Une brassée de couleurs: compte rendu de l'exposition du professeur Bad Trip

Article publié à l’origine sur culturainrivera.it

Oui, vous avez raison: il ne sert pas à grand-chose d’écrire un compte-rendu d’une exposition après sa fermeture et donc lorsqu’il n’est plus possible de la visiter. C’est ma faute si je suis allé la voir en profondeur ces derniers jours et que je n’ai pas trouvé le temps d’écrire quelque chose plus tôt. Les expositions, vous le savez, sont des créatures éphémères: elles ne sont pas comme les films que l’on peut voir même après leur sortie des salles, et si vous voulez, elles ne sont même pas comme les pièces de théâtre dont il reste souvent des enregistrements fidèles. Non, une fois qu’une exposition est fermée , il ne reste que sa mémoire: vous me pardonnerez donc si ce petit article prend plutôt la forme d’un rappel de ce que l’exposition voulait être et surtout des thèmes qu’elle voulait divulguer, ainsi que la forme d’une longue invitation à se plonger dans les méandres de l’art du protagoniste.

Gianluca Lerici (La Spezia, 1963 - 2006), plus connu sous le surnom de Prof. Bad Trip, a su réunir tout le monde: dans les salles de la Galerie Teké de Carrare , on a vu des gens habillés en costume se mêler à des punks et à des gens du centre social, tous venus célébrer, dans la dixième année de sa mort, une figure qui a toujours été un point de référence important pour la contre-culture underground . C’est peut-être aussi parce que l’exposition avait une forte orientation de diffusion: certes pas au niveau des expositions des grandes galeries des grandes villes (et vu la disparité des moyens, il ne pouvait en être autrement), mais assurément l’exposition A Saucerful of Colours, par sa capacité à diffuser, à toucher le public de manière directe et à assumer, si l’on peut dire, des intentions didactiques, a battu (et de loin) toutes les expositions officielles des Marble Weeks réunies: espérons que quelqu’un de l’administration l’a visitée et en a pris note. Les expositions des Semaines du Marbre sont pour la plupart des événements de grande qualité, comme j’ai déjà eu l’occasion de l’écrire: mais si leur dispositif de diffusion avait été ne serait-ce que similaire à celui d’Une soucoupe de couleurs, le succès auprès du public aurait sans doute été bien plus grand.

Mais parlons des œuvres. La charge subversive de l’art du professeur Bad Trip est représentée avant tout par les couleurs: des tons pleins, des couleurs fortes et violentes, des couleurs électriques et visionnaires qui frappent et submergent l’observateur, l’accompagnant, même si ce n’est que de manière feinte, dans cet état d’altération psychophysique typique des trips à l ’acide auquel se réfère le surnom choisi par Gianluca Lerici lui-même. Avec l’ajout de l’affixe “Professeur” (parce qu’il a enseigné pendant un certain temps dans un lycée privé de La Spezia) et de l’adjectif " mauvais", pour indiquer le côté le plus négatif de l’expérience lysergique: "badtrip parce que... je suis plutôt dystopique, j’ai été brûlé par l’expérience des années 1980, par un certain type de musique et de littérature pessimistes sur l’avenir“ et parce que ”la réalité sociale dans laquelle nous vivons n’est pas qu’elle soit trop drôle", comme il a dû le déclarer en 1993 dans une interview facilement trouvable sur YouTube. Les visions prennent diverses formes: il y a un Aquarium psychotrope où un poisson inquiétant nage parmi des eaux verdâtres et des anémones avec des tentacules qui semblent vouloir l’attraper. Il y a des fleurs acides qui semblent sortir tout droit d’apparitions hallucinées. Les voyages interstellaires ne manquent pas: comètes, astéroïdes, vaisseaux spatiaux et monstres de l’espace. Et pour rendre les œuvres encore plus hallucinantes, les organisateurs de l’exposition ont mis à disposition des lunettes 3D anaglyphes pour approcher au plus près les visions acides: couleurs qui changent et se mélangent, lignes qui dansent, visuels perturbés.

Bad Trip, “Psychotropic Aquarium” (2001 ; acrylique sur toile, 100 x 50 cm)

Bad Trip, “Bad Eye” (1995 ; acrylique sur toile, 147 x 95 cm)

Bad Trip, "Acid Flower IV" (2006 ; acrylique sur toile, 50 x 70 cm)

Bad Trip, “Space Triptych” (2001 ; trois acryliques sur toile, 50 x 100 cm)

Mais l’art de Gianluca Lerici est aussi marqué par un fort attachement à la réalité, un attachement à la réalité qui s’exprime sous la forme d’une critique sociale forte, directe et ferme (bien que le professeur ait parlé d’une position poétique plutôt que politique). C’est le professeur lui-même qui, dans l’“interview apocalyptique” accordée à l’artiste et critique musical Vittore Baroni et publiée à titre posthume dans le catalogue de l’exposition, a indiqué quels étaient les “ingrédients” qui constituaient sa façon de voir la réalité: “Art tribal de toutes les époques ; histoire des idées dites utopiques, de Proudon, Bakounine, Marx à nos jours ; dadaïsme et expressionnisme ; art précolombien ; littérature dystopique: George Orwell, Aldous Huxley et Ray Bradbury ; littérature expérimentale, hallucinatoire et pré-cyber (William S. Burroughs, J.G. Ballard et Philip K. Dick) ; la pataphysique, d’Alfred Jarry à l’Église du SubGenius ; l’art brut ; le cinéma libertaire, de Luis Buñuel à Stanley Kubrick ; le cinéma fantastique-psycho (Ridley Scott, David Cronenberg, John Carpenter)”.

L’hommage le plus direct de l’exposition à ses idées est peut-être le Portrait de Gogliardo Fiaschi, l’anarchiste, le partisan qui a lutté contre les fascistes en Italie pendant la Résistance et en Espagne pendant le franquisme en organisant un attentat manqué contre le Caudillo, et le fondateur du Circolo Culturale Anarchico de Carrare. Lerici le représente avec un regard fier dirigé droit vers les yeux de l’observateur, une cravate lavallière autour du cou, un cœur et un “A” encerclés dans les coins supérieurs de la composition. Un portrait qui rend clairement hommage à l’anarchie, mais aussi à la ville de Carrare à laquelle Gianluca Lerici était intimement lié: c’est ici qu’il a fréquenté le Liceo Artistico puis l’Accademia di Belle Arti, où il a obtenu son diplôme en 1988 ; c’est ici qu’il a ouvert, dans les années 1990, un atelier où étaient imprimées ses sérigraphies ; c’est ici qu’on le voyait fréquenter le Circolo Culturale, ou les fêtes anarchistes. Des fréquentations qui, entre autres, ont fourni au professeur des idées pour son art: certains des personnages qu’il a rencontrés lors de concerts, dans des cercles anarchistes, dans des clubs, sont devenus les protagonistes d’une affiche, Amarcord ’80, l’une des œuvres les plus intéressantes de l’exposition. Parce qu’elle est capable d’évoquer une époque et surtout une scène dont beaucoup de visiteurs de l’exposition (nous y compris) n’ont pu entendre parler que par ceux qui y étaient, en raison de simples limites d’âge.

Bad Trip, Portrait de Gogliardo Fiaschi (sérigraphie, 20 x 30 cm ; collection privée)

Bad Trip, “Amarcord ’80”

Pour ceux qui n’étaient pas là, il ne reste plus qu’à observer les œuvres, et peut-être à écouter les témoignages de ceux qui ont connu le professeur et ont vécu avec lui la même période avec toute sa charge d’angoisse mais aussi de positivité, car en tout cas Gianluca Lerici avait une vision substantiellement positive de l’avenir: “chaque artiste pop-underground est comme une amanite muscaria, il libère des spores culturelles prêtes à refleurir peut-être à des années ou à des kilomètres de distance”. Il a été dit que la production du professeur Bad Trip est fortement ancrée dans la réalité. Nombre de ses œuvres dépeignent les cauchemars récurrents de la société, à commencer par celui, peut-être le plus fréquent dans son art, d’une technologie hors de contrôle prenant la forme de robots menaçants, mais aussi celui d’un État oppressif prêt à conditionner les gens par l’utilisation déformée de ceux qui devraient être les gardiens de l’ordre: En ce sens, Greetings from Genoa est une œuvre très puissante dans laquelle, sur un fond de flammes rouges, un Celerino est représenté comme une sorte de gros insecte-robot, entièrement armé et avec un masque couvrant entièrement son visage pour dissimuler son identité (une référence évidente aux policiers tortionnaires qui, dans les jours du sommet du G8 de 2001, ont attaqué des dizaines de jeunes avec une violence innommable, inutile et lâche entre Albaro, l’école Diaz, et Bolzaneto, et qui sont restés pour l’essentiel impunis): le tableau date de l’année suivante). Ces visions s’expriment sur toutes sortes de supports et de techniques: peintures, sculptures, gravures, bandes dessinées, mais aussi t-shirts et timbres.

Bad Trip, “Greetings from Genova” (2002 ; acrylique sur toile, 40 x 80 cm)

Bad Trip, “Robota II” (2001 ; acrylique sur toile, 50 x 100 cm)

Bad Trip, “Robota” (2003 ; cinq acryliques sur toile, 50 x 50 cm chacune)

Bad Trip, “Robot Lego” (2004 ; briques Lego, 22 x 24 x 21 cm)

Le tout dans un style ancré dans l’art psychédélique , mais qui lorgne aussi du côté du pop art, du surréalisme pop de Tod Schorr et Joe Coleman, des caricaturistes contemporains (comme Charles Burns et Savage Pencil), et de l’art graffiti (surtout, le nom de référence est Keith Haring, auquel le Professeur a souvent été comparé, bien que l’artiste de La Spezia ait été plus désenchanté que son confrère américain). Ce sont toutes ces expériences qui se fondent dans l’art du professeur Bad Trip, donnant vie à des œuvres qui n’ont probablement pas d’équivalent en Italie, au sein de la culture underground, pour ce qui est de l’éclectisme et de la polyvalence.

Un artiste unique, anarchique, extrêmement sincère et franc: Dans l’interview citée plus haut, il n’a pas hésité à qualifier publiquement des journaux comme La Nazione ou Il Tirreno de “putains de journaux”, ou il n’a pas caché sa déception en se plaignant de la façon dont Mondadori (qui pour beaucoup aurait été un point d’arrivée, et pour le professeur au contraire avait été une occasion gâchée) avait traité ses planches (mal paginées, avec une impression médiocre et manquant d’informations) dans l’anthologie Almanacco apocalittico. Un artiste au sens propre du terme, capable de créer des œuvres qui, à la fois, divertissent, suggèrent des expériences et donnent à penser. Des œuvres qui oscillent toujours entre la réalité, l’inconscient, les voyages oniriques et les visions lysergiques. Un artiste qui, comme l’écrit Marco Cirillo Pedri dans son essai du catalogue de l’exposition, “nous a offert au cours de ses années de production frénétique une analyse infinie des profonds changements subis par notre société au cours du passage entre les deux derniers siècles” et qui est un visionnaire au sens propre du terme, c’est-à-dire qu’il “réussit à trouver des solutions brillantes qui peuvent changer et rendre meilleure la vie de la communauté tout entière”.

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