiva “Colorescenze. Artiste, Toscana, Futuro”. Madre, Castello di Rivoli, Museion, Mambo, Gamec -por citar sólo algunas de las instituciones públicas más activas en este sentido- también participan en estrategias diversificadas para promover el arte italiano. Estamos asistiendo a la aparición de una nueva generación que pronto entrará en las salas de los museos, y esto sólo puede ser un elemento excelente para la expansión del arte italiano en otros ámbitos nacionales.
Las fundaciones privadas, muchas de ellas reunidas en el Comité de Fundaciones para el Arte Contemporáneo presidido por Patrizia Sandretto Re Rebaudengo -que lleva más de treinta años en primera línea apoyando personalmente el arte italiano con diversas exposiciones y proyectos (como el YCRP)-son vectores de promoción del arte en Italia y en el extranjero, al igual que las convocatorias ministeriales dedicadas al arte contemporáneo o el proyecto BelPaese, surgido de la convergencia del MIC y el Comitato Fondazioni Arte Contemporanea. Si el camino hacia la visibilidad de más artistas en el extranjero es aún largo, estamos sin embargo en la buena vía con varias personalidades que han logrado encontrar su voz en un campo global cada vez más amplio, que ha multiplicado sus líneas de fuga, pero también sus posibles genealogías (la expansión, en definitiva, no concierne sólo a los jóvenes artistas, sino también a la recuperación de personalidades olvidadas del siglo XX). También es importante promover nuevas oportunidades de confrontación entre universidades e instituciones.
Involucrar a críticos y críticos en eventos o encargar textos permite reactivar el circuito de investigación y exposición según una tradición italiana bien asentada de fructíferas relaciones entre museos y universidades. También sería deseable dar un nuevo impulso a los Institutos Italianos de Cultura para que se centren más en su apoyo al arte italiano contemporáneo. Qué respuestas puede dar un artista al presente y cómo piensa el futuro sigue siendo la pregunta clave que se plantea el sistema nacional e internacional. Sobre este punto será realmente necesario medir el arte italiano del presente y del futuro, más que sobre su relación con el pasado y la historia de nuestro país.
Esta contribución se publicó originalmente en el nº 29 de nuestra revista impresa Finestre sull’Arte en papel, erróneamente de forma abreviada. Haga clic aquí para suscribirse.
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