Pourquoi les galeries essaient-elles de participer aux foires d'art?

by Ilaria Baratta , published on 11/09/2014
Categories: News Focus / Disclaimer

L’article que vous lisez dans ma traduction a été publié à l’origine dans le magazine espagnol Descubrir el Arte: cliquez ici pour lire l’original, par Sara Valverde. Il s’agit d’une contribution intéressante à la compréhension des raisons pour lesquelles les galeries d’art tentent d’accroître leur présence dans les foires d’art contemporain. Bonne lecture !

Le dernier jour de DonostiArtean, nous avons interviewé la directrice de la galerie asturienne Van Dyck, Aurora Vigil-Escalera, qui nous a expliqué les nouvelles politiques des galeristes et les raisons pour lesquelles ils aspirent à participer à des foires d’art contemporain.

Après ces années de crise économique, le secteur culturel et en particulier le marché de l’art ont été sévèrement touchés, tant au niveau du nombre de ventes que du nombre de visiteurs des galeries. Les galeristes ont donc dû prendre les choses en main et innover, afin d’augmenter la circulation des artistes qu’ils soutiennent, en cherchant de plus en plus à participer à des foires d’art, où il y a généralement cinq mille personnes par jour.

Un pavillon DonostiArtean

Le directeur de la Van Dyck Gallery tient également à participer à ces événements culturels: l’objectif est de “populariser et renforcer le travail des artistes” représentés et de “trouver de nouveaux collectionneurs potentiels”. Dans une foire, qui dure normalement quatre ou cinq jours, vous avez la possibilité de faire connaître vos artistes et de vendre leurs œuvres en peu de temps“. C’est pourquoi Aurora Vigil-Escalera estime que ”les foires jouent aujourd’hui un rôle fondamental dans ce secteur".

Malgré cela, l’augmentation de laTVA espagnoleà 21 % a posé un problème majeur aux galeristes espagnols participant aux foires d’art internationales, car les clients préfèrent acheter une œuvre espagnole dans une galerie étrangère plutôt que dans une galerie nationale, “ce qui entraîne une concurrence acharnée qui nous cause beaucoup de tort”, déclare Aurora Vigil-Escalera.

Œuvre de Rafael Canogar de la galerie Van Dyck

Face à cette situation, les directeurs de galeries ont mis en place une série d’activités et de programmes afin d’offrir des alternatives à tous les publics. “Il faut s’adapter au présent. Si vous n’atteignez pas le nombre de ventes escompté, vous devez trouver des solutions et vous renouveler, sans perdre votre enthousiasme ni la certitude que vous travaillez pour quelqu’un en qui vous croyez”, déclare le directeur. Dans le cas de la Galerie Van Dyck, on s’efforce de varier très souvent les œuvres exposées, afin que le visiteur puisse voir le plus grand nombre possible d’œuvres de l’artiste “star” du moment. De plus, lors de chaque vernissage, l’artiste est invité à être présent et à interagir avec le public par le biais de conférences et d’ateliers. “Nous devons créer de nouvelles initiatives pour faire de la galerie un lieu qui attire les gens. J’aime créer ce dialogue entre l’artiste et le public qui veut apprendre”, nous dit le directeur.

Pour 2015, la Van Dyck Gallery espère poursuivre les projets prévus, tels que la participation à deux foires nationales et deux foires internationales. De plus, elle continuera à soutenir les jeunes à travers uneexposition annuelle le 15 août, soutenue par des artistes confirmés comme Rafael Canogar, qui, à travers une rétrospective de son travail dans la même galerie, a également contribué à introduire des œuvres d’artistes émergents.

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