Le rapport entre Leoncillo et l'antiquité dans une exposition au Museo Novecento de Florence

Le 3 décembre, le Museo Novecento de Florence ouvre au public l’exposition Leoncillo. L’antico consacrée au sculpteur ombrien (Spoleto, 1915 - Rome, 1968) et à son grand intérêt pour l’antiquité, en relisant ses créations plastiques à la lumière de sa relation avec l’art du passé. Présentée jusqu’au 1er mai 2022, l’exposition est conçue par Martina Corgnati et Enrico Mascelloni sous la direction artistique de Sergio Risaliti et organisée par MUS.E. Il s’agit de la première exposition dans un musée italien à étudier les relations profondes que Leoncillo Leonardi a entretenues avec l’ancien, l’archaïque et le classique, ainsi qu’avec les maîtres de la Renaissance et du Baroque, au cours de ses trente années d’activité, de 1938 à 1968. Sont exposées, entre autres, les trois terres cuites polychromes émaillées connues sous le nom de Monstres, créatures hybrides inspirées du monde classique et créées à la fin des années 1930 : la Sirène, l’Hermaphrodite et laHarpie, proches d’exemples contemporains de l’école romaine, en particulier de Scipion. Ces trois œuvres témoignent de “l’originalité de l’invention” et de “la vitalité de la déformation expressionniste et baroque” qui a commencé à émerger à Leoncillo, selon les termes du peintre Virgilio Guzzi. Suivent deux cariatides des années de guerre, la première probablement de 1942 et l’autre de 1945, ainsi que des œuvres moins connues comme Tavolo et Figura che corre. Le choix des œuvres sélectionnées permet également de s’attarder sur le regard que l’artiste porte sur le passé, du monde grec à la Renaissance en passant par l’hellénisme ; un intérêt généralisé qui ne s’embarrasse pas de distinction entre l’original classique et l’interprétation de la Renaissance, mais les considère tous deux comme des retours au même drame humain.

Dans la saison post-cubiste, l’intérêt pour l’ancien reste vivant, même s’il est contraint de coexister avec l’organisation spatiale influencée par le Guernica de Picasso. Ces années sont représentées dans l’exposition par le Portrait de Marie et en particulier par le dramatique Partisan aux mains liées, une œuvre qui était considérée comme perdue et qui réapparaît dans le catalogue de Leoncillo. Le panneau de 1957, esquisse d’une œuvre monumentale réalisée à Faenza, est exposé ici pour la première fois dans un musée. Il anticipe la structure paratactique, c’est-à-dire développée horizontalement en regardant des sarcophages romains de l’Antiquité tardive, typique des derniers panneaux, tels que Night’s Tale II.

Parmi les sculptures horizontales, l’exemple le plus connu, Vento rosso (Vent rouge ) de 1958, caractérisé par le modelage violent et nerveux de sa production ultérieure, est exposé. De toutes les œuvres de Leoncillo, c’est ce cycle étendu sur cinq ans qui met en évidence l’influence de la statuaire romaine. Il existe également de nombreuses sculptures “verticales”, représentées dans l’exposition par un Sebastiano blanc et un Taglio rouge, précédés dans leur extension verticale par une œuvre de 1957, Colonna.

Les œuvres exposées, une trentaine de sculptures, panneaux et papiers, visent à mettre en évidence la continuité du regard qui traverse toute son œuvre : depuis les êtres hybrides et monstrueux de 1939 jusqu’à la dernière décennie où triomphe l’expérience de la matière, en passant par la saison néo-cubiste (1946-1955), Leoncillo n’a jamais renoncé à articuler une confrontation intime et exigeante avec le grand passé de la sculpture, non seulement pour redonner de la dignité à la céramique, mais aussi implicitement, en s’appuyant sur l’expérience de l’art de la céramique, pour la mettre en valeur. à la céramique, mais en se plaçant implicitement sur le même plan que les maîtres et les civilisations artistiques qui l’ont précédé face au même sujet privilégié, l’homme, et au même drame, la souffrance et la mort. La présence d’une des œuvres les plus célèbres de Leoncillo dans les salles du musée archéologique, parmi d’anciens sarcophages étrusques, en est la preuve directe. Le Musée archéologique national expose en effet Ancient Lovers (1965), qui fait ouvertement référence, dans sa forme et dans l’organisation spatiale du matériau, au sarcophage étrusque des mariés, conservé au Musée étrusque de Villa Giulia à Rome. Le motif étrusque se définit par la relation entre un double élément vertical (les bustes en relief des mariés) et un seul corps horizontal allongé (les jambes des personnages et le triclinium). La recherche se concentre sur le rapport entre les corps horizontaux et verticaux, une question qui a profondément intéressé Leoncillo pendant des années et qui est ici reconnue dans une solution plastique et thématique (l’amour et la mort) inventée par des sculpteurs étrusques anonymes des millénaires plus tôt.

“Après les expositions consacrées à Medardo Rosso et Arturo Martini, et compte tenu de la présence dans notre collection permanente de pas moins de trois céramiques de Lucio Fontana, nous ne pouvions pas ne pas porter notre attention sur Leoncillo, l’un des grands maîtres du XXe siècle, un artiste qui, avec une expérimentation courageuse, a maintenu fermement le rapport entre l’art humaniste et l’art archaïque, en ouvrant aux nouveaux langages du contemporain des possibilités expressives sans précédent, qui se sont révélées très utiles pour l’avenir. L’exposition présente des possibilités expressives inédites, qui ont inspiré les nouvelles générations de l’Arte Povera et au-delà”, déclareSergio Risaliti, directeur du Museo Novecento. “Une exposition très complexe d’un point de vue organisationnel qui a nécessité plus de deux ans de préparation scientifique. Je tiens à remercier les commissaires, Martina Corgnati et Enrico Mascelloni, qui comptent parmi les meilleurs experts dans ce domaine et qui ont consacré leur expertise spécifique et passionnée à cet événement. Nous poursuivons un projet culturel et scientifique précis avec ces dialogues entre l’ancien et le contemporain, pour une expansion articulée de la connaissance et une redécouverte des connexions entre des mondes apparemment éloignés dans le temps et l’espace. La renaissance des thèmes, des formes, des iconographies va bien au-delà des suggestions ou des citations superficielles, lorsque de grands artistes dialoguent d’égal à égal. Toute l’histoire résonne dans le présent et il n’y a que l’art qui parle à l’esprit et au cœur des gens. Je tiens donc à remercier le directeur régional des musées de Toscane Stefano Casciu et le directeur du MAF Mario Iozzo d’avoir compris et partagé ces principes, ajoutant avec nous une nouvelle pièce précieuse à ce voyage”.

Des visites guidées spéciales et des rencontres approfondies coordonnées par le Museo Novecento et organisées par MUS.E. auront lieu pendant la période d’ouverture de l’exposition.

Pour plus d’informations : www.museonovecento.it

Sur l’image, Leoncillo au début des années 1960. Avec l’aimable autorisation de la Galleria dello Scudo, Vérone.

Le rapport entre Leoncillo et l'antiquité dans une exposition au Museo Novecento de Florence

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