Streaming à la demande des films de la 13e édition de Lo schermo dell'arte


La 13e édition de Lo schermo dell'arte sera diffusée en continu du 10 au 22 novembre : plus de quarante films, dont des films d'artistes, des documentaires et des courts métrages.

Confirmation de la 13e édition de Lo schermo dell’arte - Festival de cinéma et d’art contemporain, qui sera diffusée en streaming à la demande sur la plateforme Più Compagnia en collaboration avec MyMovies.it. Les films seront visibles du 10 au 22 novembre 2020 avec un abonnement standard de 9,90 € ou un abonnement de soutien de 50 €. Plus de quarante films, dont du cinéma d’artiste, des documentaires et des courts-métrages, ainsi que des rencontres en live streaming seront au programme.

“En cette année difficile, la proposition de Screen of Art se veut une sorte de rappel pour l’avenir”, déclare Silvia Lucchesi, directrice du festival. Il est important de réfléchir à l’expérience de ce présent chaotique, incertain et irrégulier. Et nous voulons le faire en diffusant des films que nous considérons comme une sélection de la meilleure production récente et que nous avons beaucoup aimés. Mais nous voulons aussi continuer à échanger des idées avec des artistes et des commissaires amis avec lesquels nous partageons un chemin. Comparer et travailler ensemble est encore plus essentiel aujourd’hui. Et nous le ferons avec notre public connecté en ligne depuis la salle de cinéma de La Compagnia. Parce que, bien que fermé, le cinéma est notre maison".

En outre, le Screen of Art organise la 9e édition du programme de recherche et de résidence VISIO. European Programme on Artists’ Moving Images et l’exposition Resisting the Trouble - Moving Images in Times of Crisis, organisée par Leonardo Bigazzi, produite avec NAM - Not A Museum, le programme d’art contemporain de Manifattura Tabacchi. L’exposition ouvrira ses portes le 9 novembre et restera ouverte jusqu’au 8 décembre 2020.

Au centre de cette édition de Lo Schermo dell’Arte se trouve le cinéma des artistes. Le regard participatif ou critique, la narration d’expériences personnelles, la transfiguration poétique d’histoires marginales et marginalisées, la réflexion sur l’utilisation du médium et de la technologie représentent des manières possibles de lire la réalité qui nous entoure. Parmi les artistes internationaux qui présenteront leurs films en première italienne, citons la Grecque Janis Rafa, présente avec deux œuvres, la Palestinienne Emily Jacir, la Vietnamienne Thao Nguyen Phan, les Israéliens Omer Fast et Dani Gal, l’Allemand Rudolf Herz, le Taïwanais Musquiqui Chihying et l’Américain John Menik.

Le festival accorde également une attention particulière aux productions italiennes avec des œuvres de Riccardo Benassi, Anna Franceschini et Flatform.

Toujours en streaming, Mascarilla 19 - Codes of Domestic Violence, le premier projet de production d’œuvres vidéo d’artistes internationaux promu et produit par la Fondazione In Between Art Film et dirigé par Leonardo Bigazzi, Alessandro Rabottini et Paola Ugolini. Le programme tire son nom du mot de code utilisé en Espagne par les femmes victimes de violence domestique pour dénoncer les abus qu’elles ont subis et rassemble les œuvres des artistes Iván Argote, Silvia Giambrone, Eva Giolo, Basir Mahmood, MASBEDO, Elena Mazzi, Adrian Paci et Janis Rafa, qui sont invités à débattre de ce thème.

La proposition en ligne est également enrichie par le contenu en direct des Festival Talks par des artistes et des conservateurs : Riccardo Benassi avec Andrea Lissoni, directeur de la Haus der Kunst de Munich ; Anna Franceschini avec Milovan Farronato, conservateur du pavillon italien à la dernière Biennale de Venise ; Flatform avec Silvia Lucchesi, directrice du Festival, les artistes du programme Mascarilla 19 avec les conservateurs Leonardo Bigazzi et Paola Ugolini.
De la Manifattura Tabacchi, également en streaming, le collectif de commissaires Francesco Urbano Ragazzi avec Kenneth Goldsmith, poète, critique, fondateur de l’archive en ligne UbuWeb ; la table ronde sur le thème Commissioning Artists’ Moving Images avec la participation de Beatrice Bulgari, présidente de la In Between Art Film Foundation ; Han Nefkens, président de la Han Nefkens Foundation et Mason Leaver-Yap, conservateur associé à l’Institut KW pour l’Art Contemporain.

Parmi les documentaires inédits en Italie figurent ceux consacrés à JR, l’auteur de célèbres projets d’art public et de films ; à l’architecte Alvar Aalto et à sa première femme Aino, un couple dont les créations emblématiques ont défini la marque du design scandinave ; au portrait de James Crump de l’artiste controversé Jordan Wolfson, dont les œuvres dérangeantes et provocantes suscitent des réactions extrêmes ; un portrait de Keith Haring, réalisé à l’occasion du 30e anniversaire de sa mort, qui retrace sa vie et son œuvre à travers des images inédites provenant des archives de la Fondation Haring ; le film consacré à Hans Hartung, qui rassemble des interviews et des séquences filmées à l’intérieur de la maison-atelier des collines d’Antibes où le maître du mouvement informel européen a vécu avec sa femme, la peintre Anna-Eva Bergman, et qui abrite aujourd’hui la fondation dédiée à leur œuvre. En outre, le film de Simone Manetti sur Pippa Bacca, qui, à travers les témoignages de la famille et les images vidéo de son dernier spectacle Brides on Tour, reconstitue l’histoire tragique de l’artiste milanaise tuée en Turquie le 31 mars 2008.

Comme chaque année, le festival consacre un programme de résidence spécifique aux jeunes artistes internationaux de moins de 35 ans, conçu et dirigé par Leonardo Bigazzi : douze jeunes artistes européens ou résidant en Europe qui utilisent des images en mouvement dans leur art ont été sélectionnés à la suite d’un appel ouvert en collaboration avec certaines des académies, écoles d’art et résidences d’artistes européennes les plus importantes. Leurs œuvres seront présentées dans l’exposition Resisting the Trouble - Moving Images in Times of Crisis, organisée par Leonardo Bigazzi et produite en collaboration avec NAM - Not A Museum, le programme d’art contemporain de Manifattura Tabacchi, qui se tiendra du 9 novembre au 8 décembre 2020. Il s’agit d’une réflexion sur les questions les plus urgentes générées par la crise mondiale actuelle, proposant des visions alternatives pour repenser le présent et imaginer l’avenir.

The Art Screen promeut également la collection d’installations vidéo, de films et de vidéos d’artistes à travers le prix VISIO Young Talent Acquisition (qui en est à sa sixième édition), qui consiste en l’acquisition d’une œuvre de l’un des artistes participants par la Seven Gravity Collection, une collection privée italienne entièrement dédiée aux œuvres vidéo d’artistes contemporains.

Quelques avant-premières du programme de la 13e édition :

En avant-première du dernier film de Francis Alÿs, Sandlines, the Story of History, les enfants d’un village de montagne isolé près de Mossoul, en Irak, incarnent, comme dans un jeu de rôle, des personnages qui ont marqué un siècle de l’histoire de leur pays. Malgré les événements dramatiques, les enfants semblent conserver une innocence insouciante en jouant dans les dunes du désert.

L’artiste grecque Janis Rafa est présente avec la première du film Kala Azar, son premier long métrage avec le projet duquel elle a remporté le Feature Expanded Distribution Award en 2017. Il est centré sur la vie d’un jeune couple travaillant dans un crématorium pour animaux. Leurs gestes sincères d’affection parviennent à éclairer une existence apparemment sombre, qu’ils passent dans la désolation de la Grèce.

Dans Lettre à une amie,Emily Jacir, qui vit dans l’un des quartiers les plus critiques de Bethléem, lance un appel au groupe de recherche londonien Forensic Architecture, lui demandant de mener une enquête pour reconstituer l’histoire de la rue où se trouve la maison qui appartient à sa famille depuis plus d’un siècle, avant que les soldats israéliens ne puissent la réquisitionner.

Le sujet principal de Becoming Alluvium, un court métrage de l’artiste vietnamien Thao Nguyen Phan, est le fleuve Mékong, qui traverse six pays et alimente en eau de nombreuses piscicultures et rizières en Asie. Phan encadre le fleuve, observe ses changements, imagine ses vies antérieures et ses réincarnations pour retracer le passé du Vietnam et s’interroger sur l’avenir incertain du fleuve, dont les cycles ont été altérés par le changement climatique et les nombreuses interventions humaines.

La dernière œuvre de Flatform, History of a Tree, est l’histoire d’un chêne né il y a environ 900 ans, également connu sous le nom de Quercia dei Cento Cavalieri, situé dans la municipalité de Tricase, dans la province de Lecce. Ce territoire a été traversé par de nombreux flux migratoires et l’arbre, tel un témoin silencieux, a offert au fil des siècles un abri aux voyageurs et aux pèlerins, recueillant idéalement leurs histoires. Les courts dialogues imaginés et écrits par les auteurs du film proposent un récit des cultures et des personnes qui se sont arrêtées ou sont passées devant le chêne en près de mille ans.

Dans Phonemenology, Riccardo Benassi analyse l’impact de la technologie dans la relation quotidienne avec l’espace, en réfléchissant surtout à la manière dont les dispositifs technologiques ont radicalement modifié les structures d’expérience et d’organisation du réel, de l’architecture à la politique, de la production culturelle à la consommation.

De Oylem iz a Goylem, de l’artiste Omer Fast, est une représentation de la relation entre l’humain et le surnaturel. Les protagonistes sont une skieuse solitaire qui rencontre le fantôme d’un juif orthodoxe. Le spectateur s’interroge sur sa propre sphère de croyances et se demande si le monde n’est pas un Golem.

Szeemann and Lenin Crossing the Alps de Rudolf Herz est un long entretien avec le conservateur Harald Szeemann qui offre, des années après la mort de Szeemann en 2005, un portrait intense de ce dernier.

BUSTROPHEDIC est le court métrage qu’ Anna Franceschini a réalisé en tant qu’événement spécial pour la clôture du pavillon italien à la Biennale de Venise 2019. Bustrophedic est l’écriture qui change de direction à chaque ligne, de gauche à droite et vice versa. Bustrofedico est le mouvement de la caméra qui se déplace de manière circulaire et frénétique dans les espaces du pavillon, qui ont été partiellement réaffectés au tournage, tout comme les sculptures et les installations des trois artistes Enrico David, Chiara Fumai et Liliana Moro.

Lo Schermo dell’Arte est réalisé avec la contribution du MIBACT - Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, Regione Toscana, Comune di Firenze, Fondazione CR Firenze, Cinema La Compagnia, Manifattura Tabacchi, Accademia di Belle Arti di Firenze, en collaboration avec NAM - Not A Museum, Fondazione In Between Art Film, MYmovies.

Les films seront diffusés en streaming depuis l’Italie sur PiùCompagnia en collaboration avec MYmovies : https://www.mymovies.it/ondemand/schermodellarte

Dans l’image, Becoming Alluvium de Thao Nguyen Phan

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