L'art vidéo sud-coréen est exposé au MASI de Lugano avec "K-NOW ! l'art vidéo coréen aujourd'hui".

Le Museo d’arte della Svizzera italiana de Lugano ouvre la saison d’expositions 2026 avec K-NOW ! Korean Video Art Today, un projet consacré à la scène contemporaine de la Corée du Sud à travers le langage de l’art vidéo. L’exposition, qui se tiendra du 8 mars au 19 juillet 2026, est organisée par Francesca Benini et Je Yun Moon et propose un aperçu d’une production artistique qui, ces dernières années, est devenue de plus en plus importante sur la scène internationale, bien qu’elle se soit développée dans un contexte territorial relativement circonscrit.

L’exposition est installée dans le hall souterrain du LAC et réunit huit positions d’artistes, d’auteurs et de collectifs de la nouvelle génération : Chan-kyong Park, Jane Jin Kaisen, Ayoung Kim, 업체eobchae, Sungsil Ryu, Heecheon Kim, Onejoon Che et Sojung Jun. Ces auteurs ont grandi dans un pays encore marqué par l’absence d’un traité de paix mettant officiellement fin à la guerre de Corée et traversé par des transformations économiques et technologiques rapides. Les œuvres présentées, tout en étant ancrées dans l’histoire et la réalité sud-coréennes, abordent des questions qui concernent le présent global : la relation entre la technologie et le corps, les tensions entre l’histoire, la mémoire et la tradition, les phénomènes migratoires et la redéfinition du travail dans un système basé sur l’accélération et la performance.

“À une époque où les géographies culturelles s’entremêlent et où les frontières entre le local et le global deviennent de plus en plus fluides, les œuvres exposées au MASI révèlent non seulement la transversalité des thèmes communs aux sociétés contemporaines, mais aussi la puissance transnationale de l’art vidéo.Les œuvres exposées au MASI révèlent non seulement la transversalité des thèmes communs aux sociétés contemporaines, mais aussi le pouvoir transnational de l’art vidéo en tant qu’outil de perception, de mémoire et de narration du contemporain”, expliquent les commissaires du projet, Francesca Benini (MASI) et Je Yun Moon, ancienne directrice adjointe du centre Art Sonje de Séoul. "K-NOW ! L’art vidéo coréen aujourd’hui offre également une occasion précieuse de comparer les différentes façons dont la vidéo dans l’art peut être appréciée aujourd’hui, des projections traditionnelles aux visières de réalité virtuelle. Cette variété reflète l’évolution d’un média global, profondément transformé par les innovations technologiques qui continuent à redéfinir ses limites et ses possibilités d’expression. Une comparaison avec la scène de l’art vidéo en Corée aujourd’hui peut stimuler une réflexion sur les géographies du contemporain. À l’heure où de nombreux pays ont tendance à se refermer sur eux-mêmes, ces œuvres vidéo nous rappellent que “voir” n’est pas un acte neutre : il peut impliquer un changement de perspective, un élargissement du regard, la possibilité d’entrecroiser notre expérience avec celle des autres".

L’exposition se déploie comme un itinéraire fluide, alternant entre différents temps et registres. L’ouverture est confiée à Citizen’s Forest (2016) de Chan-kyong Park, une installation vidéo multicanal au format panoramique allongé, rappelant l’horizontalité des rouleaux de la peinture asiatique traditionnelle. S’entremêlent dans une dimension suspendue des cérémonies de chamanisme folklorique et des commémorations d’événements traumatiques de l’histoire récente, notamment le naufrage du ferry Sewol en 2014. L’œuvre met en relation la ritualité et la mémoire civique, suggérant la tradition comme un outil possible pour une relecture critique du passé.

Les vidéos Offering (2023) et Wreckage (2024) de Jane Jin Kaisen, présentées en double projection, clôturent l’exposition. Les œuvres sont liées à l’île de Jeju et aux souvenirs immergés qui la traversent, comme le massacre de civils par l’armée sud-coréenne en 1948. Kaisen rappelle également la culture des Haenyeo, ces femmes pêcheurs qui représentent une forme historique de résistance féminine.

Parallèlement à la dimension mémorielle, l’exposition fait une large place aux récits spéculatifs et aux visions post-technologiques. Dans Delivery Dancer’s Sphere (2022) d’Ayoung Kim, diffusé sur un mur LED monumental au centre de l’espace d’exposition, un jeune coursier conduit une moto dans un Séoul transformé en paysage algorithmique. Créée pendant la pandémie de COVID-19, l’œuvre est une réflexion sur la gig economy, un système d’emploi basé sur des missions temporaires, une surveillance numérique et une pression constante sur la productivité.

Le collectif audiovisuel 업체eobchae, fondé à Séoul en 2017 par Nahee Kim, Cheonseok Oh et Hwi Hwang, observe à son tour les modèles économiques dominants et les transformations technologiques pour esquisser des scénarios spéculatifs. ROLA ROLLS(2024) imagine un futur sans ressources fossiles et narre la transformation du personnage “ R ”, emblème de l’industrie pétrolière, en membre d’une secte écologiste qui convertit les humains en systèmes hybrides autosuffisants. Les étapes de l’évolution du personnage sont résumées dans la sculpture TREE OF ROLA (2024), exposée en dialogue avec la vidéo.

La critique sociale traverse également (2018) de Sungsil Ryu, qui se concentre sur un streamer virtuel fictif promettant une “ citoyenneté de première classe ” contre rémunération. L’œuvre met en scène une dynamique de désir et d’appartenance qui reflète les hiérarchies et les ambiguïtés d’une société compétitive. Le public peut symboliquement acquérir ce statut en scannant un code QR intégré dans le papier peint exposé, un élément qui prolonge l’œuvre dans l’espace réel.

La relation entre la technologie, la perception et l’identité est au centre de Ghost1990 (2021) de Heecheon Kim, qui peut être visionnée via une visière VR. Le spectateur adopte le point de vue d’un athlète blessé et entre dans une dimension marquée par la vulnérabilité et la tension vers le contrôle du corps. L’expérience interroge l’obsession de la performance physique et la construction numérique de la présence.

Onejoon Che utilise le format vidéo comme outil d’investigation des communautés et des frontières. Made in Korea (2021), réalisée avec le musicien nigérian Igwe Osinachi, adopte le langage du clip vidéo pour aborder le thème de l’émigration africaine en Corée. Présentée sur un écran intégré dans une installation murale avec deux rangées de pochettes de disques, l’œuvre observe les transformations sociales du territoire et ses contradictions.

Enfin, la dimension politique des lieux apparaît dans Green Screen (2021) de Sojung Jun, présentée dans le Hall du musée. La vidéo a été filmée le long de la zone démilitarisée entre les deux Corées et restitue un paysage chargé de tensions historiques et symboliques, où la nature a reconquis des espaces autrefois militarisés.

Les œuvres de l’exposition durent entre cinq et vingt-six minutes ; la visite complète dure environ une heure et quarante minutes. L’exposition est accompagnée d’un catalogue illustré publié par les éditions Mousse en édition bilingue italien-anglais, avec des essais critiques des commissaires Francesca Benini et Je Yun Moon et d’Adeena Mey, une préface de Tobia Bezzola et huit entretiens avec les artistes participants. La conférence de presse aura lieu le vendredi 6 mars à 11 heures. Seront présents le collectif 업체eobchae, représenté par Nahee Kim, Cheonseok Oh et Hwi Hwang, Sun A Moon représentant Onejoon Che, Heecheon Kim et Sungsil Ryu.

L'art vidéo sud-coréen est exposé au MASI de Lugano avec "K-NOW ! l'art vidéo coréen aujourd'hui".

Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.