La beauté éternelle de Canova exposée à Rome, avec 170 œuvres

Du 9 octobre 2019 au 15 mars 2020, le Museo di Roma au Palazzo Braschi accueille l’exposition Canova. Beauté éternelle, une exposition entièrement consacrée à Antonio Canova (Possagno, 1757 - Rome, 1822) et à son lien avec la ville de Rome, que l’événement entend mettre en évidence dans tous ses aspects les plus importants. L’exposition, dont le commissaire est Giuseppe Pavanello (l’un des plus grands spécialistes de l’artiste vénitien) et qui est organisée en collaboration avec l’Accademia Nazionale di San Luca et la Gipsoteca e Museo “Antonio Canova” de Possagno, présente au public plus de 170 œuvres de Canova et d’artistes de son temps, avec l’intention de raconter, en treize sections, l’art du maître du néoclassicisme et le contexte que le sculpteur a trouvé à son arrivée à Rome en 1779, à l’âge de vingt-deux ans.

La trame de l’histoire sera définie par d’importants prêts provenant de divers musées italiens et internationaux tels que l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, le Musée de l’art et de la culture de Rome, le Musée des beaux-arts de Rome, le Musée de l’art contemporain de Rome et le Musée des beaux-arts de Paris.Petersbourg, les Musées du Vatican, la Gypsothèque et le Musée Antonio Canova de Possagno, le Musée Civique de Bassano del Grappa, les Musées Capitolins, le Musée Correr de Venise, le Musée Archéologique National de Naples, les Académies des Beaux-Arts de Bologne, Carrare et Ravenne, l’Académie Nationale de San Luca, le Musée des Augustins de Toulouse, les Musées de la Strada Nuova-Palazzo Tursi de Gênes et le Musée Civique d’Asolo. L’exposition se propose de retracer les itinéraires empruntés par le sculpteur dans sa découverte de Rome, depuis son premier séjour dans la ville, et d’explorer, à travers la présentation de dessins, d’esquisses, de maquettes et de plâtres, y compris de grand format, le travail de l’artiste pour les grands monuments funéraires de Clément XIV et Clément XIII, ainsi que pour le Monument aux derniers Stuarts. Il sera également possible d’évoquer la relation entre l’ancien et le moderne dans la sculpture de Canova, en comparant les marbres de l’artiste, dont leCupidon ailé de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, avec des marbres anciens tels que l’Éros Farnèse du Musée archéologique national de Naples. Une salle sera consacrée au thème “classique et néoclassique” et présentera une juxtaposition de plâtres de célèbres chefs-d’œuvre antiques et de statues de Canova réalisées pour le comte Alessandro Papafava : l’Apollon du Belvédère et le Gladiateur Borghèse seront comparés au Persée triomphant et au Boxeur rampant d’ Antonio Canova.

Une section importante sera consacrée à l’activité fébrile de l’atelier de Canova, Via San Giacomo : des esquisses en terre cuite, des petits plâtres, des grands modèles, des marbres et des plâtres de sculptures achevées (l’atelier de Canova) seront exposés. L’atelier de Canova était une étape obligée pour les artistes, les aristocrates, les connaisseurs et les voyageurs qui passaient par Rome. L’exposition abordera également les rapports entre le sculpteur et la littérature de son temps : une petite section sera consacrée aux rapports entre Canova et Vittorio Alfieri, dont la tragédie Antigone, mise en scène à Rome en 1782, offre plus d’une matière à réflexion par rapport à la révolution figurative de Canova. Une autre section sera consacrée aux tumultueuses années napoléoniennes, et l’exposition présentera au public l’artiste dans son rôle d’inspecteur général des beaux-arts des États pontificaux, et dans son action pour récupérer les œuvres d’art volées par les Français pendant l’occupation des États pontificaux. Enfin, dans la dernière salle de l’exposition, il sera possible de voir l’un des marbres les plus célèbres de Canova, la Danseuse aux mains sur les hanches, provenant de Saint-Pétersbourg (elle tourne sur sa base, comme le souhaitait Canova, de surcroît dans un décor couvert de miroirs). Des œuvres de grands artistes de l’époque comme Gavin Hamilton, Pompeo Batoni, Jean-François-Pierre Peyron et d’autres recréent le contexte.

Il y a aussi une sorte d’“exposition dans l’exposition” : à travers trente photographies de Mimmo Jodice représentant les marbres d’Antonio Canova, le public pourra admirer les œuvres du sculpteur à travers le regard d’un des plus grands maîtres de la photographie. En effet, Jodice a réussi à offrir une réinterprétation sans précédent qui se veut surprenante, créant une série d’images qui se sont immédiatement imposées comme l’une des expressions les plus passionnantes de la photographie contemporaine. Elle est également complétée par une reproduction de la sculpture la plus célèbre de Canova, Cupidon et Psyché couchés, reconstruite par un robot à partir d’un scan 3D du plâtre préparatoire de la sculpture aujourd’hui exposée au Louvre à Paris (le robot a sculpté sans relâche un bloc de marbre blanc de Carrare de 10 tonnes pendant 270 heures). L’installation (accompagnée d’un documentaire sur la réalisation de l’œuvre et d’une narration vidéo du conte de Cupidon et Psyché, avec des textes de Giuliano Pisani, la voix d’Adriano Giannini et la musique de Giovanni Sollima) est présentée par la société Magister, qui l’a réalisée en collaboration avec Robotor : elle se veut aussi un moyen de réfléchir sur la reproductibilité des œuvres d’art.

Horaires d’ouverture : du lundi au dimanche de 10h à 19h (la billetterie ferme une heure avant), ouvertures spéciales les 24 et 31 décembre de 10h à 14h. Billets : plein tarif 13 euros, réduit 11 euros (pour les jeunes de 6 à 25 ans, les plus de 65 ans, les enseignants, les journalistes, les détenteurs de la carte MIC, les clients Generali, les détenteurs d’une Carta Freccia avec un billet Frecce vers Rome avec une date de voyage antérieure à la visite de 5 jours), tarif réduit pour les écoles 4 euros, spécial famille 22 euros (2 adultes plus les enfants de moins de 18 ans). Billet intégré avec le Museo di Roma : plein tarif 19 euros, tarif réduit 15 euros. Gratuit pour les enfants jusqu’à 6 ans, les visiteurs handicapés et leur accompagnateur, les guides touristiques, les interprètes touristiques, les membres de l’ICOMOS, les membres de l’ICOM et de l’ICCROM et les membres des instituts culturels étrangers et nationaux.

L’exposition Canova. Eterna bellezza est sponsorisée par Generali Italia dans le cadre du projet Valore Cultura. Partenaire spécial Ricola, partenaire Magister, une marque de Cose Belle d’Italia avec Robotor, sponsor technique Siat, avec la contribution technique de Ferrovie dello Stato. L’événement est recommandé par Sky Arte. Le catalogue est publié par Silvana Editoriale. Pour plus d’informations, visitez le site du Musée de Rome. Vous trouverez ci-dessous des photos de quelques-unes des œuvres exposées.

Antonio Canova, Danseuse mains sur les hanches (1806-1812 ; marbre, 179 x 76 x 67 cm ; Saint-Pétersbourg, Ermitage d’État) Photographie © Musée de l’Ermitage d’État, 2019 Photo d’Alexander Lavrentyev

Antonio Canova, Cupidon ailé (1794-1797 ; marbre, 142 x 54,5 x 48 cm ; Saint-Pétersbourg, Ermitage) Photographie © Musée de l’Ermitage, 2019 Photo par Alexander Koksharov

Antonio Canova, Autoportrait (1812 ; plâtre, 89 x 47 x 39 cm ; Rome, Museo di Roma) Photographie © Alfredo Valeriani

Antonio Canova, Napoléon Premier Consul (1801 ; plâtre, 65 x 50 x 30 cm ; Rome, Accademia Nazionale di San Luca)

Antonio Canova, Religion (1814/1815 ; plâtre, 110 x 116 x 55 cm ; Rome, Accademia Nazionale di San Luca)

Antonio Canova, Étude pour un monument funéraire à un pape (plume et aquarelle, 50,6 x 39,7 cm ; Venise, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Correr, Gabinetto dei Disegni e delle Stampe)

Antonio Canova, Cupidon et Psyché (plâtre, 148 x 68 x 65 cm ; Veneto Banca spa in L.C.A.) Photo d’Andrea Parisi

Antonio Canova, Endymion endormi (1819 ; plâtre, 183 x 85 x 95 cm ; Possagno, Gypsothèque et Musée Antonio Canova) 2019, Possagno (TV), Fondazione Canova onlus - Gypsothèque et Musée Antonio Canova | Archives photographiques internes Photo de Lino Zanesco

Antonio Canova, Creugante (marbre, 225 x 120 x 62 ; cm Cité du Vatican, Musées du Vatican) © Mimmo Jodice

Antonio Canova, Madeleine pénitente (marbre, 95 x 70 x 77 cm ; Saint-Pétersbourg, Musée de l’Ermitage) © Mimmo Jodice

La beauté éternelle de Canova exposée à Rome, avec 170 œuvres

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