Zwei Gemälde von Claude Monet, die sich seit mehr als einem Jahrhundert in Privatsammlungen befinden, werden am 16. April bei Sotheby ’s in Paris im Rahmen der Abendauktion Art Moderne et Contemporain versteigert. Die WerkeVétheuil, effet du matin(Vétheuil, effet du matin) (1901) und Les Îles de Port-Villez (Die Inseln von Port-Villez) (1883) repräsentieren zwei unterschiedliche Momente in der Karriere des impressionistischen Malers und bieten einen Einblick in seine malerische Erforschung der Seine-Landschaft und der Wirkung des natürlichen Lichts. Beide Gemälde sind seit fast einem Jahrhundert nicht mehr öffentlich ausgestellt worden.
Die beiden Gemälde gehören zu den Hauptlosen der Auktion: Vétheuil, effet du matin wird auf 6 bis 8 Millionen Euro geschätzt, Les Îles de Port-Villez auf 3 bis 5 Millionen Euro. Die Werke entstanden in einem Abstand von etwa zwanzig Jahren und an Orten, die etwa zwanzig Kilometer voneinander entfernt sind, doch beide beziehen sich auf die Flusslandschaft des Seine-Tals, eines der am häufigsten wiederkehrenden Themen in Monets Werk.
Das Gemälde Les Îles de Port-Villez stammt aus dem Jahr 1883, dem Jahr, in dem Monet nach Giverny zog, einem Ort, der für mehr als vierzig Jahre das Zentrum seiner künstlerischen Tätigkeit werden sollte. Der Künstler kam im Frühjahr desselben Jahres in das Dorf, nachdem er eine Zeit lang entlang der Seine zwischen Argenteuil, Vétheuil und Poissy gelebt und gearbeitet hatte, um seine Studien der Flusslandschaft zu vertiefen. Ende April 1883 ließ er sich in einem Haus in Giverny nieder, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1926 blieb.
Kurz nach seinem Umzug schrieb Monet an seinen Kunsthändler Paul Durand-Ruel und äußerte sich begeistert über seine neue Umgebung und die malerischen Möglichkeiten, die die Gegend bot. In einem Brief, der im Katalog der 1978 vom Metropolitan Museum of Art in New York organisierten Ausstellung Monet’s Year at Giverny: Beyond Impressionism zitiert wird, erklärt der Künstler: "Wenn ich mich erst einmal eingelebt habe, hoffe ich, Meisterwerke zu schaffen, denn ich bin von dieser Landschaft sehr angetan.
Les Îles de Port-Villez entstand wenige Wochen nach dem Umzug und zeugt von der ersten Phase der Entdeckung der Gegend durch den Maler. Monet schuf das Gemälde an Bord seines Bootsateliers, dem schwimmenden Atelier, das es ihm ermöglichte, die Landschaft direkt vom Fluss aus zu beobachten. Im Mittelpunkt des Gemäldes steht eines der am häufigsten wiederkehrenden Motive in seiner Malerei: die Spiegelungen auf dem Wasser der Seine. Das Gemälde, das sich rund 115 Jahre lang in Privatbesitz befand, war bis vor kurzem nur durch Schwarz-Weiß-Fotografien bekannt; die Pariser Auktion wird daher die erste Gelegenheit für die Öffentlichkeit sein, es in Farbe zu sehen.
Das andere Werk, Vétheuil, effet du matin, wurde 1901 gemalt und gehört zu einer kleinen Serie von Ansichten, die dem Dorf Vétheuil gewidmet sind. Monet war mit dem Ort vertraut, in dem er zwischen 1878 und 1881 gelebt hatte und den er bereits in den 1880er Jahren in zahlreichen Landschaften dargestellt hatte. In dem Gemälde von 1901 kehrt der Künstler zurück, um denselben Ort mit einem Blick zu betrachten, der nach mehr als zwanzig Jahren malerischer Experimente gereift ist.
Das Gemälde ist ein Beispiel für die so genannte Monet-Serie, einen der wichtigsten Beiträge des Künstlers zur Entwicklung des Impressionismus. In diesen Werken wählt der Maler ein feststehendes Motiv aus und stellt es wiederholt bei unterschiedlichen Wetter- und Lichtverhältnissen dar. Zu den bekanntesten Serien gehören die den Heuschobern und der Kathedrale von Rouen gewidmeten Zyklen, die das fortschreitende Interesse des Künstlers an den Variationen von Licht und Farbe zeigen.
Vétheuil, effet du matin markiert eine fortgeschrittene Phase dieser Forschung. Das Gemälde verwendet ein quadratisches Format, das auch für die spätere Seerosenserie charakteristisch wird, der Monet die letzten Jahrzehnte seines Lebens widmet. In dieser Komposition nimmt der Fluss mehr als die Hälfte der Bildfläche ein, was es dem Künstler ermöglicht, sich auf die Wirkung des natürlichen Lichts und die Gesamtatmosphäre der Landschaft zu konzentrieren. Das Gemälde befindet sich in einer europäischen Privatsammlung und ist seit etwa 98 Jahren nicht mehr öffentlich ausgestellt worden. Aus historischer und stilistischer Sicht ist das Werk an einem Übergangspunkt in Monets Schaffen angesiedelt, als der Künstler sich allmählich den Experimenten näherte, die zu der langen Periode der Seerosenbilder führen sollten.
Obwohl die beiden Gemälde zu unterschiedlichen Zeitpunkten ihrer Karriere entstanden sind, haben sie ein gemeinsames Interesse an der Wahrnehmung der Landschaft. Monet richtet seine Aufmerksamkeit auf das Licht und die atmosphärischen Eindrücke, die die Landschaft im Laufe des Tages verändern. Die Seine, das zentrale Element beider Kompositionen, wird so zu einem Raum der visuellen Reflexion, in dem Wasser, Himmel und Vegetation durch Spiegelungen und Farbschwingungen verschmelzen.
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| Zwei Monets, die seit einem Jahrhundert nicht mehr gesehen wurden, werden in Paris versteigert: Schätzungen bis zu 8 Millionen Euro |
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