Deux tableaux de Claude Monet conservés dans des collections privées depuis plus d’un siècle seront vendus aux enchères chez Sotheby’s à Paris le 16 avril dans le cadre de la vente du soir d’Art Moderne et Contemporain. Les œuvres, Vétheuil, effet du matin(1901) et Les Îles de Port-Villez(1883) , représentent deux moments distincts dans la carrière du peintre impressionniste et offrent un aperçu de son exploration picturale du paysage de la Seine et des effets de la lumière naturelle. Ces deux tableaux n’ont pas été exposés au public depuis près d’un siècle.
Les deux toiles feront partie des lots principaux de la vente : Vétheuil, effet du matin est estimé entre 6 et 8 millions d’euros, tandis que Les Îles de Port-Villez est estimé entre 3 et 5 millions d’euros. Les œuvres ont été réalisées à une vingtaine d’années d’intervalle et dans des lieux séparés d’une vingtaine de kilomètres, mais toutes deux sont liées au paysage fluvial de la vallée de la Seine, l’un des sujets les plus récurrents de la production de Monet.
Le tableau Les Îles de Port-Villez date de 1883, année où Monet s’installe à Giverny, lieu qui deviendra le centre de son activité artistique pendant plus de quarante ans. L’artiste arrive dans le village au printemps de cette année-là, après une période passée le long de la Seine entre Argenteuil, Vétheuil et Poissy, lieux où il a vécu et travaillé, approfondissant son étude du paysage fluvial. Fin avril 1883, il s’installe dans une maison à Giverny, où il restera jusqu’à sa mort en 1926.
Peu après son déménagement, Monet écrit à son marchand d’art Paul Durand-Ruel pour lui faire part de son enthousiasme pour son nouvel environnement et les possibilités picturales offertes par la région. Dans une lettre citée dans le catalogue de l’exposition Monet’s Year at Giverny : Beyond Impressionism organisée en 1978 par le Metropolitan Museum of Art de New York, l’artiste déclare : "Une fois installé, j’espère produire des chefs-d’œuvre, car j’aime beaucoup cette campagne.
Les Îles de Port-Villez a été exécuté quelques semaines après le déménagement et témoigne de la phase initiale de la découverte de la région par le peintre. Monet a réalisé le tableau à bord de son bateau-atelier, l’atelier flottant qui lui permettait d’observer le paysage directement depuis la rivière. Le tableau se concentre sur l’un des motifs les plus récurrents de sa peinture : les reflets sur l’eau de la Seine. Le tableau, resté en mains privées pendant environ 115 ans, n’était jusqu’à présent connu que par des photographies en noir et blanc ; la vente aux enchères de Paris représentera donc la première occasion pour le public de le voir en couleur.
L’autre œuvre, Vétheuil, effet du matin, a été peinte en 1901 et appartient à une petite série de vues consacrées au village de Vétheuil. Monet connaissait bien cette localité, où il avait vécu entre 1878 et 1881 et qu’il avait déjà représentée dans de nombreux paysages dans les années 1880. Dans le tableau de 1901, l’artiste revient observer le même lieu avec un regard qui a mûri après plus de vingt ans d’expérimentations picturales.
Ce tableau est un exemple de la série dite de Monet, l’une des contributions les plus importantes de l’artiste au développement de l’impressionnisme. Dans ces œuvres, le peintre choisit un motif fixe et le représente à plusieurs reprises dans différentes conditions météorologiques et lumineuses. Parmi les séries les plus connues figurent celles consacrées aux meules de foin et à la cathédrale de Rouen, cycles qui témoignent de l’intérêt progressif de l’artiste pour les variations de lumière et de couleur.
Vétheuil, effet du matin marque une phase avancée de cette recherche. Le tableau utilise un format carré qui deviendra également caractéristique de la série des Nymphéas, à laquelle Monet consacrera les dernières décennies de sa vie. Dans cette composition, la rivière occupe plus de la moitié de la surface peinte, ce qui permet à l’artiste de se concentrer sur les effets de la lumière naturelle et sur l’atmosphère générale du paysage. La toile appartient à une collection privée européenne et n’a pas été exposée en public depuis environ 98 ans. D’un point de vue historique et stylistique, l’œuvre se situe à un moment de transition dans la production de Monet, lorsque l’artiste s’approche progressivement des expérimentations qui mèneront à la longue saison des peintures de nénuphars.
Bien qu’ils aient été réalisés à des moments différents de leur carrière, ces deux tableaux partagent un intérêt commun pour la perception du paysage. Monet concentre son attention sur la lumière et les sensations atmosphériques qui transforment le paysage au cours de la journée. La Seine, élément central des deux compositions, devient ainsi un espace de réflexion visuelle où l’eau, le ciel et la végétation se confondent à travers les reflets et les vibrations des couleurs.
 |
| Deux Monets jamais vus en un siècle vendus aux enchères à Paris : estimations jusqu'à 8 millions d'euros |
Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.
IT
EN
DE
ES
CN