夜之建筑。介于激进先锋与被遗忘之间的意大利迪斯科舞厅
甚至在改变建筑风格之前,这家迪斯科舞厅就已经改变了人们的渴望。 20世纪60年代末,罗马涅里维埃拉地区已经拥有了一个覆盖面极广的娱乐体系:酒店、旅馆、舞厅、餐厅、游泳池、舞厅和海滨浴场,将这片海岸变成了一个专属于休闲娱乐的天地。 新兴的迪斯科文化融入这一体系,并改变了其运行规则。 跳舞逐渐不再是一种受可识别习俗约束的社会活动,而成为一种持续到黎明的仪式,伴随着不间断的音乐、更高的音量以及日益复杂的灯光效果。…
阅读更多甚至在改变建筑风格之前,这家迪斯科舞厅就已经改变了人们的渴望。 20世纪60年代末,罗马涅里维埃拉地区已经拥有了一个覆盖面极广的娱乐体系:酒店、旅馆、舞厅、餐厅、游泳池、舞厅和海滨浴场,将这片海岸变成了一个专属于休闲娱乐的天地。 新兴的迪斯科文化融入这一体系,并改变了其运行规则。 跳舞逐渐不再是一种受可识别习俗约束的社会活动,而成为一种持续到黎明的仪式,伴随着不间断的音乐、更高的音量以及日益复杂的灯光效果。…
阅读更多作品和艺术家 Pontormo 五百 佛罗伦萨 托斯卡纳 风格主义
“当来自马尔凯大区的最后一批艺术品运抵罗马时,其中一些最杰出的作品被从箱子里取出,放在威尼斯宫的一间大厅里,以便在运往梵蒂冈之前检查其状况。我不喜欢煽情的话,但不得不说,我们当时深受感动。 我们凝视着这些艺术品——历经漫长焦虑后终于安然无恙——仿佛它们比以往任何时候都更属于我们,是我们内心最鲜活的一部分[……]。…
阅读更多亚历克斯·达·科尔特 出生于新泽西州的卡姆登——这是美国最贫困的城市之一,并在新泽西、匹兹堡和加拉加斯等地长大。这段生平并非无关紧要的细节:它正是他所有作品的重心。 达·科尔特既不是从内部,也不是从外部审视美国,而是站在一种不稳定的立场上——他了解美国,就像了解那些塑造了自己却又不完全属于自己的事物一样。 那是周六早晨动画片里的美国,是亨氏番茄酱、罗杰斯先生、埃米纳姆、动画片里的红魔鬼、弗兰肯斯坦、大力水手以及《西部女巫》所构成的美国。…
阅读更多近几十年来,以各种形式(从博客文章到Instagram短视频和直播) 分享自己的旅行经历已成为一种风潮,谈论 “旅行体验”也显得很酷,但这并非新千年的新事物: 当然,时代和方式已经发生了变化,但旅行记述的 起源可以追溯到 旅行作为一种启蒙与享乐的体验,以及 作为 个人成长的工具在欧洲开始普及之时。 在18世纪至19世纪期间,有多少作家、诗人、哲学家和知识分子曾踏上所谓的“大旅行”(Grand…
阅读更多作品和艺术家 五百 六百 利古里亚 古代艺术 热那亚 罗利日
如果说关于 卡拉瓦乔《圣弗朗西斯》 的研究史 一直难以找回方向,那么在《基督被捕》这一作品上,官僚式解读的纸牌屋便在几何学的重压下彻底崩塌。 从马泰伊档案库中提取的文件证实,原作《基督被捕》于1603年1月以125斯库多的价格售出。这是一笔巨额款项,其中还包括一幅华丽的“黑色底色配金色阿拉伯纹饰”画框。 官方史学界曾坚称,如今位于都柏林、尺寸仅为133×169.5厘米的这幅画作,就等同于那件原作。…
阅读更多1995年,当我开始收集首批“城市考古发现”(RAU)时,我正在追寻那些正在消逝的日常生活痕迹:一个沉迷于消费、归根结底正走向缓慢自我毁灭的文明的残迹。 我漫步在罗马的街道上,目光始终低垂,将人行道视为一个当代考古遗址。我捡拾遗失的物品、废弃物、包装物、用过的公交车票和被踩扁的香烟盒。 对我来说,这些并非垃圾,而是人类足迹留下的生物与社会印记。 三十年后,在2026年的秋天,我意识到那些都市垃圾已经“去物质化”了。…
阅读更多作品和艺术家 G. Fattori'公民博物馆 乔瓦尼-法托里 二十世纪 十九世纪 现代艺术 里窝那
马克·罗斯科去世后,行动绘画理论家、艺术评论家哈罗德·罗森伯格在《纽约客》上发表了一篇纪念文章,称他为“绘画的还原论神学家”。 他使用这个形容词,意在指代一种通过排除与抹除,逐步趋近于日益精炼的绘画的艺术运动;在此过程中,抽象被视为一种普世价值,甚至可被视为画家对犹太教“不可为神像”禁令的某种接近;但…
阅读更多作品和艺术家 61.国际艺术展 - 威尼斯双年展 威尼斯双年展 当代艺术
四季更替 之所以存在,是因为 冥界之王哈迪斯想要一位心爱的女子。 但哪位少女会愿意离开人间,永远在冥界生活呢?解决之道便是“掳走”,这是神话故事中屡见不鲜的手段,当时人们对此显然并不太在意。亚历山德罗·瓦罗塔里,人称“帕多瓦人”( 帕多瓦,1588年—威尼斯,1649年),在其现藏于威尼斯学院美术馆的作品中,恰恰定格了珀耳塞福涅被掳的瞬间:…
阅读更多在卢卡市中心以及托斯卡纳的许多其他城市, 当夏天渐渐让位于秋天,白天气温开始转凉,太阳也早早落下时,街道十字路口的小火盆里便飘出一股大家早已熟悉的气味, 那是一种甜中带焦的香气,伴随着小贩们招揽路人的吆喝声,向人们兜售烤栗子——这些栗子产自阿普安山脉和加尔法尼亚纳地区森林中丰饶的栗树,是这片土地最具代表性的果实。 更准确地说,应该称之为“mondine”:这是北托斯卡纳方言中对烤栗子的称呼,从卢卡一直到卡拉拉都是如此。…
阅读更多如果以专业且勤勉的态度进行档案研究,总能取得积极成果: 这正是朱塞佩·佩特拉利亚(Giuseppe Petralia)在多个档案馆开展的调查所揭示的结论。他的研究聚焦于托斯卡纳和比萨中世纪历史相关主题,并结合欧洲范围内的历史现象,收集到的资料有助于深入探讨并发掘与比萨公证人朱利亚诺·迪·科利诺·德利·斯卡尔西·达·圣朱斯托¹相关的事件, 及其活动与家族——该家族或许在十四世纪格拉尔多(加多)和法齐奥·诺韦洛·迪·多诺拉蒂科统治期间,曾发挥过相当重要的政治作用²。…
阅读更多德累斯顿这场大型阿莱格里展览的标题令人惊讶;它无疑有别于当前任何其他艺术活动——尤其是历史艺术活动——的命名方式。 毫无疑问,在各个时代都曾出现过一些内省派或呼吁派的画家,他们的作品试图通过具象表现来传达思考、呼吁或道德教诲,但如今将这种对人类情感广度与深度的诠释应用于科雷乔,既前所未有,…
阅读更多今年2月初,若有人恰好身处纽约麦迪逊大道,肯定会注意到那座熠熠生辉的布鲁尔大厦——它刚刚修复完毕并重新开放,如今已成为苏富比拍卖行的新全球总部。 走进这座标志性的粗野主义建筑,映入眼帘的是一场即将上拍的古艺术品特展,其中就包括安东内洛·达·梅西纳的《看哪,这人》,该作品随后被意大利政府以1250万欧元购得。 距离这幅来自西西里大师的珍贵画作仅几米之遥,参观者还能看到19件来自斯坦利·莫斯(Stanley…
阅读更多基督居中,使徒们分列两侧,犹大在用餐者中清晰可辨:面对一幅《最后的晚餐》,视线首先会聚焦于画面及其人物。但在那些宏伟的纪念性《最后的晚餐》壁画中,绘有壁画的墙面无法与周围的空间割裂开来。 事实上,这些壁画原本是为修道院的食堂而创作的,而它们的所在位置在某种程度上决定了其意义。 装饰修道院食堂的壁画不仅仅是供人凝视的宗教图像:墙上的画作就位于修道士们实际用餐的餐桌前方,画中描绘的宴席与他们每天享用的餐食相互交织,福音书中的场景因此成为了修道院生活的一部分。…
阅读更多有些表面能接纳色彩,而有些表面则会对其提出挑战。当你面对迈克尔·阿米蒂奇(内罗毕,1984年)的一幅画作时,首先会意识到:画作在画布上必须为自己争取一席之地。 阿米蒂奇1984年出生于内罗毕,目前在肯尼亚和英国两地创作,他以卢布戈为画布——这是一种源自乌干达无花果树的捶打树皮。…
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