色彩斑斓：Bad Trip 教授展览回顾

文章原载于 culturainrivera.it

是的，您说得没错：在展览 结束后，也就是无法再去参观的时候，再写展览评论就 没什么意义了。是我的错，我只是在最近几天才去深入参观，而没有抽出时间提前写点什么。你知道，展览是一种短暂的生物：它不像电影，即使离开了电影院，我们还能看到；如果你愿意，它甚至也不像戏剧，因为戏剧 通常都有准确的录音存世。因此，请原谅我的这篇小文更像是在回忆 展览 的初衷，尤其是展览想要揭示的主题，同时也是在邀请 大家深入了解展览主人公的艺术创作。

吉安卢卡-莱里奇 （Gianluca Lerici ，拉斯佩齐亚，1963 - 2006 年）的绰号 "坏旅行教授"（Prof. Bad Trip）最为人熟知，他能够将所有人聚集在一起：在卡拉拉 Teké 画廊的展厅里，我们看到西装革履的人与朋克和社交中心的人混杂在一起，他们都是为了在他逝世十年之际纪念这位一直是地下 反主流文化重要参照点的人物。这也可能是因为展览具有很强的传播导向性：显然，它没有达到大城市大型画廊展览的水平（考虑到经济实力的差距，不可能不达到这种水平），但可以肯定的是，"色彩斑斓的碟子"展览在传播能力、直接接触公众的方式以及（如果你愿意）说教意图方面，击败了所有大理石周 官方展览的总和（而且相距甚远）：但愿管理部门有人参观并注意到这一点。大理石之周 “的展览大部分都是高质量的活动，我已经有机会写过这方面的文章：但如果它们的传播手段与 ”五彩缤纷"相似，那么在公众中取得的成功可能会更大。

不过，还是让我们谈谈作品吧。Bad Trip 教授艺术的颠覆性首先体现在色彩上：饱满的色调、强烈而猛烈的色彩、充满电光和幻觉的色彩，这些色彩冲击着观察者并使其不知所措，即使只是假装，也伴随着观察者经历那种典型的 “嗑药 ”状态，而 Gianluca Lerici 自己选择的绰号就指的是这种 "嗑 药 “状态。加上后缀 ”教授“（因为他曾在拉斯佩齐亚的一所私立高中教过书）和形容词 ”糟糕"，表示麦角酸体验的消极一面：糟糕之旅 " 是因为......我是一个相当偏执的人，上世纪 80 年代的经历、某种悲观的音乐和关于未来的文学作品让我焦头烂额“，还因为 ”我们所处的社会现实并不是太有趣"，1993 年，他在YouTube 上很容易找到的一篇访谈中这样宣称。幻象的形式多种多样：有一个令人精神 错乱的水族馆 ，一条令人不安的鱼在绿色的水中游来游去，海葵的触手似乎想要抓住它。还有酸性花朵 ，似乎是从幻觉中直接幻化出来的。作品中不乏星际旅行，包括彗星、小行星、飞船和太空怪兽。为了让这些作品更具有幻觉效果，展览主办方还提供了变形三维眼镜，让人们尽可能近距离地欣赏这些 “酸 ”幻觉：色彩的变化和融合、线条的舞动、令人不安的视觉效果。

Bad Trip 教授，“精神水族馆”（2001 年；丙烯酸画布，100 x 50 厘米）

Bad Trip 教授，“坏眼睛”（1995 年；布面丙烯，147 x 95 厘米）

Bad Trip 教授，"Acid Flower IV"（2006 年；布面丙烯，50 x 70 厘米

Bad Trip 教授，“空间三联画”（2001 年；布面丙烯三联画，50 x 100 厘米

然而，Gianluca Lerici 的艺术中也有对现实的强烈眷恋，这种对现实的眷恋表现为强烈、直接的社会批判 ，立场坚定（尽管教授说的是诗歌立场，而不是政治立场）。 正是教授本人在给艺术家兼音乐评论家维托雷-巴罗尼（Vittore Baroni ）的所谓 “启示录访谈 ”中指出了形成他看待现实的方式的 “成分”，并在展览目录中予以追认：“每个时代的部落艺术；所谓乌托邦思想史，从普鲁东、巴枯宁、马克思到今天；达达主义和表现主义；前哥伦布艺术；乌托邦文学：乔治-奥威尔、奥尔德斯-赫胥黎和雷-布拉德伯里；实验、幻觉和前网络文学（威廉-S.巴勒斯（William S. Burroughs）、巴拉德（J.G. Ballard）和菲利普-K-迪克（Philip K. Dick）；从阿尔弗雷德-贾里到亚属教会的形而上学；野蛮艺术；从路易斯-布努埃尔到斯坦利-库布里克的自由主义电影；奇幻-精神病电影（雷德利-斯科特、大卫-柯南伯格、约翰-卡彭特）”。

展览中向他的思想致以最直接敬意的或许是《无政府主义者Gogliardo Fiaschi 的肖像》，他是一名游击队员，曾在抵抗运动期间在意大利与法西斯作战，在佛朗哥主义时期在西班牙组织了一次针对总统的未遂暗杀，他还是卡拉拉 无政府文化 协会的创始人。莱里奇为他画了一幅肖像，他的目光骄傲地直视着观察者的眼睛，脖子上系着一条拉瓦利亚尔领带 ，构图的上角还圈着一颗心和一个 “A ”字。这幅肖像画不仅是对无政府主义的致敬，也是对卡拉拉 这座与吉安卢卡-莱里奇有着密切联系的城市的致敬：他最初就读于卡拉拉 艺术学院（Liceo Artistico），1988 年毕业后就读于卡拉拉 艺术学院（Accademia di Belle Arti）；20 世纪 90 年代，他在这里开办了一家工作室，印制他的丝网版画；在这里，人们可以看到他参加 Circolo Culturale 或无政府主义聚会。这些活动为教授的艺术创作提供了灵感：他在音乐会上、无政府主义者圈子里、俱乐部里遇到的一些人物成为了海报《Amarcord ’80》的主角，这也是展览中最有趣的作品之一。因为它能够唤起一个时代，尤其是一个场景，而由于年龄限制，许多参观者（包括我们）只能从亲历者那里了解到这些场景。

Bad Trip 教授，《Gogliardo Fiaschi 肖像》（丝网版画，20 x 30 厘米；私人收藏）

Bad Trip 教授，"Amarcord ’80

对于那些不在现场的人来说，除了观赏这些作品，或许还可以听听那些认识教授并与他一起经历过那段充满痛苦但同时又积极向上的岁月的人的见证，因为无论如何，吉安卢卡-莱里奇对未来都有着非常积极的展望：“每一位地下流行艺术家都像一株麝香草，它释放出文化孢子，也许在数年或数公里之外就会再次茁壮成长”。据说，Bad Trip 教授的作品深深植根于现实。他的许多作品都描绘了反复出现 的社会 梦魇 ，首先可能是他的艺术作品中最常见的梦魇 ，那就是以来势汹汹的机器人为形式的失控技术 ，以及压迫性国家通过扭曲使用那些本应是秩序守护者的人，随时准备对人们进行调教：从这个意义上说，《热那亚的问候》是一幅极具震撼力的作品，在红色火焰的背景下，塞莱里诺被描绘成一种大型昆虫机器人，他全副武装，脸上戴着面具以掩盖其身份（这显然是指那些折磨人的警察，在 2001 年八国集团峰会期间，他们在阿尔巴罗、迪亚斯学校和博尔扎内托之间以难以形容、无用和懦弱的暴力袭击了数十名年轻人，而这些人却基本上没有受到惩罚：这幅画是次年创作的）。这些愿景通过各种媒介和技术表现出来：绘画、雕塑、版画、漫画，还有 T 恤衫和邮票。

Bad Trip 教授，“来自热那亚的问候”（2002 年；布面丙烯，40 x 80 厘米）

Bad Trip 教授，“Robota II”（2001 年；丙烯酸画布，50 x 100 厘米

Bad Trip 教授，“Robota”（2003 年；五幅布面丙烯画，每幅 50 x 50 厘米）

Bad Trip 教授，“乐高机器人”（2004 年；乐高积木，22 x 24 x 21 厘米）

所有这些作品的风格都植根于迷幻艺术 ，但也参考了波普艺术、托德-肖尔和乔-科尔曼的波普超现实主义 、当代漫画家（如查尔斯-伯恩斯和野人铅笔）以及涂鸦艺术（最重要的是，参考名字是凯斯-哈林，教授经常被与他相提并论，尽管这位拉斯佩齐亚艺术家比他的美国同事更不满足于此）。这些经历都融入了 Bad Trip 教授的艺术创作中，使他的作品在意大利地下文化中的折衷主义和多变性方面独树一帜。

他是一位独特的、无政府主义的、极其真诚和直言不讳的艺术家：在上文引用的采访中，他毫不避讳地公开将《国家 报》或《Il Tirreno》等报纸定义为 “该死的报纸”，他也毫不掩饰自己的失望之情，抱怨 Mondadori（对许多人来说，Mondadori 会是一个新的起点，而对教授来说，却是一个浪费的机会）如何对待他在《Almanacco apocalittico》选集中的版画（页数少、印刷差、信息匮乏）。他是一位真正意义上的艺术家 ，能够创作出寓教于乐、暗示经验、引人思考的作品。他的作品总是在现实、无意识、梦幻般的旅程和麦角幻觉之间游走。正如 Marco Cirillo Pedri 在展览图录的文章中写道，“这位艺术家在他多年的狂热创作中，为我们提供了对我们的社会在过去两个世纪之间所经历的深刻变化的无限分析”，他是一位真正意义上的远见卓识者，即 “他成功地找到了能够改变和改善整个社会生活的绝妙解决方案”。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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